苏轼后赤壁赋

读苏轼《赤壁赋》

　　读苏轼的《赤壁赋》是一种美的享受。那富于诗情画意的景物描写，那极具形象化的精妙说理，那整散结合、舒卷自如的绝妙辞章，真如万斛泉水，喷薄而出，汩汩滔滔，一泻千里。读之，如食美味，饮醇醒醪，整个身心都沉醉于如诗如画的优美意境中，“羽化而登仙”了。然而，令人不解的是，正当主客月夜泛舟，把酒颂诗，倍感欢乐之际，客人的洞萧却突然发出了与这欢乐气氛极不和谐的悲凉之音。这悲音究竟从何而来

　　由“倚歌而和之”一句可知，这充当伴奏角色的客人的悲音是应和主人的歌声而发出的，因而弄懂主人“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”一句的含意，当是理清该文意脉的关键。这两句的字面意思是：多么广阔啊我的胸怀，我思念的美人啊在遥远的天边!这里的“美人”当指作者思慕的明君贤才。要想弄懂其深层含意，必须了解作者所处的时代特征和他的身世遭遇。

　　北宋是我国历史上国势极弱的封建王朝，西北方的辽夏经常大举入侵，严重地威胁着国家的安全。因此，御敌安边，振兴宋室便成了时代的重大课题、人民的强烈愿望。苏轼的父亲曾写过《六国论》，击中了宋王朝赂敌的要害。在时代的影响和父亲的熏陶下，苏轼怀着炽热的爱国心和强烈的使命感，在《制策》、《教战守策》、《登州召还水军状》等大量的给皇帝的上书中，提出过一系列御敌安邦的政见。在《和子由苦寒见赠》、《江城子密州出猎》等诗词中，写下“何时逐汝去，与虏试周旋”“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”(古人认为天狼星主战，这里借指西北方辽夏的侵略)的诗句，表达了他要亲自跃马疆场、挥戈杀敌的愿望。然而他的御敌安邦之策非但未被君王采纳，而且连自己也在“乌台诗案”中被政敌罗织罪名，投入牢狱。出狱后，被贬黄州，做了团练副使。

　　虽遭此屈辱，他却仍然念念不忘边事，“虽废弃未敢忘为国虑也”(《与滕达道书》)。就在苏轼写《赤壁赋》的前一年，即元丰四年(1081年)，宋廷五路伐夏战役遭到惨败，损兵折将近三十万，这对一直抱着扭转来室积弱局面愿望的苏轼来说，无疑是一个沉重的打击，边患日殷，国事不堪，自身又遭“废弃”，他心中这个苦闷啊，可就茫无边际了。元丰五年(1082年)，苏轼来游赤壁，以排遣内心的苦闷。他与客乘清风，浴明月，泛舟大江，飘飘欲仙，确也得到了片刻的逍遥。但他绝不会像躬逢盛世的李白那样纵情于山水，沉醉于自然;也不会像喜获殊荣的孟郊那样春风得意，忘乎所以。对于忧国伤己的苏轼来说，他的快乐只能是短暂而无法长久的;只能是适度而不能恣情的。因而当他“饮酒乐甚”的时候，就难免触发到内心深处的隐痛，从而发出了“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”的哀叹。请注意“乐甚”的这个“甚”字非常重要，正是这个“甚”才引出了下文的“悲”，乐极生悲!客为知己，当然理解苏轼的苦衷，便用呜呜咽咽的萧声强化了苏轼的悲痛。“如怨如慕，如泣如诉”，其顺序应理解为“如慕如怨，如泣如诉”只是为了音韵的和谐、流畅，才作了如是之变更)。思“慕”名人，反遭废弃，产生“怨”怼，既而哭“泣”、“诉”说，悲哀逐步加深、加浓，弥漫大江，使藏在深水中的蛟龙为之起舞，孤舟中的寡妇因之哭泣。在这里作者用浓重的笔墨极力渲染自己忠君用世而不可得，思慕英雄而不能见的悲痛心情。

