水墨画的特点
清新淡雅的中国水墨画
然而，好的国画、油画价格不菲，有点“可遇而不可求”的距离感。这个时候，您不妨自己动手制作一幅花泥画。这种画也兼具美感和内涵，装饰性强，并且制作简单。下面就介绍一下花泥画的制作方法。首先要准备好所需的材料和工具。如几种色彩的花泥、一把镊子（要求两尖很平整并且长短一致）两块三合板和一个与画面色彩相配的相框。做好了这些准备工作后，便可贴画了。这一步虽然很简单，但也要认真对待。将你选好的白描画贴在粘了一层糨糊的三合板上，然后用干净的软毛刷，从画的中心向四周轻刷，用力要均匀，直到画面看上去较平整后，将其晾在通风处阴干。但切不可直接在阳光下曝晒，否则三合板会变形，不利于最后的装裱。晾画十五分钟后，就可实施第二步制作了。这一步可以称为“蘸点”，这是整个制作过程中至关重要的一步，需要更多的细心与耐心。
首先用镊子把花泥颜料一小团一小团地放到贴好的画上，然后握紧镊子，使两尖合拢，把堆成团的花泥蘸点开来，使它平贴在画面上。这一步骤有很多必须注意的事项。其一，就是蘸点要均匀。蘸点的厚度可根据自己的喜好选择，随时更改，但蘸点一定要均，且要完全覆盖住画的原像。第二，不能在刚蘸点好的色彩旁进行另一种色彩的蘸点，这中间至少要相差一分钟。这是因为湿花泥渗透性强，会改变其原来的色调。第三，在对画的背景与主体的处理中，必须先蘸点主体。如果先制作背景，由于背景的面积大，处理时易把主体的白描边线覆盖住。整幅画面就制作出来了，只剩下最后一步——装裱。在画的背面叠合一块三合板，用相框框起来就大功告成了。
花泥画的制作时间短，制作费用低，拿到灯光下，凹凸不平的花泥画还能呈现出很强的立体感和艺术韵味，因而作为装饰品，是价廉物美的明智选择，不信？您试试吧！
一幅水墨画
在我家大屋的墙壁上，挂着一幅水墨国画。它约有1米见方。这是那年我在锡九艺校学画画时，老校长为了鼓励我，亲笔给我画的，我至今都非常喜欢它。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。树叶们还轻轻上扬，飘飘欲仙，像是有一阵微风将它们吹起来了。那弯弯曲曲缠绕在一起的藤蔓将一串串叶子串联起来。那藤蔓不仅仅将叶子们串起来，上面还挂着一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在绿叶中若隐若现，像是一个个害羞的小姑娘。我想它们一定很香吧！因为怕虫子来吃它们，所以才让叶子将香味挡住的！紫藤花像是一串串葡萄，从上到下、从大到小的挂在主枝干上。近处的花朵清晰可见，远处的花朵模糊不清，朦朦胧胧的。
在紫藤花的下面飞着四只小麻雀。它们张着棕色的翅膀，像一阵风似的追逐嬉戏。麻雀们的形态各不相同：落在稍后面的那只麻雀，嘴巴张得大大的，好像在喊前面的小鸟：“等等我们！等等我们！休息一下吧，实在太累了！” 最前面的那一只正展翅高飞，已经遨游在蓝天上了，嘴里好像在喊着什么。可能是听到后面的叫声，正在回答：“赶不上我了吧！哈哈，我才是真正的飞翔冠军！”另外的一只，眼睛盯着上面的紫藤花。好像是飞到这里，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飞不动了！而最后面的那一只，展开双翅瞪着飞在最前面的那只麻雀，一副不服气的样子。它似乎没有听到前面的叫喊，一直在独自等待！也许正在等待着其他的鸟儿们吧。 它是不是在想：后面的怎么这么慢呀！还走不走了！真急死我了！要不是怕你们掉队迷路，能让他当冠军吗
我想这几只小麻雀一定是经过了长途跋涉，来到了这一片紫藤花丛，看到这心旷神怡的美景，忘记了一路的疲劳，又恢复了原先的活力。
