中国传统技艺
传统手艺的传承作文
《论语》、《孔子》、《荀子》、《庄子》、《道德经》、《三字经》、《弟子规》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》……都是我们中国的传统文化经典，可是现如今的我们很少涉及到我们祖先世世代代传下来的这些精髓，最多也就是在课本上学到一些古诗文或是散文，而真正了解其深意又懂其背景的同学还是屈指可数，这样的现状不禁让我们对传统文化的传承堪忧。
了解这些古籍，并不是为了单单的传承文化，还是为了让我们先辈的精神理念传承下去，每一次读古籍的过程，那都是一次心灵的净化。
这些古籍给我的心灵开启了一扇进修的大门，以其不自生；外其身而身存，要做一个不追求名利的人，不去盲目的争鱼死网破，不自命清高，待人友善，待人待事不要有偏见，不要因为一个同学没有跟你说要借你的什么东西，就借走了，没有跟你打招呼，你发现了，就认定了他是一个小偷，且以后、将来都不会变，那样的想法是不对的，同学可能只是无意的拿走了没有跟你说，但是，他还回了，就说明他不是偷，你不应该去伤害你的同学，可能你的这一句话就影响了他的一生，你因该告诉他，下次要记得告诉你，毕竟“人之初，性本善”，世界本没有好人和坏人之分，全是凭你自己的判断，可能他是无意识的，却被你误会成了有意的，所以人要学会宽容大度的待人、处事。
凡是并不是你表面所看到的那样，每个人都有每个人难言的苦衷，你做不到了解每一个人，了解每一件事，不如学着去包容别人，体谅别人的苦衷，多去发现身边、生活中的美，学会感恩，感谢你身边的每一个人，无论是讨厌你的人、还是爱你的人……你都要感谢，因为正是有他们你才会进步，才会成长，才会拥有丰富多彩的人生！
民间传统手艺作文
当我登上那古老的城墙，抚摸着那饱经岁月的岳阳楼，当我倚栏远望，只见——“白银盘里一青螺”。望着微波荡漾洞庭湖，闻着香郁芬芳桃花香，我闭上了眼。忽然之间，一股甜味夹杂在水汽中扑面而来。以辣为主的湖南怎有这一丝甜的存在？确实，这里的人们连同我这游子都与辣同舞，为辣欢唱，就连每年最隆重的祭炎帝大典上，都总会有一道必不可少的祭物——辣椒。我们似乎都忘了，人世间还有这样一种神奇的味道——甜的存在。
顺着甜味，我一路小跑。双脚踩在布满青苔的石砖上，淋湿的小巷被我溅起一朵又一朵的水花。就这样，我找到了“它”。
“它”就是龙须糖。
做龙须糖的老人独自坐在汴河街里一条最幽静的巷子里。见我跑来，他并不惊讶，而是微笑着让我坐下，仿佛早已预料到我的来访。他递给我一块龙须糖，说“吃吧，孩子，小心别噎着”。
我接过糖连忙道谢，放入了嘴里。还是原来的滋味，吃在嘴里，甜在心里。我又忆起了那件往事。
我是家里唯一的孙辈，外公外婆一直特别疼我，想尽一切办法来让我吃好。有一次，我发高烧直说胡话，我的外婆心急如焚，为了能让我吃点东西补充体力，她跑了很多地方，买回一包龙须糖给我。没想到，几天没胃口吃饭的我，一闻到龙须糖的香味，胃口大开，一口气将一整包龙须糖吃得一干二净，第二天身体也奇迹般的好转起来。从此，我爱上了龙须糖。
随父母来到江苏后，我就再也没有吃过龙须糖。即使回到老家岳阳，也没有找到外婆当时给我买到过的龙须糖，我沉浸在对过去的回忆中，想起了分别已久的外婆，一丝泪水挂在了眼角。这时，老人问我：“好吃吗？”，我回过神来，强挤一丝微笑，说：“嗯，您的手艺，真不错！”不料，老人听了这句话后，神情落寞。他望着洞庭湖，深叹一口气，说：“唉，恐怕再过几年，等我走了，就没有这手工做的龙须糖喽！这方圆几十里就我一个人还在用这古老的方法来制作龙须糖。现在，我连一个学徒也没收到，唉……，老人不再说话，他抬头仰望着远处那夕阳。
残阳无力地落下，将最后一丝余辉洒在了老人身上。
现如今，很多民间的手工艺都渐渐被机器取代，人类几千年来的智慧结晶被淹没在了钢铁洪流当中。也许，几年或是几十年以后，没有人还会记得有龙须糖这种食物。但我不会忘记，那独自坐在汴河古街最幽静巷子里的老人和他制作的龙须糖。
夕阳西下，带走了我的忧愁与悲伤。我仿佛又看见了那位老人正笑呵呵地递给我一块龙须糖。我们二人坐在那里，看着与今天同样的场景……
关于中国传统艺术作文
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！
中国传统艺术作文二：中国剪纸艺术
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视
请让它们活下去。
中国传统艺术作文三：中国皮影艺术
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国传统艺术
泥人张简介
泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。
天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。"泥人张"彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。"泥人张"彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。
泥人张彩塑-作品
泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。
泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。
【例文二：中华传统文化伴我成长】
中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。
2009年春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。
表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。
变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。
川剧变脸真是太神奇了。我相信你看了也一定会喜欢的。如果你想看变脸，就一定不要错过今年的春节联欢晚会哟!
