拯救大兵瑞恩影评

互联网 2024-04-01 阅读

拯救大兵瑞恩观后感作文

  拯救大兵瑞恩是一部战争片,一直以来我都很少看战争片,因为总有那么几个片断,太残酷、太血腥,使人无法直视。所以,久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开,但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

  电影开头就是,老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前,向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后,总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息,便下令让米勒一行人去救他。在半途中,他们几个都慢慢的走向死亡,但是经过艰苦的努力,皇天不负有心人,他们终于找到了瑞恩。但是,让人疑惑的是,米勒一行人没有立刻走开,而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥,不过最终米勒上校还是死了,但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。

  是啊!战争永远是最残酷的,它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下,当几个大汉露出他们的柔情的一面时,我忽然发现,他们也只是普普通通的人啊,也有自己的家室、自己的生活;他们也会聊八卦、开玩笑,他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄,而只是为了某些人的野心,却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。

  从这部电影中,我们可以看到,战争不光是政治的延续,它也会给我们所有的人留下不同的记忆,有的惊栗,有的惨烈,有的悲痛,有的……但有一点是相同的:它给人们带来最多的是难过。

拯救大兵瑞恩影评

人性与战争《拯救大兵瑞恩》观后感

  《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作,影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格,让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响,都是一条生命的逝去;每一次的爆炸,都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害,让人揪心。

  最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑,虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂,但却赢得了无数影评人和观众的一致好评,二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性,这让我想起了中国的一句古话:大难临头各自飞,想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感,自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

  这部片子有点想象的意味,八个人去救一个人,这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行,为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心,让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处,化有形为无形,变虚幻为真实。

  我很喜欢影片一些片段的无声处理,在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上,远处慢慢驶来一辆汽车,瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车,似乎明白了,步履蹒跚的走到门口,最终跌落在门廊上。 一片寂静,没有台词,镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影,还有一张四兄弟的合影。在影片的最后,同样是一段无声处理。一次爆炸过后,米勒上尉用自己的意志,无力地一枪又一枪的打着坦克,他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白,世界里再也没有炮火连天的声响,然而这画面的震撼力,却表现的更加悲壮轰烈。

  世人都希望世界是和平的,就像影片中的母亲一样,一场战争让她损失了两个儿子,导演借这部片子表达了他对和平的期望,以及他的想法,这部影片,给了人们一种警醒,一种传达。

  2014年,斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》得到了美国国家电影保护局给予的“国宝影片”的殊荣,然而这部被美国老兵认为是“最真实的战争影片”的战争史诗却常常被和平年代人们误读,过高的神化美军和过激的臆想人性,都不能很好的还原影片的本质意义。鄙人不才,愿尽个人之力彻底还原真实的《拯救大兵瑞恩》,揉碎截图、榨干剧情、裸露历史、拆穿假象,让你看清楚——这才是斯皮尔伯格,这才是战争,这才是人性,这才是史诗。

  电影描述1944年诺曼底登陆后,瑞恩家4名于前线参战的儿子中,除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外,其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量,特令前线组织一支8人小队,在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩,并将其平安送回后方。

  说回来其实分析这部片子,不想想象中那么容易,因其信息量之大,细节之多,几乎是每个桥段都可以拿来细细论道,在这里我仅从细节剖析此片错综复杂的情节逻辑,全当做是抛砖引玉

  在很久很久以前,自己还很小的时候,妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看,一到战争的镜头,这轰一声炸了,那啊一声一个人没了,总是哭得哇哇的,迫不得已之下,妈妈只得把我抱离血淋淋的现场......那个时候就知道,战争是残酷的,生命是宝贵的。

  慢慢长大了,知道了那些眼睛看到的东西都是假的,场景是导演布置的,音乐是人家特意加的,演员是在那装死的,连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是,还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景,时不时的感慨下现在的生活,虽然不那么如意,但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片,刨去探讨人性之类的话题,这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。

  拯救大兵瑞恩,起初的大概半小时的样子,除了看到了米勒,其他的就是乱,乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底,不管你是士兵,还是将军,死亡就在你身边,(突然想到了死神来了,还一二三四的,去战场上试试,根本没那功夫想怎么躲,)米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩,平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。

  第一个有印象的镜头,在寻找瑞恩最初的时候,米勒他们抵达了一个不知名的小城堡,不小心推倒了的一面墙,墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪,两面的人都在不停的喊,一阵又一阵的急促的喊叫声,就这么持续着,为什么没开枪??这是我当时的想法。太突然?太愕然?在乍一面对敌人的时候,军人却没有想到用枪来解决,而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中,我明白了,没有谁热爱战争,一样有爸爸妈妈,一样有妻子,孩子,所有参与了战争的军人,拼命想换取的是自由,可以回家好好过日子。每杀一个人,离回家就越远。所以,最可恨的是挑起战争的人,而不是那些无辜的被卷入战争的人。