　　行文至此，有人会问，这不是客之洞萧发出的悲音吗?怎么和苏轼搅在一起了呢?我想这里的“客”应看作是虚化了的苏轼自我，下文的主客问答实际上是苏轼自我的思想矛盾与斗争。在他同时期写的《念奴娇·赤壁怀古》里，因期盼当代有一个像周郎一样能够发动一场以弱胜强的战争，从而扭转宋朝衰颓局面的英雄人物而不可得，自己“早生华发”而不被用，因而发出了“人生如梦”的悲叹。在《赤壁赋》里，苏轼感情更为低沉。当年在这千里江面上声威大振、不可一世的曹孟德不是早已灰飞烟灭了无踪迹了吗?什么英雄业绩，什么文治武功，不过是过眼烟云而已。长江悠悠，无穷无尽;人生短促，渺小可悲。这里的苏轼几乎要陷入虚无主义的泥潭了。

　　但是，把忠君用世作为自己人生信条的苏轼，绝不会从此就消极颓唐，一蹶不振。在回答客的话语中，仍然扣住上文的水与月，通过辩证分析，得出“物与我皆无尽也”的结论。“无尽”者，永恒也。因此，大可不必发出人生苦短的哀叹，且去享受这月明江阔的自然美吧。于是，文章便在欢乐中结尾了。在逆境中保持旷达乐观的心情，“一蓑烟雨任平生”，正是苏轼在波澜迭起的政治生涯中养成的一贯的处世态度。

　　需要指出的是，苏轼一生执著追求的是为国出力，为民效劳，而不是个人的功名利禄，更不是游山玩水的乐趣。因而，从文章的结尾，我们既要看到作者在拥抱自然中寻求解脱的旷达乐观，又要看出这旷达乐观中所蕴涵着的忠君用世而不可得的无奈。从那水光接天而又雾气横江的朦胧景色中，从那杯盘狼藉、主客醉卧的场面中，难道我们不能感受到几分这种苦涩的无奈吗

苏轼赤壁赋读后感

　　是一篇怎样的作品呢?初读它的人，会为其文辞华美而打动;再读它的人，会为其体现的哲学人生观而打动。但假如读者能再多一些知识，懂得运用孟子“知人论世”的方法，就会进一步为苏东坡的人格而折服。

　　写《赤壁赋》时，苏轼正处于他一生多次贬官生涯之初：因为反对王安石变法中一些不利于百姓的措施而贬官黄州。事实上，苏轼和王安石是好朋友。但是，正如夫子所言，“君子群而不党”，苏轼就不愿加人“新党”，并且由于新法实施中出现诸多弊病，他抗言直谏，就被贬了官。(不过，后来新党倒台，司马光等旧党上场，召回苏轼，而苏轼又因为反对旧党全废新法而再度被贬―到海南食芋饮水去了。真不知王安石对此作何感想。)贬了官的人应该很郁闷啊，但是苏轼不，他又是吟诗又是吊古，又为百姓做了不少实事，丝毫不以处江湖之远为苦。(赤壁赋》就是他第一次游赤壁时写下的。虽然大家现在都说这个赤壁搞错了、真正的赤壁应该在哪儿哪儿，可苏东坡不知道呀，他也不必知道，只要有这份心情，哪里都可以是赤壁。

　　于是苏子就这样与客泛舟于“清风徐来”、“水波不兴”的赤壁之下了。风月无边，他觉得自己仿佛如渡江一般，羽化登仙则是道家的说法。此情此境中，苏轼既达到了“离形去知，同于大道”(《庄子》)的境界，又有了释家“体无”的体会。于是“饮酒乐甚，扣舷而歌之”。歌什么呢?听起来像《离骚》。“望美人兮天一方”，这就说到自己贬官的处境了，难怪客人吹洞箫以和之，而作凄怨之声。但这并不是东坡的本意。他抒发的是良辰美景中淡淡的优郁，而不是对人生无常的悲叹。针对客人“哀吾生之须臾”的虚无的人生观，他提出：“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。”这又令人想起(庄子·大宗师》里河伯见海神的一段。苏轼不是没有体会到个人的渺小，但他是将渺小的自我同于无，而通于道，与自然同化，而追其生于永恒。这样的人生观，是释、道两家人生观的核心，有这样的处世态度，苏东坡才不会拘泥于个人境遇之得失，处江湖之远而不改其乐也。

