席慕蓉经典作品

对席慕蓉的作品评价

　　读者评价：

　　席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。

　　台湾著名诗人痖弦评价：

　　“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”

　　中国文化报记者评价：

　　席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。

　　席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。

　　评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示──市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点;市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识──而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。

　　流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。 席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快;主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象;真实的感受总能打动人的!

　　席慕容 - 散文评析

　　席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

　　花的描述

　　在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧?我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧?”

　　每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。

　　席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。

　　搭配颜色的运用

　　同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。

　　慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。

席慕蓉的作品风格和个人荣誉

　　写作情感

　　席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

　　写作技巧

　　席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

　　特色——花的描述及色彩的使用

　　席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

　　特色——重覆的句型及问句的使用

　　席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。

　　在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

《一棵开花的树》席慕蓉作品鉴赏

　　文学鉴赏

　　这是作者写给自然界的一首情诗。作者在生命现场遇见了一棵开花的树，在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。

　　全诗共三节。第一节抒写了“ 我” 对“ 你” 的深切期待。“ 为这/ 我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘” 痴人痴语, 痴得让人感动。你能说这不可能吗? 五百年太长, 但和巫山上的神女相比, 五百年又太短。为爱而期待,千年万年又何妨。这是一个美丽的梦, 尽管美丽得有点忧伤。这里诗人运用夸张的手法, 先声夺人, 把热烈、诚挚的爱涂抹得如此浓重。诗的第二节, “ 我” 以树的形象出现。“ 树”作为一个意象承载了“ 我” 的爱的全部内涵。五百年的诚心终于感动了佛, “ 佛于是将我化作一棵树, ” 诗人为何要将“ 我” 化作一棵树呢? 这正是诗人的匠心所在。“ 我” 作为一棵树“ 长在你必经的路旁, ” 日日夜夜守望着爱情, 坚贞不渝, 何等的热烈、执著。这种感情非此意象难表达。诗的第二节接着写道: “ 阳光下慎重地开满了花/ 朵朵都是我前世的盼望。” 花开还要“ 慎重” , 可见不是随意开放, 只是为“ 你” 而开放, 将“ 我” “ 最美丽的时刻” 奉献给“ 你” 。“ 朵朵” ，花开热烈，正因为“ 我” 对“ 你” 爱得热烈。“ 前世的期盼” 照应诗的第一节“ 求了五百年” ，说明这种热烈的爱不是一时的冲动，而是由来已久，使人联想到爱情的逾久弥坚。

　　诗的第三节写“ 我” 的心灵低语。“ 当你走近请你细/那颤抖的叶是我等待的热情”“ 颤抖的叶” 发出的微响是来自我心底对爱的声声呼唤，因此，“ 颤抖” 的不再是叶，而是“ 我”热切期盼的心，可“ 你” 却没有停留地走过去，“ 我” 的倾诉付诸东流。无论何种原因, 这种结局对“ 我” 来说都是残酷的、令人心碎的。既然花只为“ 你” 开放, 而“ 你” 却“ 无视地走过, ” 那花还为谁荣呢?“ 在你身后落了一地的/ 朋友啊那不是花瓣/ 那是我凋零的心。” 飘零的分明是花瓣，却又不是花瓣，看似矛盾，实则是物化的情感。花自飘零，人自惆怅，令人回味无穷。

　　作品点评

　　诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

　　这不是失恋的悲歌，而是对真挚的爱的热烈祈求。这首诗始终紧扣着一棵开花的树来写，意象单纯，抒情真切，音韵和谐，艺术水平很高。

　　《一棵开花的树》以树为意象，一花一叶都充盈着爱意，将“ 我” 对“ 你” 的纯真的爱淋漓尽致地表达了出来。

《席慕蓉经典作品》读后感

　　《席慕蓉经典作品》，由当代作家出版社出版，包含散文和诗歌两部分。

　　散文部分，读起来的感觉，与读龙应台的散文差不多，没有三毛的散文故事性强，也没有余秋雨的散文的历史内涵那么深；诗歌部分，可能我还不了解现代诗歌的特色，或许最近看《蒋勋说唐诗》等古诗比较多，反而无法领略现代诗歌的美。