  那个小军医,在临时的营地里,就着战友的话头讲到了自己的妈妈,他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着,但是,在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.....临死的时候,他喊妈妈,如果还有机会,他一定会跟妈妈促膝长谈,让妈妈知道他爱她。

  米勒告诉队友们,他是一个英语写作教师,而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情,所有见过他的人都说这是显而易见的,但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多,当一名教师手握上了钢枪,他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花,种草,就是这么简单。

  厄本,是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解,谁都有过。但是,如果因为自己的懦弱而伤害了别人,那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本,那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人,走过他的时候是不屑的,估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己,哪怕只是借口,但在清楚自己立场的时候,冷酷要留给对手,而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了.......

  米勒对瑞恩最后的两个字:“Earn it.”忘记了是米勒的哪个队友说的,大致意思是,等战争结束了,回头想想,拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。 年迈的瑞恩站在米勒的墓前,老泪涟涟,他对妻子说,说我是个好人。这是对米勒“Earn it.”的答复。

影片拯救大兵瑞恩观后感范本

  观看了《拯救大兵瑞恩》之后,惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时,一些东西似乎压在心头,用一个夸张些的句子来说就是——战争,离我们有多远。

  80年代初,甚至更早一些出生的人,大概都是在红色电影的环境中成长起来的,记得小时候,一些电影,如《小兵张嘎》,《地道战》,《地雷战》,《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些,有了《大决战》系列,更是让人大呼过瘾。同时,一种非常不好的观念也油然而生,记得高中时,同宿舍的一位兄弟曾说,“真希望现在有场战争,那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中,有领导人的英名决策,有战士们的奋勇杀敌,有敌人的狼狈不堪,贪生怕死,即便是在咱们最困难的抗日战争时期,依然可以通过各种途径,游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛?我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。

  从我们的老祖宗们开始,历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中,如果从另一种层面考虑,这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时,是千万生灵的涂炭。官渡之战,赤壁之战,六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段,诸葛亮把司马懿困在子午谷,放火烧,我相信诸葛的肠胃应该是很好,因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中,从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。50__年的文化,大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。

  在《拯救大兵瑞恩》中,曾经有过两次,战士临死时痛苦的喊着“妈妈!”,这大概是整部电影中最让人感动的镜头,在一个正常人临死时,想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的,如《勇敢的心》中,华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中,每一个战士都是英雄,因为他们临死时都会喊着“为了新中国,为了共产主义……”。

  总言之,我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用,而美国战争片,则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及,也许只有在票房的面前,才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。

经典电影《拯救大兵瑞恩》观后感

  《拯救大兵瑞恩》,斯皮尔伯格1998年神作,久闻其大名是在各种电影专著中。《拯救大兵瑞恩》的标签很多:斯皮尔伯格、二战、战争片、美国精神。网上有关影评多如牛毛,一千个观众就有一千个哈姆雷特,对于我来说,选在这个时候看《拯救大兵瑞恩》完全是出于《伦理学》通识课倪老师的要求。因此,我的切入点或多或少与这堂课的听课感受有关。

  影片开头近半个小时的战争场面让我恶心,这么直观地看战士们在战争的各种残酷血腥的死法还是第一次。这半个小时里我一直在想的一个问题是:瑞恩和这群人有什么关系?为什么要拯救他?他怎么了

  答案在半小时后揭晓,诺曼底登陆成功了,伞兵瑞恩被困在了敌人后方,而他的三个兄弟全部在战争中死亡,家中的老母亲只剩下了这个唯一的儿子。美国作战总指挥部得知情况之后,决定组织一个小分队前往救援,米勒上尉和他的七个部下,外加德语翻译厄本。在战火依然燃烧的欧洲战场,敌方危险重重,他们毅然上路,只为一个上级的命令,只为实现对一个他们不认识的母亲的诺言。而死亡,随时可能到来。