　　苏轼的身上，体现的是中国知识分子的理想人格。他乐观而不圆滑，人世而不拘泥，用世而不苟且;身处政治漩涡中而不结党不营私，保持自己的独立品格;贬滴蛮荒之地而不伤不怨，不自怜自叹，坚持自己的道德修养。胸襟豁达，如光风界月。他身上融会贯通了儒、释、道三家精神，千古之下，依然具有人格魅力。

　　我们现在总是说要建立知识分子的道德准则，要保持知识分子人格的独立性，苏轼就是最好的榜样。只是保持独立人格，谈何容易，要做好两边不讨好的心理准备。这就不但要有苏轼的胸襟.更要有他的勇气!

读苏轼的《赤壁赋》

　　苏轼的《赤壁赋》是他的代表作，是赋中的精品，也是是我国文学史上一颗璀璨的明珠。《赤壁赋》的思想蕴含深邃，艺术水平高超。

　　先从思想方面来说。

　　这篇赋反映了苏轼被贬黄州后思想的深刻变化，具有深刻的哲理性。

　　苏轼的《赤壁赋》是苏轼被贬黄州之后的第四年写的，这篇赋反映出了苏轼这一时期思想的深刻变化，反映了苏轼由苦闷烦恼到旷达超然的过程和对哲理的感悟。苏轼自考中进士进入官场后，一直是比较顺利的。到了王安石变法时，苏轼遭遇“乌台诗案”，险些丢了性命，经友人极力相救，才得贬为黄州团练副使，名为官员，实同囚徒，没有俸禄，得自力维生。在这种情形下，苏轼自然会苦闷烦恼，并深深思考社会、人生、官场的问题，他的思想发生了深刻的变化。这篇《赤壁赋》反映出了苏轼思想的变化的过程。

　　苏轼思想变化主要是由抑郁悲观到豁达超然。苏轼刚出狱，接着被贬去黄州，内心十分是无限痛苦的。这期间虽有官职却无实事可做，经常游览山水，思考问题。时间一长，精神逐渐轻松了许多。他写了一首《定风波》，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，山头斜照且相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，这首词文字是写自然界的风雨，而实际是写官场的风雨，委婉地反映了苏轼对“乌台诗案”态度，也反映了苏轼这个时期思想上由抑郁悲观到豁达超然的变化。最能反映这种变化的应该是《赤壁赋》中的主客的对话。苏轼与客泛舟游于赤壁之下，饮酒乐甚而高歌，客（有考证为道士杨世昌）吹箫而悲，一悲英雄永逝，“固一世之雄也，而今安在哉？”；二悲自己是个小人物，“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”；三悲人生苦短，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”；四悲壮志难酬，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风”，壮志难酬，也是人生得失的问题。客心所悲，实际就是苏轼自己心中所悲，这就是苏轼的抑郁悲观。而这种抑郁悲观是只是苏轼思想过程中的一个阶段，苏轼通过苏子答客阐述了自己思想的深刻变化。苏子主要阐述了两个问题，一个是人生长短，一个是人生得失。这两个问题实际包含了上面的四个问题。对这两个问题，苏轼都表现了豁达超然的态度。《赤壁赋》中说“客亦知夫水月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”这段话从“变”与“不变”两方面辩证地看待自然与自身，回答了客的第一个问题，要辩证地看待人的生与死；下面又写道“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，这些话回答了客提出的第二个问题，即人生的壮志难酬、人生取与舍、得与失的问题。苏轼的这一篇宏论，表现了他对待人生长短得失的态度，表现了他由悲观抑郁苦闷烦恼到豁达超然的深刻变化。当然，苏轼的豁达超然的人生态度在此前是有一定基础的，他在密州任上写的《超然台记》中就显露端倪了。