　　席慕蓉是四川人，但她的散文里几乎看不出 巴蜀文化的影子，更多的是贴近台湾和香港的文化。而我自己却根本不了解台湾或香港的文化，除了金庸和古龙的武侠小说，林青玄的散文还是大学里因为佛禅兴趣而读了一些。

　　然而在一篇《悲欢之歌》的散文里，我终于找到了“于我心有戚戚焉”的感觉。

　　她有个姐姐，喜欢唱歌，当姐姐唱歌时，家人不允许她唱歌。而她是多么向往能高歌一曲的啊。于是她觉得难受：

　　“难道就因为她是家里排行 第一，所以对于一切美好的食物她都享有绝对优先的权利？”

　　但是当她们长大后，她发现，”在所有的美好的事物之前，姐姐一直都是我的最亲近的启蒙者。”

　　在去欧洲读书时，姐姐任劳任怨地帮助她解决各种困难时，她才发现了亲情的美好和宝贵：

　　“难道就是因为她是家里排行 第一，所以就必得这样一步一步牵着我的手带领我前进吗？”

　　她写到：生命真是一首悲欢交集的歌啊。

　　这一段文字，深深地打动了我的回忆，因为我也有一个哥哥。

　　哥哥念小学时就跟着父亲进城读书了，而我留在母亲身边呆在农村。每年寒暑假期间，他回到农村时，母亲多数都是叫我干活，比如挑水、做饭一类的家务活，他却可以在家看书。我感到非常不公平，偶尔会反抗母亲的命令，发展到最极端的时候，我曾经与他打起来，当然我不是他的对手，母亲知道后当然还要教训我一顿。心里既嫉妒他的养尊处优，还要挨他的打， 还要挨大人的训斥和棍子，更加叛逆，于是有了少年的离家躲在山林间不回家和跳堰塘自杀的行为。躲在山林里饿了一天，结果还是自己乖乖跑回家去，母亲没有责怪我。还有一次是高考结束后，由于成绩不理想我决定留在农村奋斗，不愿意去念大学。父亲却并非常生气，因为他已经费了很大力气帮我入读大学了。。。事情以我记忆以来唯一的一个耳光结束。后来我去念四川联合大学，从此离开了农村生活。

　　青春期的我是有多么地嫉妒哥哥啊，又多么地怨恨父母的不公平。

　　父亲曾经说起过这些事，而我已经身为人父，完全能理解在那个贫困而劳碌的年代，父母成天为生活奔波。加上哥哥读书成绩好，而我却是中游水平，而父亲并没有因为我高考成绩的不理想而让我务农，而是竭尽全力让我继续念书。如果美有念大学，我想我可能很难离开农村吧。

　　当我初三毕业时，哥哥教我下棋，军棋，中国象棋，围棋，桥牌，国际象棋，一个暑假全部交给了我。

　　现在，哥哥的围棋已经不是我的对手了。桥牌，只是在大学时疯狂地玩了几个学期。围棋，在高中和大学一直兴趣很高，现在还偶尔带着Peter看围棋电视节目。国际象棋下的时间不多，主要是同Peter和太太下，也就是给peter培养兴趣。

　　从培养Peter对棋类的兴趣的角度出发，我不得不说，非常感谢哥哥当年教我的这些爱好。所以他也是我的“美好的事物的最亲近的启蒙者”。

　　后来哥哥到深圳工作后，我在第二年也来到深圳打工，吃住都在哥哥的公寓里。见到哥哥，我省却了很多思想之情，免去了很多奔波之苦。

　　这也正如席慕蓉对姐姐的感激，我记忆犹新。

　　生命真是一首悲欢交集的歌啊，而我们，都是唱歌的人。

　　无论那些歌曲是伤感而抑郁，或苦难而沉重，还是轻快飞扬，我们一起走过青春，走过亲情如水的岁月。

席慕蓉作品赏读

　　我们这个社会常常喜欢苛责于人，我也不例外。

　　有一天，取道高速公路北上，在经过杨梅收费站的时候，车子在站前大排长龙，老远老远地就要停了下来，然后再慢慢地一辆车一辆车地挨过去。

　　那是个傍晚，我原来并没有什么急事，可是周围的气氛却影响了我。有不断按喇叭的，有开了窗户伸出头来大声咒骂的，有频频看表又摇头叹气的。使我也禁不住在心里南咕起来了!