  风雨交加中的逃生、危险暗藏的伏击、长途的跋涉、兄弟的相继牺牲、希望的日渐渺茫,我困惑了:这么多人去救瑞恩值得吗?为了瑞恩牺牲这么多战士明智吗?疑问不攻自破。

  米勒上校把这场寻踪看成一场赌注,殊不知他内心的痛楚。每个人在战争到来之前都曾有过美丽但与战争毫无关系的梦想,有一份称心如意的工作,生活幸福。米勒在面对部下要离开时没有表现出任何吃惊,在踏上这条没有回头路之前,他或许预料到了这一切的发生,但对他而言,战场上的使命比什么都神圣。米勒说,到兰姆勒带瑞恩回家能让我回到妻子身边,我会担下这项任务。你想退出?你想回去战争?没关系,我不会阻止,我甚至还会替你申请,我只知道,每多杀一个人,我就离我的家越远。拯救可以救赎在战场上疯狂杀戮的罪恶,于是,没人想再退出。

  所有人生命的价值此时被大大的简化,即救出瑞恩,然后回家。陆续牺牲的战士,临死前都会说一句话,“妈妈,我想回家。”还有一封写好的带给家里的信。因此,拯救大兵瑞恩的人的终极目的和瑞恩的终极目的融汇一体,即:实现对母亲的承诺,平安回家。这正是人性中相通的地方,没有人想继续战争,那么拯救瑞恩,可以逃避战争;瑞恩平安回家即是对米勒他们平安回家愿望的变相实现。这即是米勒及其部下不顾一切拯救瑞恩的终极价值。

  于是就有了麦克对米勒上校的说的话,“或许在这场混蛋战争中,拯救瑞恩成了唯一的好事。”他们的无畏牺牲为瑞恩平安回家搭建了桥梁,生之价值得以如此高贵地彰显。

  我又在想,假如瑞恩不能平安回家呢?假如战争永远无止境的继续下去呢?他们如此的牺牲有意义吗

  答案在遇见瑞恩后,在誓死守卫桥的战争中揭晓。

  是啊,拯救出瑞恩他们的使命已经完成了,他们可以对战事撒手不管然后撤退回营等待归期了。但首先是瑞恩迟疑了,他无法接受兄弟的死讯,他要坚守战场,这是他的使命。那么,米勒他们呢?瑞恩已经找到了,可是战争还在继续……没有了回头路,只能和瑞恩一起保卫这座孤桥。接下来又是一场血雨腥风,仅存的几个兄弟也相继离开,就连麦克也倒下了。米勒上校一直的信念崩溃了,他要怎么回去?就这样回去吗?显然不能,于是他冲到了敌人坦克面前,就那么无奈地坐在那,用抽搐的右手握着枪,一抢一抢的射向迎面驶来的坦克,他的表情很从容淡定,用自己的生命来试图结束这场混蛋战争吧,该死的没完没了的残杀。

  米勒努力挤出最后的笑容,对瑞恩说:“詹姆斯,别辜负大家……”

  幸好援军来了,战争有了胜利的曙光,可是那么多兄弟在战争中走了。

  瑞恩会怎么想?这是我最后思考的问题,他怎么面对那么多为了救他而牺牲的生命?他还有勇气继续活下去吗

  镜头回到影片开始,年老的瑞恩面对米勒上校的墓碑老泪纵横,他说:“我每天都想着当日你在桥上说的话,我尽力活好我的人生,希望这已经足够,至少这让你觉得我没有辜负你们所做的一切。”瑞恩最后问妻子,“我是个好人吗?跟我说,我这辈子没有白活,跟我说,我是个好人。”眼泪止不住往下掉。

  传承生命的价值,米勒和一部分兄弟为了拯救瑞恩而离开人世,瑞恩为了感恩必须要好好活着。我在想,如果这个故事不是发生在二战战场,还会有这么壮美吗?因为战争看不到的尽头耗尽了战士们的精力,他们的心灵已遭受残酷战争的蹂躏,已处于崩溃脆弱的边缘,于是在这深刻的绝望中,他们把向往自由、向往美好生活的梦想寄托在瑞恩身上,此时他们所做的斗争不再是盲目的持枪杀敌,而是为了拯救一个士兵的生命,从而避免了沦为战争的机器。这也正是影片把故事背景设在二战的独特意义之所在,生命价值一场华丽而壮美的升华,并且得以传承生生不息。

最优秀的战争片《拯救大兵瑞恩》观后感

  《拯救大兵瑞恩》一剧采取了一种倒叙的方法来诠释了大兵瑞恩所经历过的一些故事,虽然片名叫《拯救大兵瑞恩》但是我们细心一点可以发现,瑞恩并不是该剧的主角,戏份也很少,但是整个剧情却全部都是围绕这他而发展的,也可以说瑞恩是该剧的一条主线。

  剧情开始的时候出现的是老年的瑞恩带着自己的家人来到一处在我们中国叫烈士陵园的地方,看似很简单的开头却蕴含着很深刻的意义,不知道大家注意到没有在剧情开始处也就是在烈士陵园飘扬着美国国旗和法国国旗,按照常理的解释可能可以这样说,这里是美法士兵的公墓,但是从两面飘扬的国旗是不是表示着在那场艰苦的战争中,我们的盟军消除一切隔阂而团结在一起共同抵抗法西斯的侵略所表现出来的伟大呢!