今天，我又细细的欣赏了一遍这幅画，觉得老校长在画上题的诗句真有道理：春风归林木，迟日复山川。这句诗与这幅画珠联璧合，诗中有画，画中有诗，融为一体，诠释着春的意境：春天来了，万物复苏！春天的太阳照耀着大地，使山川大地都恢复了春的颜色，一派生机盎然。
我喜欢这青春的色调！
美丽的水墨画
有人说，城市是覆着浓重色彩的油画，厚重又绚烂，对所有的细节不遗余力地加以临摹，是一种人工精心雕琢的美。很多时候，城市是乡里人向往的童话，城市华丽的外衣令人着迷向往，但随着这幅油画变得愈加绚丽，城市带来的问题与日增多。这个时候，不妨回过头，看看我们可爱的家乡，你会发现，远离喧嚣之外的，是一幅淡定从容的水墨画，不加雕琢，浑然天成。
背上背包，踏上了回乡的旅途。
若隐若现的土路，停在几株新生的苇草之间。嫩绿的苇叶，在晨曦中散发着泥土清新的气息。微风拂来，一张闪着丝光的蛛网，在这被露水打湿的清晨，闯进我的眼球。蛛网上，一只碧色小虫的抖动，让我驻足。静下心来，如此贴近，如此寂静地观察，一只即将被捕获的昆虫生命的抗争。是多么的悄静与微弱，而又是多么的惊人心魄。时间磨损的岁月，让我们忽视了许多，想那隐蔽的深处，总有许多卑微的生命在移动它们韧性的肢爪。或许，这总能给予我们多少伤感和庄严。凝神的片刻，不知是在什么时候，心中的那些无形的网已消逝殆尽。轻轻地弹动了下蛛网，小虫解放似的飞去，深吸了口泥土的芳香，继续前行。
遥望远处苍郁的青山与天空洗过雨水的云朵，凝神谛听山野的润哑与幽静。时而，响晴的天空有燕子轻巧地掠过，恰合此时的心情，恬淡而充满生气。
中国的水墨画
虽说我是一个爱时尚的人，但我还是更喜欢中国古典的东西，这与我的性格极其不符，但的确，我钟情于中华民族所创造的一切奇迹。
我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。我听见，那小溪的淙淙流水，静谧的山中偶有几声鸟鸣。如歌如诗，多么美丽。
瞧，一幅《万马奔腾》“刷刷”几笔，简单的轮廓，却画出了一个雄伟流动的瀑布，百万匹飞马在奔跑，在奔腾，多么生动！看，一张《清明上河图》，一笔一划，描绘出古时人们的生活，每一个动作都画得栩栩如生。
我对中国水墨画的钟爱，还远不止这几句话就倾诉地出来的，我会继续爱着它，用一只笔，一张纸，画出了一个民族的魂，美丽的魂。
水墨画
丽水，是用墨水描出来一般美丽。
天空，瓦蓝瓦蓝的，是那么的明净；云儿，雪白雪白的，是那么的轻盈。明媚的阳光聚在一起，一起交织着金色的网，照着丽水的白天，照亮了丽水的山、水。
白天，放眼望去，水平如镜的瓯江上显得有些浑浊，但湖面上却洒满了金光，水微波粼粼的，时而聚拢，时而散开，到了远处，便消失不见了。丽水的山，还是一样的挺拔，一座连着一座，连绵起伏，怪不得丽水被称为“真正的绿谷”呢！它们好像从来没有倒下过。远处的雾，绕着俊男一般的白云山，仿佛为白云山披上了一件轻纱似的外套，显得格外优雅而又雄伟，它们，全都无声的唱起了歌谣。
一切都是那么安静、和谐，早晨的丽水，真有些感觉是仙境一般呢！
风轻悄悄的袭来，一轮满月悄然无息地来到了天边，夜晚，已到来。
天空中依稀闪烁着几颗星，不太多。它们和丽水最有名的大桥构成了一幅美丽的画卷。夜晚，站在紫金大桥上，才知道它把所有的辉煌全都安在晚上。因为那时，丽水便是它的天地了。风轻轻吹过我的脸颊，像一位和蔼的母亲用她那冰凉的双手抚摸着我的脸，桥下，五颜六色的灯光无所不在。人们的脸上到处都洋溢着快乐，幸福，似乎那一切不愉快的事全都已经抛之脑后了，夜晚的水面上显得更美了。紫金大桥就这样倒映在水中，成了一座“水桥”
。月亮挂上了几根蓝丝带，多有诗意。月光下，树枝摇曳，树影婆娑，花儿草儿们有节奏的为夜伴奏。丽水的一切都在这个宽大的舞台上奏起了夜的协奏曲。
树叶随着风的节奏，起起落落，拍打着树根，“沙沙沙，沙沙沙”，风大了些，连地上的草儿叶跟着摇了起来。