　　“到底是怎么一回事?怎么有这么笨的人!”

　　看得出来我们这一条车道的车移动得特别慢，似乎是收费小姐的动作有问题，更增加了等待的人的火气。

　　好不容易，轮到我了。我伸出左手去缴费，然后也朝收费间里望过去，想看一看这么笨的人到底长个什么模样

　　那女孩长着一张很清秀的脸，可是这张脸上却挂着两串不断往下滴落的眼泪，红润的嘴唇咬得很紧，好象想要停止哭泣，却又忍不住委屈地抽噎。手上没一刻闲着，找钱给票地忙得团团转，她把票拿给我时，一滴眼泪正滴落在我的手上。

　　我心里很难过，想对她说一两句安慰的话，可是她已经很快地缩进去了，又在准备下一辆车的票和零钱。我只好发动车子，从反光镜里，仍然能看到她小小的身影在开了灯的收费站上晃来晃去，重复着那同样的动作。

　　她也许是一个生手，她也许今天有点不舒服，也许，这一切根本不是她的错。可是，仗着我们人多，我们就理直气壮地咒骂起她来，其实，我们不过多等了几分钟而已，哪又会真的耽误了什么事呢

　　一个十八、九岁刚出家门的女孩，在有些父母的眼里还是需要时时照顾、处处呵护的年龄，竟然知道必须要硬挺着，流着泪也要把她的工作做下去，真让人想起来也心疼。可是，我和那一群人在那天傍晚给了她多么残忍的一种待遇啊!

　　我一直很想再找到她，向她说一声：“对不起!”

　　绿峰与你聊

　　上课时讲席慕蓉的诗歌《长城谣》，我告诉学生们席慕蓉是台湾著名女作家，蒙古贵族的后代。大家都显出很惊讶的表情来，尤其是小女生们。我猜这是因为，对你们这些十五六岁的孩子来说，蒙古族等同于草原、马背和满脸风霜，贵族则是优雅、奢华、王子和公主的代名词，这二者是无论如何也联系不到一起的。席慕蓉给读者的印象也确实如此。作为台湾著名诗人，她的诗，不论写的是美丽的爱情，比如《一棵开花的树》，或是深深的乡思，比如我们课本里选的《长城谣》，相信你们都能在其中读到一个温柔女子的细腻敏感的心绪，而一点儿也看不出有塞外民族的粗犷与豪爽。她的散文也是这样的风格。在这篇《哭泣的女孩》里她所要表达的，其实是一种对社会上苛责于人的风气的批判。但我们能感觉她把这种批判写得很柔情，不带一丝一毫的声色俱厉。她只是反思自己，体谅他人，并轻轻地提醒我们说，对别人的苛责是“多么残忍的一种待遇”。席慕蓉作品中流露出的这种温柔风格或许和她的经历有关。她是蒙古人，却生活在汉族的世界里，不认识自己民族的文化。在她还是个孩子时(不到10岁，比你们现在还要小、还要不懂事)，就经历了那个时代的动荡，逃过难;1954年她11岁时开始定居台湾。虽然她非常渴望回归自己的民族，在诗歌或者散文里一遍遍地重复这种渴望，但毫无疑问，从她所生活的环境，到她所接受的教育，都使她与自己的民族有着深深的差异与隔阂。也许对席慕蓉来说，她是很希望自己成为一个真正意义上的，从血统到文化都纯粹的蒙古人的。可是如果那样的话，也许对我们大家来说，就没有机会欣赏到这样优美的文字了。好在，这只是“也许”，只是不存在的一种假设。事实上，我们仍然可以一起读那首美丽而忧伤的《一棵开花的树》。

　　如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求他让我们结一段尘缘

　　佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下/慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望

　　当你走近/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情

　　而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊

席慕蓉代表作品

　　月光衣我以华裳 林间有新绿似我青春模样 青春透明如醇酒 可饮 可尽 可别离 但终我俩多少物换星移的韶华 却总不能将它忘记 --席慕容 《山月》

　　七里香

　　溪水急着要流向海洋

　　浪潮却渴望重回土地

　　在绿树白花的篱前

　　曾那样轻易地挥手道别

　　而沧桑的二十年后

　　我们的魂魄却夜夜归来

　　微风拂过时

　　便化作满园的郁香

　　1979.8.