  继续剧情,瑞恩哭泣着跪在了公墓里,他的眼泪表明了他的愧疚和他的感情,整部剧情的都是因为拯救他而发展,其实拯救他也是拯救他的母亲,也是拯救数以万计的母亲,那场残酷的战争让无数的母亲失去了自己的孩子,让无数的母亲尝到了生离死别的感受,瑞恩只是个例,但是整部剧情却是在用拯救瑞恩来宣扬一种人性化的思想。为了让更多的人不再受法西斯的折磨和殖民,无数人都投入到了那场战争中去,我不想过多的去赞扬他们的那种无谓,因为在每个人的心中都会对他们充满着敬意和感激,因为正是有了他们的牺牲才使得我们能过上今天这样美好而又幸福的生活。我想说的是那些孩子的母亲,她们是伟大而又至高无上的。

  我虽不是女性但是我也以为人父,在对待自己的孩子方面我感触颇深,骨肉连心这是我对孩子和父母最深刻的感受,谁的孩子谁不疼,谁会让自己的孩子到战场上去经受枪林弹雨的考验,但是在那个特殊的年代里,无数的母亲依然的把自己的孩子送上了战场,所以我说她们是伟大而又至高无上的,瑞恩的母亲只是无数母亲中的一个,她和很多母亲一样是伟大的,她把自己的四个孩子都送到了前线,她牺牲了三个孩子,但是盟军司令部本着对这位母亲无限的敬佩帮她找回了第四个孩子,也就是瑞恩。

  此举也充分说明了战争里也充满这人性化的影子不是吗?不惜牺牲很多人的性命来挽救一个人的性命看似是个很愚蠢的举动,但是就是这样的愚蠢才足以让人们对战争有了新的理解。才能让人们在认识到战争的残酷和无情的同时也有着温情的一面,也带给了我们诸多的启迪。

  在本帖开始的时候我重复了一句“战争是残酷的是无情的”我想看过该剧的人们都会有这样的感觉,在瑞恩那带有悲伤的眼神中我们随着画面回到了那个战火纷飞的年代,登陆战是那么的血腥,那群年轻的士兵亦是那么的无谓,冒着牺牲的危险毅然决然的往前冲去。

  看过《兄弟连》的朋友会赞叹战争中的兄弟之情,在该剧和《兄弟连》中我们会看到在战场上士兵倒下后其他士兵会品尽全力救回他,哪怕是他的尸体。在我们国产剧中也经常能看到这样的画面,例如《士兵突击》中许三多扛起伍六一往终点冲去的时候。这说明无论在哪个国家在哪个文化的熏陶下,在哪个战争背景下,兄弟之情都是必不可少的。

  瑞恩是幸运的,看完该剧我不得不说瑞恩是幸运的,他被救出之后就退出了那场战争,但是有很多人却没有能和他一样幸运,很多人依然还坚守着,他们是讨厌战争的,从剧中拯救瑞恩的那支算小分队编制的部队成员的话中能看出来他们是讨厌甚至是厌恶这场战争的,从他们找到的那个和瑞恩同名的人的举动我们也能看出这一点。但是他们虽然讨厌战争却还在坚持。就像在找到瑞恩之后他依然还要坚持在前线那样的坚持着,坚持着把法西斯赶出去,把法西斯消灭。

  感谢他们,感谢拯救瑞恩的那些人,感谢那些伟大的母亲,感谢那些浴血战场的那些英雄,感谢……我不知道还要感谢什么,可能只有感谢了!

战争影片《拯救大兵瑞恩》观后感

  最近看《林肯》,感觉全片弥漫着一股疲累的气息,没有波澜壮阔的大场面,描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容,斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里,以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里,斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现,同时,它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢

  我们要感谢斯皮尔伯格大帝,在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影,1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮,1982年的《E.T.外星人》中,灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问,斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

  我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时,年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰,那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词:或许上帝一直都住在梦里,也许他是我们的梦,而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好,不掺杂任何其它东西,正因为如此,它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

  我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面,我们还记得海湾战争爆发之后的1993年,是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力,也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力,在他的电影中,我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量,但是和许多其他电影大师们一样,他的电影里也是满满的爱和情怀。