　　这篇文章回答了这两个问题，都是关于人生的问题，关于人生的长短得失的论述具有辨证法思想，因此，这篇文章是蕴含哲理的，思想是深邃的。

　　再从艺术方面来说。

　　这篇《赤壁赋》，在艺术上具有很高的成就。

　　第一，赋中创造了如仙如幻的美好意境。赋的开篇就创造了优美的诗意与仙境般的意境。赋的开篇说“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，这段话交待了时间、地点、人物、事件、环境，写苏子与客泛舟于大江之中，圆月朗照，饮酒赋诗，多么富有诗情画意呀！接着是“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，月光之下，大江之上，舟行如飞，如凭虚御风，遗世独立，恍如身登仙境。赋的开篇描写层次清楚，语言流畅，意境优美，如仙如幻，为全篇赋的人物活动安排了优美的活动场景，为全篇增加了无限的美感，并为后文的议论埋下了伏笔。

　　第二，这篇赋中多方面运用了对比方法，喜乐气氛贯穿全篇，突出了苏轼的豁达然超的心态。赋的开篇“清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，月上东山，白露横江，水光接天，凭虚御风，羽化登仙，简短几句就创造出了笼罩全篇的喜乐气氛。接着“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”，明确突出了“乐”的气氛。再接下来是乐极而悲，“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，歌词很优美，应该是快乐的，但依客的箫声“呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”来看，这歌是由乐而悲的。由乐而悲，形成了鲜明的对比，以悲衬乐，从全篇看突出快乐的气氛。苏子答客，“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”这几句话表现了苏轼豁达怡悦。“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭；是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，这几句话表现了苏轼的廉洁超然与快乐。赋的结尾“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉……”同样表现了苏轼的快乐。这样这篇赋喜乐气氛贯穿了全篇，突出表现了苏轼的豁达超然的心态。

　　第三，赋的特点很明显。赋的突出特点是主客之间问答，《赤壁赋》以问答为主体，苏子与客的对话占了全篇的三分之二，而且是这篇赋的中心。赋的再一个突出特点是铺陈，这篇赋的描写对话，铺陈很多，如“纵一苇之所如，凌万顷之茫然，浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，等等，较多地运用了对偶或大体对偶的句子，语言流畅优美如行云流水，一泻而不止。

　　第四，铺垫照应，细密周严。这篇《赤壁赋》主要是借水与月来论述哲理，在论述之前，尽情为议论做好铺垫。赋的开篇就说到水与月。“壬戌之秋，七月既望”暗示了阴历十六的圆月。“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，暗示长江之水，“清风徐来，水波不兴”，明写了水。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，又一次明写明月。客曰“月明星稀，乌鹊南飞”又写了月，“顺流而东也”“羡长江之无穷”等又写了水，等等，这一切都为苏轼由水与月引起说理做了充分的铺垫，苏轼就水与月说理就顺畅而自然了。文中做到了铺垫照应，细密周严。

　　苏轼的《赤壁赋》思想深邃，艺术高超，是赋中的精品，是值认真阅读理解体会的。

读前赤壁赋后赤壁赋有感

　　“为东坡赤壁二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。”

　　人们总爱在开篇上做文字，但什么逍遥游乐图简直是胡扯。被贬三年，何来逍遥。细看其中深微隐曲，东坡多用典故，不过是表达内心失意后的豁达，也正因他的本性如此才能发出如此震惊千古的言论。心态豁达、胸襟开阔则能参悟自然万物，通透古今人事，才能有“变与不变”的沉思，“死亡是生命的另一种存在形式”的深刻认识。丰富的人生阅历让他学会并善于从多角度考虑问题而并非只关注问题的绝对性，也因此，东坡常能从惆怅怵惕中解脱，理性看待人生中的无常。