　　无怨的青春

　　在年青的时候

　　如果你爱上了一个人

　　请你一定要温柔地对待她

　　不管你们相爱的时间有多长或多短

　　若你们能始终温柔地相待 那麽

　　所有的时刻都将是一种无暇的美丽

　　若不得不分离

　　也要好好地说一声再见

　　也要在心里存著感谢

　　感谢她给了你一份记意

　　长大了之後 你才会知道

　　在蓦然回首的一刹那

　　没有怨恨的青春 才会了无遗憾

　　如山岗上那静静的晚月

　　山月

　　我曾踏月而来

　　只因你在山中

　　山风拂发　拂颈　拂裸露的肩膀

　　而月光衣我以华裳

　　月光衣我以华裳

　　林间有新绿似我青春模样

　　青春透明如醇酒　可饮　可尽　可别离

　　但终我俩多少物换星移的韶华

　　却总不能将它忘记

　　更不能忘记的是那一轮月

　　照了长城　照了洞庭　而又在那夜　照进山林

　　从此　悲哀粉碎

　　化做无数的音容笑貌

　　在四月的夜里　袭我以郁香

　　袭我以次次春回的怅惘

席慕蓉经典散文作品

　　写 给 幸 福

　　在年轻的时候，在那些充满了阳光的长长的下午，我无所事事，也无所惧怕，只因为我知道，在我的生命里有一种永远的等待。挫折会来，也会过去，热泪会流下，也会收起。没有什么可以让我气馁，因为，我有着长长的一生，而你，你一定会来。

　　今天，阳光仍在，我已走到中途。在曲折颠沛的道路上，我一直没有歇息，只敢偶尔停顿一下，想你，寻你，等你。

　　雾从身后轻轻涌来，目光淡去，想你也许会来，也许不会，我开始害怕了。也开始对一切美丽的事物怜爱珍惜。不管是对一只小小的翠鸟，还是对那结伴飞旋的喜鹊;不管是对着一颗年轻喜乐的心，还是对着一棵亭亭如华盖的树，我总会认真地在那里面寻你，想你也许会在，怕你也许已经来过了，而我没有察觉。

　　日子在盼望与等待中过去，总觉得你好像已经来过了，又好像始终还没有来，你到底在什么地方呢?你到底是什么模样呢

　　总有一天，我也会跟所有的人一样老去的吧?总有一天，我此刻还柔软光洁的发丝也会全部转成银白，总有一天，我会面对一种无法转圜的绝境与尽头;而在那个时候，能让我含着泪微笑着想起的，大概也就只有你，只是你了吧? 还有那一艘我从来不曾真正靠近过的，那小小的张着白帆的船。

　　困惑

　　胡马，胡马，远放燕支山下。

　　跑沙跑雪独嘶，东望西望路途，迷路，迷路，边草无穷日暮。

　　唐·韦应物

　　刚刚离家一个人去欧洲读书的时候，写了好多家书，厚厚的，每一封都总有十几页。

　　那时候，父亲从台湾也给我写了许多，信里常有令我觉得很温暖的句子。有一封信里，父亲这样说：“在家时的你，就爱一个人到处乱跑，一会儿上山一会儿下海的，我总觉得你是我五个孩子里最不听话的一个，就像一匹小野马。现在，小野马跑到那么远的地方去了，我还真有点不放心，有时候会轻轻叫你的名字。小野马，离我们老远老远的小野马啊!你也开始想家了吗?”

　　在异国冰寒的夜晚里读着父亲的信，热泪怎么也止不住地滚落了下来。心里恨不得能马上回到父亲的身边，可是，即使是当时那样年少的我也能明白，有些路是非要一个人往前走不可的啊!