  以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激,还有关于信任和爱,《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感,以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史,让人间大爱冲破了种族,战争,偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼,我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时,我们还看到,人性的美与丑在战争中被无限放大,最终,《拯救大兵瑞恩》用正义,勇气和牺牲赢得了胜利,那是一片更为广阔的黎明之光。

  新世纪伊始,斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒,替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗,逍遥法外,让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象,让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后,又在外星人入侵的世界大战中备受折磨,努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光,以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎,洗心革面,重塑自我,在风雪交加之时,让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

  当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去,俏佳人凯伦.阿兰花容已逝,和他们一起变老的,也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情,他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中,这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈,最腹黑的《慕尼黑》,不仅如此,当我们都在谈论“国王老矣”的话题时,斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神,带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

  如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现,那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中,斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面,在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感,连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛,影片中的家庭元素,人与动物之间的童趣,爱,信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

  人终究会老去,谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就,他是地球上最会用拍电影来赚钱的人,他为电影史立下了诸多难忘的里程碑,是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄,是他首次把外星人塑造成积极正面的形象,是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他,依然会期待他能再创新的奇迹,正如他自己所说的:如果你胸怀梦想,便要鼓起勇气,用心追随,勇气会给你指引方向,勇气会给你带来希望,我们需要的就是永不气馁。

  谨以此文,献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

  《拯救大兵瑞恩》是一部战争片,一直以来我都很少看战争片,因为总有那么几个片断,太残酷、太血腥,使人无法直视。所以,久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开,但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

  电影开头就是,老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前,向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后,总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息,便下令让米勒一行人去救他。在半途中,他们几个都慢慢的走向死亡,但是经过艰苦的努力,皇天不负有心人,他们终于找到了瑞恩。但是,让人疑惑的是,米勒一行人没有立刻走开,而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥,不过最终米勒上校还是死了,但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。

  是啊!战争永远是最残酷的,它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下,当几个大汉露出他们的柔情的一面时,我忽然发现,他们也只是普普通通的人啊,也有自己的家室、自己的生活;他们也会聊八卦、开玩笑,他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄,而只是为了某些人的野心,却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。

  从这部电影中,我们可以看到,战争不光是政治的延续,它也会给我们所有的人留下不同的记忆,有的惊栗,有的惨烈,有的悲痛,有的……但有一点是相同的:它给人们带来最多的是难过。

《拯救大兵瑞恩》电影观后感

  抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的,同样,通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的,在《拯救大兵瑞恩》里,鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

  故事的开篇是盟军在诺曼底登陆,美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡,将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边,战士们找到他后,随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

  争论的问题是:用八个人的生命换一个人的生命,到底值不值得

  这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过,瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲,只为了安慰一个母亲,做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看,8>1,这当然不值了!既然不值,他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!

  记得影片中,当两个同胞牺牲后,团队中出现了矛盾,八个人的上尉,米勒给出了答案:“活下去,回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊,“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发,回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

  “活下去,回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感,对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题,在大段血腥的镜头下,观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

  接下来,六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩,他们的任务总算快完成了,可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择,如果现在放弃,不管瑞恩,他们也算完成了任务,可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由,能回家,战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

  最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩:Earnit中文译成:“别辜负”,也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”,瑞恩必须要好好的活着,必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵,也是对自己说,“这一切都值得!”

  八个人的生命换来一个大兵生命,这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中,圈中的生命的价值在改变。

  或许一文不值,可任意践踏,记得在抢滩登陆时,前排的士兵被机枪扫射,一排排倒下去;

  或许生命是惨不忍睹,苟延残喘的,忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏,士兵们那绝望的神情;

  或许生命是捡来,是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上,幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。

  或许生命是换来的,正如本片所讲述的故事……

  应该说一下,团队中先牺牲的两个士兵中,有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈,回家!”那场景,不能不让人心酸落泪。影片中有句名言:

  “对世界,你是一个大兵;

  对母亲,你是整个世界。”

  亲爱的读者,如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起,你好好的生活,做个好人,善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

二战感人电影《拯救大兵瑞恩》观后感

  在过去的很长一段时间里,诺曼底登陆无不被描绘成盟军的全面胜利而被套上了那迷人而又光彩的光环。但自从看了《拯救大兵瑞恩》之后,我对二战浪漫的向往一下子被击碎了,电影以密集的炮火和乱飞的子弹,带我进入了那残忍、邪恶的战争世界。

  电影一开始就把我拉进了1944年的诺曼底。在这里,没有温情,只有杀戮;没有怜悯,只有死亡,还有的是黑洞洞的枪口与一个个弹坑。在电影中,有的士兵还没到陆地就已被罪恶的子弹射中,有的被猛烈的炮火炸成一片片,一个士兵正在寻找他那被炸断了的手臂……在这里,没有对错,只有生死。死人,躺在那里;活人,则要为生存而拼搏。