　　说到无穷尽，就又会想到愚公精神。这也就是为什么愚公精神千百年来依旧被人们推崇，赤壁两赋为什么可以流传千古人人皆知，他们所呈现出来的观念是世人心之所往。谁不想“长生不老”看尽天下事，可万物皆有时尽，但从是赤壁之赋中我们看到了，无论是传宗接代还是变与不变之间生死的形式，都打破了平常意义上的生命的概念。将个体生命与万物同观，这是人们几千年来一直追求的态度，“人生短暂，功业永恒”，这才是人与万物同存的真谛。

　　“曲终人不见，江上数峰青”，这是赤壁两赋穿越时空带给我们最后的感悟。

　　附：就东坡文来看，有一个令读者脑痛的地方——他把架势摆好了，运气写足了，将我们一行人胃口吊出了，他又回去了，看来总觉得意犹未尽。

后赤壁赋读后感

　　《后赤壁赋》作于苏轼因"乌台诗案"而被贬至黄州之时，贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。

　　《后赤壁赋》沿用了赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒发了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的优美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。不仅让我们感到了作者高超的表达能力和语言技巧，文中的孤鹤形象更能够让我们感到超然物外的人生哲理。孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗的孤鹤历来便是道家的神物。乘鹤是道化升仙的标志，苏轼不仅借孤鹤以表达自己那种高贵幽雅、超凡脱俗、自由自在的心境，更表现了那种超越现实的痛苦遗世的精神。那我们就看看他在《后赤壁赋》中是如何将孤鹤的孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗展现得淋漓尽致的。山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。鹤则是这一苦闷孤独情感的意象。歇于松柏，不作稻粮谋的孤鹤在苏轼心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外的象征。苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来渲染内心弃世的幽情，孤鹤的形象尤其为他所钟爱。此际在苏轼最感孤独时，忽然有一东来的孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞，独鸣的鹤是孤独的，它可以蔚藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象新化。苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟，联想前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己怀念故友之情。而道士的思想，原是苏子思想中的一个侧面，苏子--孤鹤--道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高蹈于世外的隐逸者。“开户视之，不见其处”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。一笔双关，余味深长。将苦闷与希望糅合在诗化境界中。山形与鹤形，使苏轼因自然的变化和人事的不谙的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到了对应。通观全文，在我们的眼前自然就展现出了好一幅“水月禅境、山鹤幽鸣”的美景图!

　　《后赤壁赋》中的孤鹤形象，说明了苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解黑暗。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴涵着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，很容易就让我们知道为什么苏轼在逆境中能够依然保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作。

苏轼赤壁赋读后感

　　赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵;像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识;又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

　　以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

　　宋神宗元丰五年(1082)，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏

　　子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。

　　《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

　　惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

　　景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

　　之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。

　　文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外;述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!"

　　这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊";"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

苏轼《赤壁赋》读后感

　　高中语文必修二第三单元中有苏轼所著《赤壁赋》一文。通读全文，让人感悟嗟叹的除了其淡定的心境，还有他“属酒天明”的惬意。细思之，其实该文始终围绕着一个核心即“拥有无限何须羡”。

　　要想拥有必先付出。年轻时的苏轼气势如虹，锋芒尽露，仕途人生也是洒满阳光，可正当他信心盈满之时，“乌台诗案”事发，他被贬黄州，远离了中央政权，融入到地方民情，游乐躬耕，从而拥有了一种超凡的心境，《赤壁赋》正是他度过人生阴霾，重新踏上人生征途的开端。

　　此时的苏轼是满足的。夜泛赤壁，陶醉于美景，“歌窈窕之章，诵明月之诗”，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。神思渺渺，好不快哉!全然不似受贬谪客，活脱一个超凡神人。终不见半点忧伤于心底，唯只有满满欢悦溢行在。乌台诗案的阴影化作一缕轻烟飞升九霄，恰留下一个豪放迁客立身赤壁的伟岸身影。