　　在这人世间，有些路是非要单独一个人去面对，单独一个人去跋涉的。路再长再远，夜再黑再暗，也得独自默默地走下去。支撑着自己的，也许就是游牧民族与生俱来的那一份渴望了罢。渴望能找到一个世界，不管是在画里、书里，还是在世人的心里，渴望能找到一块水草丰美的地方，一个原来应该还存在着的幽深华茂的世界。

　　这么多年过去了，我仍然在这条长路上慢慢地摸索着。偶尔在电光石火的瞬间，好像那美丽的世界就近在眼前，而多数的时间里，所有的理想却都永远遥不可及。

　　在这条长路上，在寻找的过程中，付出的和得到的常常无法预料。一切的现象似乎都彼此对立却又都无法单独存在，欣喜与歉疚，满足与憾恨总是同时出现，同时逼进，并且，谁也不肯退让。而在这些分叉点上，我逐渐变得犹疑与软弱起来，仿佛已经开始忘记我要寻找的到底是一些什么了。难道，这就是年少时的我所不能了解的人生吗?那个无忧无虑、理直气壮的小野马到哪里去了呢

　　对于眼前的处境，对于自己的改变，心里总有一种说不出来的混乱与不安，在这一条迢遥的长路上，我难道真的就只能做一个迷途的过客而已吗?而这并不是我当初要走上这条路来时的原意啊!

　　我能不能有足够的智慧来越过眼前的困境?能不能重新得到那片宽广宁静的天空?能不能重新拥有那跑沙跑雪独嘶的心情?还有，我那极为珍惜的，在创作上独来独往的生命?在静夜的灯下，我轻轻问着自己，能还是不能呢

　　写给生命

　　我站在月亮底下画铅笔速写。 月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。 最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。 在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。整个天空没有一片云，只有月色和星斗。我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。 月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。 家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。 邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。

　　乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。 多好的月色啊!满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。 我一面画一面禁不住微笑了起来。风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。 生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧?可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。

　　对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。 这是我大学同班同学的故事。我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。 一年级的时候，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布： “我已经画到野兽派了!” 然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。 我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊!创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。

　　一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。 因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。像布朗库西能够把他的“空间之鸟”打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。而麦约却要把流动的“河流”停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。毕沙洛的光影世界永远安详平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了颤栗和不安。每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们开了一扇窗户，我们在一扇又一扇不同的风景之前屏息静立，在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。

　　当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。在美术史里，有些例外的艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓“极限”这一件事。像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢?也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧?不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢? (四) 我相信艺术家都是些善妒的人。

　　写给母亲

　　张秀亚女士在她的一首诗里，写出了一个极美的境界，这首诗是这样的：

　　小白花，

　　像一个托着牛奶杯子的天真

　　孩童到处倾洒着。

　　风吹来，

　　小杯子一歪，

　　又洒出去一些。

　　刚看到这首诗时，觉得心里好像非常干净了，然后，才忽然省悟到：我怎么从来没有用这样的一颗心来对待过我的孩子呢

　　不是吗?当幼小的孩子拿着杯子歪歪倒倒地走过来的时候，我不是都只会紧张地瞪着他，生怕他会把杯里的东西洒泼出来吗?而若他真的洒了，我不是每次都会很大声地斥责他吗?就算有时候能够控制情绪，不严厉地对待他，可是，每次不也是赶快地拿着抹布东擦西擦，很强烈地暗示了他：“我在做一件错事吗?”我为什么要这样对待他呢

　　和我的沙发、我的地毯比较起来，我孩子的价值当然应该高出许多许多。可是每次孩子把牛奶洒在沙发上或者地上的时候，我不是都很快地把孩子丢在一边，然后，很心疼地去收拾残局吗?在那一刻，孩子眼中气急败坏的妈妈，不是好像爱沙发、地毯多过爱孩子吗