  人类自始至终都在控诉战争,控诉它对人类所造成的灾难,对生命的轻视,对国家与人民所带来的痛苦。我们控诉战争,我们反对战争。

励志电影《拯救大兵瑞恩》影评

  多角度的救赎

  ——解读《拯救大兵瑞恩》

  第二次世界大战期间,当百万大军登陆诺曼底海滩时,一小队由约翰•米勒上尉率领的美军士兵却深入敌区,冒著生命危险拯救一名士兵詹姆斯•瑞恩。詹姆斯•瑞恩是家中四兄弟的最小的一个,他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛,决定派一支特别小分队,将她仅存的儿子安全地救出战区。

  当小分队的士兵们陷入敌区,面对随时降临的各种危险,他们逐渐怀疑这项任务的合理性:为什么这个士兵,就值得让八名士兵去冒死拯救?瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值?但是,尽管他们心存疑惑,他们还是坚决执行上级的命令。

  拯救的旅程也是一条通往死亡之路,一路的艰辛换来的是更深层次、更多角度的救赎 。

  一.救赎人物

  ① 米勒上尉:战前是宾夕法尼亚洲的一名普通教师,在执行命令的路上,看似悖论的命令一直缠绕着他,他从没有停止过思考,他认为这次行动不是为了拯救一个瑞恩,而是为了拯救所有人,他将拯救一个人的命令变成了拯救所有人的行动,他因为自己下令进攻雷达站而牺牲了一名的战友而深深的后悔,他的手不受控制的在颤抖,他清楚的记得手下阵亡士兵的数目,它是生命的拯救者,同时也是证明的思考者。他在思考生命的意义和价值,他相信为了正义的事业,为了和平,牺牲生命是值得的,他的职业暗示着,他是瑞恩生活的导师,他不仅拯救了瑞恩的生命,还启示他继续活下去的意义。

  ② 积臣:小分队成员,他是一名出色的阻击手同时也是犹太复仇者,在与德国阻击手的对射中,他显示出冷静、无谓的性格,他念着犹太经文去射击,以上帝的名义进行杀戮。

  ③ 卡帕左:意大利籍纽约人,小分队成员,他最后取下自己的护身符给法国小女孩带上,被德军阻击手击中后,在雨中他掏出家书,还担心自己的血染脏了书信,这是一个心地多么善良的好士兵!

  ④ 伟依云:小分队军医,他在奥马哈海滩的枪林弹雨中勇敢的救护伤员,他回忆与母亲相处的时光,带着淡淡的忧伤和深深的依恋。他在受伤找弹孔时,表现出对人体组织的了解,他面对死亡的无奈表现与卡帕左死前的挣扎,形成对比。

  ⑤ 梅里西:小分队成员,犹太籍,他在德国战俘面前宣称自己是犹太人,他在海滩上得到的德国刺刀也暗示着他的命运最终将完结在德国人的手中。

  ⑥ 拉宾:纽约人,小分队成员,谈话风趣,对执行这次任务十分反感,他很容易感情用事,因为军医的死而宣称自己要离队,最后被米勒上尉留下。

  ⑦ 米高:小分队成员,中士,最了解米勒上尉的人,他是米勒上尉最好的副手,他收集了意大利、北非、诺曼底的土壤,表示他已经身经百战,他倒在桥边最后的防线,他总是跟在米勒的身后,他是一位值得尊敬的老兵。

  ⑧ 厄本:德语翻译,在雷达站的战斗中,他通过瞄准镜去观察战斗,在守桥的战斗中他只是一个运送弹药的人,他也因此一直是战斗的观察者,一个战争的局外人,但是最后面对德国战俘,他最终成为一名参战者,这也表明他对战争的新认识和对生命的更深层次的理解。