　　聪明的苏子为了将自己此时对拥有的感想，巧妙的引入一个客。“客”为何者?诗人之友乎?诗人自己呢?称人为客己为主，那诗人也就少了些许变迁之味。还是称自己吧，毕竟是一“迁客”啊!唯有如此，苏子才能完成对拥有的华丽转身，叙写千古绝唱。

　　千秋功业，万世流芳，古来男儿多此志;仕途坎坷，宦海浮沉，今生迁客抒奇情。苏轼借客之口道出了对“一世之雄”曹操 “方其破荆州，下江陵，顺流而东去，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗” 的威武的无比羡慕，而对自己“渔樵于江渚……举匏樽相属”的生存状况的失意;既有“而今安在哉”的伤感，又有“羡长江之无穷”的欲求。说白了，“客”就是既想去“侣鱼虾友麋鹿，寄蜉蝣于天地”般渺小的人生而拥有如曹操那般供万世歆羡的伟绩，又有摆脱“须臾人生”达到“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的与仙者同游，与日月同寿的生命欲求。现实与欲求的巨大反差，超越客观条件与自身能力的欲求，使得“客”进退维谷，深陷痛苦的漩涡而不脱。糊涂的活着是没什么苦痛的，但偏偏“客”却是如此的清醒：知不可骤得。最终心声化作“如怨如慕，如泣如诉”的啸声，自显得与苏子此刻愉悦陶醉的心境抵牾不谐。

　　“客”之欲何其大，何其幻;“子”之求何其小，何其真。在苏子看来，“帝乡富贵”自是充满诱惑的，但“渔樵属酒”又何尝不是一种诗意人生!“命里有时终须有，命里无时莫强求”，谙熟佛道的苏轼在看似消极的生命意识里却有清醒的认识：天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。但若是对所拥有的呢，苏子却是安然享用的：江上之清风，山间之明月，取之无禁，用之不竭。

　　清醒的生命意识除了显露在对自然之物的态度上，更隐喻在对待造化变化的认识中。在他看来，变与不变是相对的，经历了人生打击的苏轼，认识道月之盈亏仍为月，水之消长终是水，恰如人生道路上的荣耻与得失，相生相伴，彼消此长，变化中永恒。既如此，苏子于是大声宣言：我拥有美丽无限，又何须去羡慕虚名与神人。

　　拥有所拥有的，放弃莫须有的，卸下人生沉重的包袱，高歌一曲：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

苏轼《赤壁赋》读后感

　　暑假，一直教我们《论语》的宋老师又带着我们学习了《赤壁赋》。我喜欢这篇文章，它讲述的是苏轼与朋友在赤壁游玩之事，全文十分流畅，读起来特别舒服。

　　苏轼是北宋著名文学家，以前我们还学过他的《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》、《惠崇春江晓景》和《赠刘景文》等诗。《上下五千年》中讲到苏轼多才多艺，一生留下来四千多首诗，他还是个大名鼎鼎的书法家和很有成就的画家。

　　在一个明月当空的夜里，苏轼在黄州（今湖北黄冈）约了几个朋友乘着小船，来到长江边上的赤壁。他触景生情，感慨万千，写下了这首千古名篇《赤壁赋》。我觉得文中的景色描写很好：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”短短几句话，概括出了周围的一切景象，使读者有了身临其境之感，同时语句长短结合，朗朗上口。

　　文章结尾时，讲到了世间万物各有主宰，如果不是属于自己所有的，即使一丝一毫也不能占为己有。只有江上的清风和山间的明月，和耳朵听到的声音、眼睛看到的美景，这些都是大自然无穷无尽的宝藏，取用它们是没有禁止的，而且永远享用不完。这些话给我的启示是，“物各有主”，“苟非吾之所有，虽一毫而未取”——做好自己应该做的事情，才能实现自己的人生价值；才能体会到“江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”；才能倍感“造物者之无尽藏”之美好，才会更加珍惜生命，去学习无穷尽的知识，这样才无悔自己的一生！