丽水，神圣而又美丽，有谁愿意走出这美丽之地？就像人们不愿走出昨日的梦境。
浓浓的水墨画
江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体
——题记
不知何时不经意的一瞥间，见到了朋友送来的水墨画册。带着新鲜的心情翻阅桌边，一笔墨韵的优雅让我顿然对这中国水墨作的画敬仰三分。
一道山的裂痕，淡墨勾勒了山的背影，作墨的笔画写出了蕴杂的思绪。浓墨描绘枝桠间的丝丝寒色。查阅书册，了解水墨画画的是作者的意境，写的是与白地相协调的墨色，只有这些许才能使墨色的温感表现出来。构图是水墨画中的山水画必备的一笔，一个布局的轮廓织染了自然的魂灵。“平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。”王维的诗有画的象征意义，蕴含着笛声绕梁的清静，蝶飞山谷的淡雅，这又是何等的情趣呀。
牡丹的秀丽，鸿雁的敖雄，衔着四季的恬静，将自己的胸襟融入了生命的一草一木当中。一缕的炊烟吹过山的崖顶，诗人仰首举杯，又是何等的清高啊!江河船舶荡漾在月色湛蓝的湖水中，浮云蔽日的雾充盈在湖的表面。乎的，雨至大地，这优美的境界想必就是古人的行思吧。
天空中传响着笛声的悠扬，飘荡白烟袅袅。船舶临近岸边，桨有规则地划动着，引得湖水连波的荡漾。鱼儿悠游在水中，水仿佛是龙王的无根水，又疑似王母的琼露酒。天淡淡的暗下来，不知是画家的笔墨没有配好还是研磨的墨砚坏了，总之一幅绝美的山岩水墨画销废了。只好又起笔墨重新摹写。
牧童驾着老牛慢悠悠地走着，还饶有兴味地用白色的苇草在老牛身上描画。要说牛这动物，可能是最温顺的吧。日日为人所劳作，却一点劳酬也没有，还要任由人的支配。等到真的更不了地了，等待它的又是怎样的命运呢
映着朝阳熹微的光照，燕儿飞回了它的故乡，想到临走时的依依不别，现在想起仍然可笑至极，毕竟它是有家的。飞回就意味着又要忙碌许久搭建家巢，巢一定要选一个高大的枝干，生命的阅历让它们很容易就会找到它们心仪的“家”。岩石的细缝中总是掩藏着令燕儿垂涎的种芽，这也是众多画水墨画的画家苦苦追寻的笔法。
闻到馥郁的芳香，遥见山际的顶端有一点浓浓的墨迹……
小升初满分作文：水墨画
画宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍”。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。“仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。”虽是“饮罢方舟去”，但这方舟一“去”，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。
仙翁、石灶、湖水、方舟、茶烟缭绕，这一点一滴，构成了一幅水墨风景画，虽然色彩不浓，但却给人强烈的效果。从朦朦胧胧的云雾中感受到这份好似仙境的意境，并且感受到那些隐士隐居田园，退隐深山的乐趣。
水墨画
水墨画，听起来很容易理解，就是用水和墨经过调配所画出的画，称为水墨画，也叫国画。
虽看这水墨画容易理解，画起来就不容易了。在水墨画中，以特有的原料——墨，为主要原料加入清水便可作画，而墨的分类就是以加入清水的多少而衡量的，如：浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等。中国水墨画的特点也逐渐突出：水墨画虽近处写实远处抽象，但色彩微妙意境丰富。画画最重要的是工具，那水墨画的工具是什么呢？就是有名的文房四宝中的笔墨纸三宝。毛笔以它的笔锋可以分为长锋，中锋和短锋笔。毛笔的笔锋不同，画出的韵味也是不一样的。