  这部影片之所以能够激发人们对于生命的反思,原因之一就是导演对于人物的选择上有着独到的见解。

  米勒上尉一个典型的正义的化身,教师出身,在战场上表现出色,身负重任,是拯救瑞恩行动的领导者,然而影片并没有急着把米勒定位为一个简单的拯救者,更深一层将其刻画为一个生命的思考者和拯救人们精神世界的人,思考者的定位来自于米勒有着强大的精神动力,每当小分队成员为八换一的任务而争吵的时候,都是米勒掌控着整个局面并且在最后都能使所有人再次团结起来;而拯救人们精神世界的人从开场的25分钟的血战中则更明显的体现出来,这一血腥的战斗场面可以分为两部分,前一部分重在叙事,讲述战争的血腥与残酷,后一半重在对米勒上尉的性格进行刻画,可以看到对于米勒这一形象在这两部分是一个逐渐放大的过程,每当战争出现最危急的时刻的时候,每当在最血腥,最让人感觉没有希望的时候,下一个镜头一定是米勒上尉,他在枪林弹雨中指挥作战,不管成功与否,他在不断救赎生命,他在两次失聪中不断的完成自我反思与心灵回归,最终奥马哈登陆战的胜利再告诉人们,一个经历了巨大悲痛的生命和精神的救赎者的归来。这样的一个正义、光明、无处不体现的深刻的人文关怀的人成为了承载影片内涵最好的平台,后面的一系列故事也就在这样一个平台上完美的展开。

  二战的欧洲战场,参战国是英、法、美三国对抗德国和意大利,因此,在其他人物的选择上导演也有着特殊的考虑。

  积臣和梅里西都是犹太人,二战时德国人对于犹太人的杀戮,使得两人都对德国人有着深深的恨意,积臣更是以上帝的名义在杀戮德国人,而他们最终的命运也像二战时他们的民族一样,经受了无尽的痛苦;卡帕左和拉宾则是典型的美国形象的代言人,他们身上的正义感、幽默都体现出美国人的精神,两人这样的性格也有着一定的政治意味;伟依云、米高、厄本则是人类三种精神的象征,伟依云象征着救死扶伤的人道主义精神,米高象征着兄弟般的友谊和得力助手,而厄本是胆小、懦弱的化身,但是经过逝去生命的洗礼,在他身上体现出的更多的事勇敢、回归和灵魂的忏悔与赎罪,同时从他的职业来考虑也是对知识分子自身的反思。

  这样多角度的人物设置和安排构成了电影叙事最重要的机架,为所有故事的展开和对多角度救赎的主题的挖掘定下了一个合情合理的基调。

  二.救赎叙事

  好的人物设置需要在好的叙事中才能完全释放其本身的能量,这部影片的叙事延续了导演斯皮尔伯格一贯的叙事风格,即运用大色块对影片进行浓重的铺陈渲染,小细节深度挖掘。而对于这部《拯救大兵瑞恩》来说,这样的叙事风格更是使得原本宏大感人的题材更显入木三分,通过影片可以看到影片对于大色块的把握有三部分:一,奥马哈登陆战;二寻找瑞恩;三,守桥战役。

  第一块的25分钟对于营造整部影片的基本情节起到了关键的作用。登陆战虽然随后对于后面的叙事情节、人物关系、意志冲突都没有直接联系,但是对于强化人物性格、深化主题思想起到了至关重要的作用,开场米勒颤抖的双手、米高吃巧克力、积臣画十字架、士兵们呕吐等镜头营造出了一种开战前的紧张和轻松,但随之而来确实强烈的暴风雨一般的进攻,开场的长镜头叙事再也难觅踪影,取而代之的是战场上激烈的交火,被炸断手臂而孤注一掷的徘徊、被炸出肠子不断哀号妈妈的痛苦挣扎、被炸断身体还被拉着前进的亲密战友、炸出D1缺口后的疯狂进攻,直到最后用惨烈的代价换来的胜利,米勒上尉的两次失聪脸上浸透的血水和苍白面色的鲜明对比,这一切足可以使每一个从未接触战争的人触目胆寒,同时又让经历过战争的二战老兵回到了当年血雨腥风的年代,一切的一切是那样深刻的被记录在了每一个观影者的心中;影片浓重渲染的第二则是以人物叙事为主,小分队的成员在路上一直在不停的争论着八个生命换取一个生命的意义,在寻找这一个生命的过程中,小分队遇到了假瑞恩、德军进攻、成员牺牲等一系列问题,米勒上尉对生命价值的思考也在一步步向深触及,血腥和杀戮不再是影片的主角,对于生命的思考和对于救赎的深入探寻始终萦绕在整个小分队的头顶,一次次的争论换来的更加团结的解救,牺牲也不再是失去生命的简单内涵,每一条生命的逝去换来的小分队每个人内心的救赎,影片所要传达的内涵也就在这样的一个一个得死亡中被放大的传递着,这时候的思考着渐渐的从影片中的小分队成员变为每一个观影的思考者,这种转变无声无息,这也正是导演叙事的精妙之处,简单的故事情节将一个完整的人类精神世界和盘托出;影片的最后一部分也就是小分队再找到瑞恩后的守桥战役,这时候瑞恩的背后站着的就是所有跟随影片经历了1消小时46分29秒战争洗礼的观影者们了,影片的最后带给观众是思考,我想每个人当听到瑞恩说出自己名字的时候都在为米勒和他的小分队致敬,眼睛里留下的也不仅仅是对韦德和卡帕左的思念,更重要的一点是是他!就是他!