苏轼的《赤壁赋》

　　序：

　　古今留名于文章者，盖属文前有思：“吾之文后人其可看乎，吾之言后人其可传乎，吾之思后人其可用乎。”有此三思方握翰铺纸，庶几不诟罪于后世，间犹惴惴乎俱有所失而日学不辍。而今之“文学青年”者，安逸久享，世事未经，莫不陈颓废之言，摹伤感之境。徒向壁虚造，诡撰忧伤以谐俗。盖使萎靡文风甚嚣尘上者，莫于利遗出，文章之旨夫其然哉

　　当代作忧伤之文章者，膺无寸帙，心牣万金。假青春以腐糜，陷文坛于浮虚。诱泪谖银，欺少年之懵懂；惑心敛金，逞个人之私利。辞陋藻枯，字徘徊于百言；情谫意同，文淹滞乎旧贯。言颓废而行鄙兮，口衔金而谈艺。举朽杙以充楹兮，饰浮雕以掩虚。趋鹜效模者，哀怨横生，浮艳辈出。心之妄欲，掩之于人后；世之奢靡，推之于笔端。呜呼！舒頔空怅，意凉端午之忙。桓谭涕穷，声寞时人之兴。

　　眇覿逝贤。医风侠影，孟子纾烝民之瘼；桴功钟用，鲁迅领国人之声。笔舟文志，济堑导衢。嗟呼！幽台复歌①，广武重叹②。悲才子之不见，痛竖子之无惮！踵金出玉，神女引洛神永驻③；循瓦致碛，悲伤随时代须臾。蹇宦去人，缘浮沉而伤残月；寡履枵情，何蜗居而撰风雪！

　　帅，爱文感时者。乞路诉请，效李觏之上书；有怀挥旌，慕韩愈之革风。效守道之属令，鸣任公之雏声；《怪说》至而杨亿恐；《少年》④冲而国人惊。通敏警其烛阴，锐气佽其干云。嗣同赍慊，空叹无力回天；孟子怀豫，慨言舍我谁堪！

　　呜呼！大唐既往，两宋弗存。白云伶俜，明月寂岑。《望岳》不赓，徒留云山苍苍；《赤壁》无续⑤，空余江水泱泱。山川寂寥，千载谁赏；大邦山河，谁继为唱！一国之文皆靡，千载之邦何立！俗厚存真，不羞翼薄响沉；利弥尚义，宁赧囊空物疏？一人既倡，匣剑俱鸣。望心契语共者，共斥市侩之行，无废文章之用！

　　天皞萤即灭，日煜露岂珠！

　　①幽台复歌：唐陈子昂登幽州台而作《登幽州台歌》。

　　②广武重叹：三国魏阮籍登广武而叹曰：“时无英雄，使竖子成名。”苏轼解释“竖子”乃魏晋时期追求奢靡浮华，带坏社会风气之人。

　　③神女引洛神永驻：魏曹植受楚宋玉《神女赋》影响而作《洛神赋》，《洛神赋》中有：“感宋玉对楚王说神女之事，遂有斯感。”

　　④《少年》：清梁启超的《少年中国说》，梁启超字任公。

苏轼的后赤壁赋

　　苏轼的《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的继续。作者在文中所抒发的思想感情与前篇毫无二致，但是笔墨全不相同。全文以叙事写景为主，主要写江岸上的活动，具有诗情画意。

　　宋代：苏轼

　　是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱， 人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风 清，如此良夜何!”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒 乎?”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”于是携酒与鱼，复 游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺;山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复 识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽 宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而 恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有 孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。

　　须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐 乎?”问其姓名，俯而不答。“呜呼!噫嘻!我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也 邪?”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。

　　译文

　　这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。四下里瞧瞧，心里十分快乐;于是一面走一面吟诗，相互酬答。

　　过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢?”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就像吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢?”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”