中国传统艺术作文
中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。
中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊！从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。
书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的名字都流传至今。
书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊！练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的本领。
书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力！
传承传统的手艺
过春节了，北方人最少不了的活动就是吃饺子。这个春节自然也不例外。但是，我可不是坐等吃饺子，包饺子当然也少不了我。
清晨，落光了叶子的树枝将白瓷般的天空分割成一块块的形状，迷糊的太阳刚刚从屋瓦上露出一丝光芒，我和姥姥就迎着干冷的风走进了种着白菜的大棚里。大棚里的白菜成行成列地排着，放眼一望一片青色。
白菜要挑叶大的，根白的，头是嫩绿的
挖出来时别弄坏了，别戳坏了它的帮子
姥姥絮絮叨叨地念叨着，用她骨节粗大的手在白菜上摸着、在泥土中扒拉着。我听了理论知识，摩拳擦掌地想亲身实践一下，却见姥姥忽地直起腰来：走吧，两颗够啦。我疑惑地皱眉看向姥姥，这就完啦？既然不要我帮忙，那为什么叫我来啊？我是想教你挖白菜，等你长大了，也能包白菜饺子给下一代吃，也能教他们怎么做。姥姥佝偻着身体往外走去，来，帮我拎白菜！
上午，在姥姥的耳提面命下，我旁观了和面、发面、剁馅等一系列过程，但我只在剁馅一环节中帮着做了些体力活你别说，还真挺累的其余活动只是观摩。姥姥一直念叨着你会就行，别丢了传统趁我还能干，多干点活之类的理由不让我插手。
终于，到了包饺子的时候，我总算是能上手了作为有个北方妈妈的女孩，谁还不会点儿擀皮的活儿呢？我和妈妈还有姥姥，坐在方桌边，一人擀皮两人包，三人聊着天，手上的事儿倒也不耽搁。
我们小时候，别说电视了，连电灯都没有，晚上黑漆漆的也不守岁，就是下午包饺子，那时候哪儿有肉啊，白菜里放点儿大豆油，就是馅了。我和你另外两个姥姥，还有你老姥姥一起包饺子。包完了，吃完晚饭也就睡了，明早起来就吃饺子。姥姥一边又放了点馅在饺子皮上，手指灵巧地捏出花褶，一边絮叨着，我们三姐妹都是你老姥姥教着包饺子的，包饺子唉，我年年都包，到现在也包了五六十年的饺子了
等我在午夜看见一大家子人热热闹闹地聚在一起，你一筷子我一筷子地吃起饺子来的时候，我才明白姥姥为什么一直想让我学会包饺子了：她不在意看不看春晚，也不在意守不守岁，她只想给家人端上一盘热腾腾的饺子这是我们的习俗，也是我们的传统。
我能做的就是学会包饺子，以后也在春节给家人包饺子，方不至失去手艺，方不至失去传统。千百年的传统，在时间的长河中，我不能让传统的支流于此干涸，无迹可寻，尽力让传统的手艺传承下去，川流不息。
学习中国传统文化技艺作文
今天，三月的第一天，我们飞鹰假日小队来到了手工艺活态展示馆开展《寻访身边的优秀传统文化》小队活动。新年新气象，连老天都很给力，前段时间一直是阴雨绵绵，今天竟然是个难得的大晴天。
手工艺活态展示馆里的手工艺数不胜数，看得我眼花缭乱。经过协商分工，我们8位队友分成四组开始参观学习。我和王紫鉴一组，我们选择了蚕桑丝织。这一块内容重点研究：蚕桑丝织是我国的伟大发明，这一技艺包括了栽桑、养蚕、缫丝和丝织。蚕桑丝织有许多工具，例如有：猪笼机、缫丝机、绢织机等等。其中，有架绢织机，是专门给市民体验的。绢织机上有两个踏板。首先踩下右边的踏板，然后把头梭从丝的左边往右边穿，接着使用打纬板把丝固定好，也就是往里推两下。这样算一个来回。织好一匹这样的布，需要成千上万个这样的来回，由此可见，织一匹布是多么不容易啊！。从中也可以体会到，我们的老祖先有着多么高的智慧啊！除了蚕桑丝织，还有：竹纸、张小泉剪刀、绸伞、折扇、紫砂壶……的工艺。
看过那些传统手工艺后，大家都很羡慕那里的技艺，于是我们也学习了一项传统技艺——抖空竹。
空竹故称“胡敲”“地铃”“空钟”。我玩空竹，空竹是不听话，转了一会后，就往一边倾斜，然后线就绕起来了。我就要停下来，想办法把绕成团的线解开，然后才能继续练习。