  影片真正的意义也就在于此,多角度的救赎存在的意义就在于用简单的形式阐释深刻的道理,激发出更多角度的范思者,同更多的镜子来反射同一个光源,光会随着更多的反射而进入我们从未走进的内心领域。演员的表演、逼真的美工、真实的拍摄、卓越的剪辑都成为反射影片内涵的多面镜子,而影片本身所包裹着的外壳被观影者的思想融化,观影者将成为反射这些光芒的更多节点。

  三.救赎导演

  在《辛德勒的名单》让斯皮尔伯格名利双收之后,他就像突然停滞了创作的激情一般,几年的时间里都没有带来太多亮色的作品,直到这部战争巨制的横空出世,从这个浅层意义上讲,这是对他艺术事业的一次救赎。

  从这部电影来说,几大色块的应用就像一颗颗重磅炸弹,在炸碎人们内心世界的同时他会用他的思维去整合观众的思维,在心灵的废墟上发出新芽,就每一个细节而言,整合把握的思维也成为最为重要的骨架,就像一开始我们看到的最为震撼人心的登陆战场面,虽然他在拍摄的时候让摄像师不要管题材,不要管内容,只需要拿着摄像机,跟着战士向前冲,但他这么说的底气是什么?就是他这一部分的整体框架已经了然于心,最终影片中展现出的每一个句子再也不是单纯的展现战争的恐怖,每一个句子都被赋予了拯救生命、拯救人类内心世界的含义。

  对于导演更深层次的救赎是其思维的传承和拓展。从一个怯生生的拿着自己拍摄的短片站在环球电影公司门口等待一位伯乐的小男孩,到一位在好莱坞的金钱帝国呼风唤雨的导演和制片人,有人会说是因为他天马行空的想象力,有人说是因为他艺术与商业兼备的全面才华,但是我认为真正值得称道的事这位大胡子导演的多角度审视和整合思维能力。

  他的思维体系是对事物多角度观察后把握最本质的特点,选取最让人心动和震撼的场面开始,通过不同的视角将这一场面展现出来,从最小的镜头组接到整体的影片布局都是如此,中间加上不同角度、不同机位、不同长短镜头安排等剪辑要素,一部电影就这样诞生。而针对不同电影的不同主题,这个大胡子也会灵活的变动自己的整合计划,从《紫色》到《太阳帝国》,从《辛德勒的名单》到《拯救大兵瑞恩》,从《人工智能》到《慕尼黑》,最后,从艺术天才到商业巨擘,思维的救赎才是本片给导演自身最大的救赎。

《拯救大兵瑞恩》影评

  《拯救大兵瑞恩》是一部战争片,一直我都很少看战争片,在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面,而这一部战争片,它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

  这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间,当百万大军登陆诺曼底时,米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后,去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小,他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外,使伤心的母亲绝望,于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人,迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路,人性在战争中受到考验……

  “一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命.”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

  看过这部电影的人都不会忘记的一个角色,那就是米勒上尉。那一只颤抖的手,在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师,战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬,硝烟弥漫,使他的身体不可避免地留下了战争的烙印,这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前,导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧,而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。

  从这一只颤抖的手,我们可以看到,战争不光是政治的延续,它会给我们所有的人留下不同的记忆,或惊栗,或惨烈,但有一点是相同的:它给人们带来最多的是伤痛。

  在战场中找一名士兵,那简直比大海捞针还更难,那不仅仅只是漫无边际的找寻,还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务,不惜牺牲自己的性命,用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候,他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来,能够安全地回到母亲的身边。因此,当生命即将离去,他哽咽着在瑞恩的耳边说道:不要辜负了大家的期望,一定要活下去。这句临终的遗言,不仅影响着瑞恩的一生:“做一个好人,做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨,所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

  “生命诚可贵”而在战场上,那一张张长长的死亡名单,是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”,这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中,分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的,“为什么用我们的生命去换取别人的生命,难道我们没有母亲,没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的,在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意,无非的意图是:珍惜生命和帮助他人。在影片中,拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵,而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的,但帮助他人是自己可以选择和作决定的。

  《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外,还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面,让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面,血肉横飞的诺曼底战役,血流成河的镜头,让人触目惊心,那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场,震撼人心。

  《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片,它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思,更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处,给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中,我们观众依然如感同身受一样真实,一样惨烈,留给我们的是无限的深思。

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