　　就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸;山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了!我就撩起衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草;蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声地长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。我也觉得忧愁悲哀，感到恐惧而静默屏息，觉得这里令人畏惧，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在那里停泊。这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀像车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它戛戛地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。

　　过了会儿，客人离开了，我也回家睡觉。梦见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向我拱手作揖说：“赤壁的游览快乐吗?”我问他的姓名，他低头不回答。“噢!哎呀!我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫着从我这里经过的人，不是你吗?”道士回头笑了起来，我也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。

　　鉴赏

　　前虽都以秋江夜月为景，以客为陪衬，但后赤壁赋重在游、状景，而前赤壁赋意在借景抒怀，阐发哲理。本文第一段，作者在月明风清之夜，与客行歌相答。先有“有客无酒”、“有酒无肴”之憾，后有“携酒与鱼”而游之乐。行文在平缓舒展中有曲折起伏。第二段，从“江流有声，断岸千尺”的江岸夜景，写到“履巉岩，披蒙茸……”的山崖险情;从“曾日月之几何而江水不可复识”的感叹，到“悄然而悲，肃然而恐”的心情变化，极腾挪跌宕之姿。第三段，借孤鹤道士的梦幻之境，表现旷然豁达的胸怀和慕仙出世的思想。

　　《赤壁赋》分前后两篇，珠联璧合，浑然一体。文章通过同—地点(赤壁)，同一方式(月夜泛舟饮酒)，同—题材(大江高山清风明月)，反映了不同的时令季节，描绘了不同的大自然景色，抒发了不同的情趣，表达了不同的主题。字字如画，句句似诗，诗画合一，情景交融，真是同工异曲，各有千秋。

　　《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主;前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬;两篇文章均以"赋"这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是"清风徐来，水波不兴"、"白露横江，水光接天 "，后赋则是"江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出"。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。

　　全文分为三个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着"月白风清"的"如此良夜"，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却"节外生枝"地又插进"归而谋诸妇"几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段"铺垫"文字更呈异采。

　　第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有"江流有声"四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、"履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙;攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫"，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那"划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌"的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的"横江东来"'、"戛然长鸣"后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。

　　最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在"揖予 "、"不答"、"顾笑"的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字"开户视之，不见其处"相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是"苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢

　　文中写苏子独自登山的情景，真是"句句如画、字字似诗"，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。读起来更增一分情趣。但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。神秘色彩，消沉情绪与"赋"味较淡、"文"气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。

　　《后赤壁赋》作于苏轼因"乌台诗案"而被贬至黄州之时，贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。《后赤壁赋》沿用了赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒发了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的优美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。不仅让我们感到了作者高超的表达能力和语言技巧，文中的孤鹤形象更能够让我们感到超然物外的人生哲理。孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗的孤鹤历来便是道家的神物。乘鹤是道化升仙的标 志，苏轼不仅借孤鹤以表达自己那种高贵幽雅、超凡脱俗、自由自在的心境，更表现了那种超越现实的痛苦遗世的精神。那我们就看看他在《后赤壁赋》中是如何将孤鹤的孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗展现得淋漓尽致的。山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。鹤则是这一苦闷孤独情感的意象。歇于松柏，不作稻粮谋的孤鹤在苏轼心中，就像在其他隐逸 者的意中一样，本是高蹈于世外的象征。苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来渲染内心弃世的幽情，孤鹤的形象尤其为他所钟爱。此际在苏轼最感孤独时，忽然有一东来的孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞，独鸣的鹤是孤独的，它可以蔚藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象新化。苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟，联想前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己怀念故友之情。而道士的思想，原是苏子思想中的一个侧面，苏子--孤鹤--道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高蹈于世外的隐逸者。“开户视之，不见其处”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。一笔双关，余味深长。将苦闷与希望糅合在诗化境界中。山形与鹤形，使苏轼因自然的变化和人事的不谙的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到了对应。通观全文，在我们的眼前自然就展现出了好一幅“水月禅境、山鹤幽鸣”的美景图!