抖空竹增强了我的视力，提高了我的臂力，我以后要抽时间多练习。
传承手艺守住技艺
杭州有一条仿古街，叫河坊街。街两边都是古色古香的店铺，店铺里有穿着旧时长衫的店员，店铺里卖的有传统的布匹、小吃，街上还有杂耍的艺人。
河坊街上我最喜欢吃也最喜欢看的就要算“吹糖人”了。
糖就是麦芽糖，有吃的和吹的两种。
能吃的糖是装在铁盒子里的，看上去是半透明粘稠状的，有褐色和红色两种，等付了五元钱之后，叔叔会用两根竹签挑起一份褐色的和一小份红色的糖浆，迅速地用竹签互相拉扯搅拌那块糖，奇妙的事发生了，两种颜色的糖瞬间变成了晶莹的亮粉色糖块，等叔叔拿给我吃的时候，它又变成了普通的粉色，没有了亮彩。每次我吃着这好吃的麦芽糖时，我都要一边吃一边看着叔叔吹糖人。
用来吹的糖和吃的糖又不一样了，那个糖就像是和好的面粉一样，是不透明的糖块，有红的、绿的和白的，装糖块的盘子下面还有个电炉，是用来加热糖块的。只见叔叔拿起一些绿色糖块在手中搓成长条形，一头搓得细些，放入口中一吹，手里再捏呀捏，就这么一吹一捏，一只绿色的葫芦就现形了。叔叔还会吹小糖蛇等。每次我都看不懂叔叔是怎样把气吹进糖块里的，那糖块也没管子插着呀，真搞不懂这口气的通道在哪里。
像这样的传统手艺在河坊街上还有很多，如捏面人、浇糖画、扯龙须糖、花式倒茶等，这些都是我每次去河坊街必看的。
中国的民间艺术
神奇的民间艺术顾似楠今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。
我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的“大写意”。
她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按，“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。
不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！
传统技艺的呼唤
根根绒线，勾勒出盛放的牡丹、翩飞的蝴蝶；朵朵绒花，描绘出传统文化的别样风姿。而与绒花结缘，还要来自于传统技艺的呼唤。 ——题记
又是一年的春日里，迎春花点点盛开、桃花朵朵绽放，而在这样的春日里，一节名叫“绒花绒鸟唤春归”的实践课引起了我的兴趣。在介绍里清晰的写着那是专属于北京的非物质文化遗产，是一项宝贵的传统技艺，而我因喜欢手工也响应了它的呼唤，来到了这门特殊的课程。
来到了一间古朴典雅的教室，看着讲台前静置摆放的各种新奇绒花造型，我对这门技艺产生了更多的好奇，也对接下来的内容产生了更多的期待。老师走进教室后，便开始了讲述，他讲到北京的绒花是一门独特的传统技艺，至今已有几百年的历史，而在清代的宫廷和皇城中，就有无数人以佩戴绒花为头饰，风靡一时。而如今他就要带领我们制作最简单的绒花，让我们感受到传统技艺并不是高高在上，却也会对我们发出最质朴的呼唤。
拿住几根轻盈的大红色绒线，跟随着老师的展示，先将它们并拢后拿棕色绒线捆扎，再将他们柔软的弯成环状，此时一瓣温润的花瓣就这样呈现出来，伴随着一瓣又一瓣花瓣分层次而又并不拥挤的铺排，一朵鲜艳的牡丹花就这样呈现在眼前。而后再用黄色的短绒线紧密的缠绕在顶端的棕色花杆上，点点黄色的花蕊衬得牡丹花更加逼真。单单做出一朵牡丹也许太过俗气，老师又教我们用紫色和淡粉缠缠绕绕出一个小篮子，最后再用橙色的线勾勒出一只蹁跹于花上的蝶。三者连接后，一个精致的蝶绕牡丹就呈现在我的面前。我拿起又放下，极为爱不释手。是呀，正是因为传统技艺的呼唤，引领我走进制作绒花的世界，也同样带给我的不仅仅是技艺，更是一份传承。
春去夏来，每年暑假我都会来到小区中的幼儿园，带给孩子们知识与温暖。以前我都思索着为他们讲述什么。而这一次，我决定教会他们用绒线做出小动物的造型。来到学前班的教室，手把手的教会他们用一根绒线来做最简单的小蝴蝶。在这个过程中虽然他们会因为跟不上步骤而焦急，会因为不理解而提问。我却一一认真的为他们演示和解答，做好的小蝴蝶就装饰在他们的教室中，而我们都在这个过程中感受到了切身的喜悦。
一朵绒花、一只绒蝶，代表的不仅仅是一份技艺，更是对传统的传承与回忆。我因为传统技艺的呼唤爱上绒花制作，也希望用自己的微薄之力来呼唤来唤醒对于传统技艺的重新拾起，而传统技艺也必将在传承中被赋予新的活力与生机。