　　不过，我并不是说，从今以后，在孩子打东西的时候我都会鼓掌叫好，并且很快乐地叫他再来一次，好让我能再欣赏一次。

　　我只是提醒自己，这是上天赋予幼儿的一个特殊的权利。当然，我仍然会告诉他说：他犯了错了。可是，在我心里，我要感谢上苍，感谢它能让我享受做慈母的幸福。而在我眼里，我要温柔地安慰我的孩子，他是犯了错了，可是，他犯的是一项“美丽的错误”。

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　　人生有好多不同的阶段，在每一个阶段都有不同的特色，我们既然可以欣赏老年的慈和，中年的成熟，青年的美丽，儿童的天真，那么我们为什么不能欣赏幼儿的失误呢

　　他不会好好地拿杯子，他不会好好地拿汤匙，他若跑得快就会常跌倒，他若说得急就常会说错。可是，在那样幼小的年纪里，他所有的失误不都是为了惹你怜爱?不都是为了告诉你，他一刻也不能离开你吗?他有软软的双脚、软软的双手以及一颗软软的心，需要我们给他永远不嫌多的爱和安慰，需要我们所有的陪伴。

　　而当有一天，当他走路不再常跌跤了，当他把杯子拿得很稳了，当他口齿非常清晰了的时候，他就不再“那样地”需要我们了。

　　当然，他仍是你的儿女，可是他已经开始往自己的路上走去了。他需要的扶持越少，就表示他将离你越远。若他有了悲伤，已不是母亲的一个拥抱或者一次亲吻就可以安慰得了的;若是他有了恐惧，母亲的怀中也不再是最安全的地方，有些事情，已非慈母的力所能及了。当然，他仍然会不断地做错事，可是那些错误就将是一个真正的错误，不再如幼儿时所犯的那样温柔和美丽了。

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　　一个朋友说，前一阵子，我和所有的母亲一样，觉得我在数着日子，我们常说：“再熬几年，等孩子上幼稚园就好了。”或者：“等孩子都上了学，我就苦出头了。”

　　可是，直到现在，我才发现，我们都在浪掷着上苍给我们的最好的一段时光。在这段时光里，我们原来可以好好地享受孩子们给我们的每一刹那和我们给孩子们的每一刹那，这原来该是整个世界的一个开始，最最单纯与无私的施与爱，这样的爱，在以后的日子里也将变得比较稀少了。

　　所有年轻的妈妈们，让我们来做一个快乐的慈母吧。在这封信的最后，让我再引用张秀亚女士的一段文字来与您分享：

　　有时，偶尔我为一些日常的琐事而抑郁时，墙外传来巷中孩童的不分明的语声，夹杂着纯真的欢笑，每使我莞尔，而想到了那句诗：

　　上帝，孩子的眼中有你!

席慕蓉经典作品

　　《席慕容经典作品》的作者席慕容在世界各地个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。著作有诗集、散文集、画册等，读者遍及海内外。

　　1、作者提要

　　席慕蓉，1943年10月15日生于四川，祖籍内蒙古。台湾省立师范学校艺术科、师范大学艺术系毕业后，赴比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，专攻油画，1966年以第一名成绩毕业。

　　2、内容提要

　　《席慕容经典作品》的作者席慕容在世界各地个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。著作有诗集、散文集、画册等，读者遍及海内外。

　　3、作品目录

　　散文

　　谦卑的心

　　母亲最尊贵

　　窗前的青春

　　白色山茶花

　　幸福

　　理想

　　岁月

　　再会

　　我的苦闷

　　哭泣的女孩

　　春回

　　夫妻

　　母子

　　同学

　　同胞

　　回顾所来径

　　我的选择

　　孤独的行路者

　　唯美

　　桐花

　　眠月站

　　飞翔

　　独白

　　镜里与镜外

　　天真纯朴的心

　　孤独的树

　　此刻

　　寒夜

　　回音

　　意象的暗记

　　“古典主义”

　　驿站

　　此生·此世·此时

　　昔时

　　圆梦

　　昨日

　　妆台

　　旧事

　　默契

　　虚幻的栅栏

　　琴音

　　爱的絮语

　　成长的痕迹

　　我的记忆

　　几何惊梦

　　窗前札记

　　诗