长锋笔可以画出婀娜多姿的线条，如：齐腰的长发，嫩绿的垂柳，涓涓的细流，连绵不断的山峦等等；短锋和中锋笔落纸则凝重厚实，可以画出俊美的马匹，繁琐的叶子纹路和树纹等等。笔的材质也很关键。毛笔上的毛较硬称为硬毫，硬毫主要由黄鼠狼，貂，鼠，马，兔毛制成，笔性刚健，含水量弱，适合画线条。毛笔上的毛较软称为软毫，软毫主要用羊毛和鸟毛制成，笔性柔软，含水量强，适合作大面积的渲染。兼毫笔笔性则是刚柔合并，由羊毛和兔毛制成。墨，也是很关键的。墨可以分为两种：油烟墨和松烟墨。油烟墨黑而有光泽，宜画山水；松烟墨黑而无光，宜画羽毛和毛发。纸的选择是必不可少的。宣纸，因产地古属宣州才得此名。宣纸分为熟宣纸，生宣纸和半生熟宣纸。熟宣纸是用巩水加工过的，水墨不容易渗透；生宣纸反之就是没有被巩水加工过的，渗水性强；而半生熟宣纸易掌握，是画水墨画的最佳选纸。水墨画，是中国画的灵魂所在。它，像一个名片，介绍着中国，代表着中国；它，像一条小溪，最终会变成大海，被更多的人所接受并学习，成为整个世界的经典！
我的特长水墨画作文
提起笔，刮干水，沾一点墨水在纸上十分专注的一笔一画，如此简单，如此平常，就是我热爱的兴趣爱好——水墨画。
一次我在老师发的小竹伞上面画画，画好拿回家，给妈妈看。妈妈还不信呢。
厩的第一次上画画课的情形还真是令我难忘：一听妈妈要带我去上画画，我一蹦十尺高满口答应。
走进教室里我好奇的躲在妈妈身后，看着大哥哥，大姐姐，心想：我以后跟他们一样厉害！妈妈跟老师谈了一下便走了。老师拿来了材料和水桶，我接过材料和水桶。不一会我便提着水回来了，老师给我按排了座位，并端来了墨盘和谈调色盘。指导我摘去笔帽，放水里猛的一按，原本坚硬的毛笔，瞬间松开了。老师一边擦干毛笔，一边说：“墨分五色，有焦浓重淡轻，记住了吗？”我点了点头，老师握着我的手，沾了一点墨水，画了起来。突然老师松开我的手，叫我自己画，我点了点头，不就是几根树枝吗？难不倒我，我心想。提起笔装模作样的动手了，我画的树杆倒来倒去的。一点不像老师画的树杆，像一条条黑色的蚯蚓。不久我就折纸扔笔的丧失信心了。“哎，早知道这么难我就不来学了”我耷拉着小脑袋。可看着四周的哥哥姐姐画的可生动了，我重新拿出一张新的宣纸，虽然刚开始还是不怎么成功，但是经过老师的指点，我终于开窍了。老师说画画就是循序渐进的一个过程，果然功夫不负有心人，经过我一张又一张的练习，终于可以独立完成一幅画了。
我会游泳，打羽毛球，踢足球等等等等，其中最让给我骄傲的还是画画。
现在我已经能画疏密，浓淡，粗细……了呢？不仅如此，还让我明白了一个道理，只要坚持不懈就有成功的希望。
水墨画
水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
每当我看到它都会有一种神清气爽的感觉。水墨画是用中国特制的烟墨构成的特有的一个画种。是指纯用水墨所作的画。它用墨为主要原料加以清水的多少可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，画出不同浓淡的（黑、白、灰）即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。别有一番韵味称为“墨韵”。水墨画有三个基本要素：单纯性、象征性、自然性。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑，光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画有着自己明显的特征。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖像，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。
