儿童学画画入门

自学画画

　　说实在的，画画其实我在小时候已经学了有一阵子了，基本都是水粉画，出来的也就是一些拙劣幼稚的作品。后来则是因为想要专心学习而停掉了。

　　再一次燃起想画画的欲望是因为看了许多漫画，觉得能画出那样美丽图画的人实在是太厉害了，同时也十分羡慕。心想着要是自己也能有这样的才能，那长大以后必定是有好处的，而且无聊时画这样一幅画要么自己留着，要么送给他人，不也是一件很有趣的事么？于是，带着一种跃跃欲试的心情，我第一次走进了“漫画”这块领域。

　　起初，也不知从何下手，上网搜了搜，多数回答都是“先临摹，久而久之就有自己的画风了”。于是，我开始临摹。刚开始临摹，就只是单纯地看别人画啥我画啥，完全没想过要向这幅作品学习什么，因此半年画下来，我自己的画技并没有实质上的提高。

　　我渐渐感到苦恼，上网查询了各种资料后才发现在临摹过程中需要仔细观察他人的画法，人物结构，以及在各种环境下事物的不同表现。看了这些，我不禁感叹自己脑子笨——这些其实早该想到的。

　　于是我从零开始，将以前临摹过的作品找出来，再画一遍，认真观察作品的所有细节，自己琢磨如果同一作品在另一个环境下又该如何表现，有时甚至会因为“人物的手该怎么画”这个问题画满整整而三、四张纸，上面是各种各样的手的样式。以前，买来的教学书只是随随便便翻一翻，如今，我又重新搬了出来，一点一点地仔细观察。差不多经过了半年的时间，我再看自己自主创作的作品，比以前有了很大的进步。

　　现在，看着自己的漫画，虽然还可以“看看”，都是线稿，没有上色。接下来我打算开始自己学习上色和电脑绘画，进入一个“新的小世界”，去学习和领略更多的画风与技巧。

学习画画心得体会

　　今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：

　　一、别开生面的导入开启好课之门

　　好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

　　二、教学理念新颖，资源运用合理。

　　教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

　　三、教师综合素质的提高

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

如何培养儿童绘画能力

　　古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条颠扑不破的真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了什么人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽，我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，只注意观察他入迷的程度。有了浓厚的兴趣，他的学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有如饥似渴的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。如果不具备这种条件，只凭家长的主观愿望，牛不喝水强按头，效果只能是适得其反。兴趣既然是如此的重要，那么就要千方百计地保护它、扶植它。漫不经心是父母的失职，过度热心又会把苗儿烧焦。有些家长既要孩子自由玩耍的时间都剥夺了。有的家长不管孩子玩得多么高兴，拉回家来，自己伴在一边，强迫孩子画画，这也不对，那也不好，根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，孩子的天赋就会顿时黯然无光。

　　对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救，也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。如果孩子上了中学，忽然迷上了画画，也为时不晚，总之强加给孩子的，效果都不会好。

　　兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。评选作品时，最重要的标准就是看作品，是不是表现了不同年龄儿童想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然地老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。

　　我们推崇儿童通过自己的观察、想象，大胆泼辣地表现出儿童自己真情实感的作品，幼儿的作品以天真幻想更具特色。天真，是儿童画美的价值所在。

　　儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬，可惜这种良好素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑奚落和打击，给孩子的心灵很大的伤害。

　　绘画能力因儿童手眼脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长老师不能只看孩子某一方面落后，就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自已孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。

　　教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。

　　儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。

浅谈如何引导孩子学习美术

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　　每逢双休日,在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生,什么是素描?那位学生撅着小嘴,呆呆地看着我,一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么,但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出,他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好,并没想让他将来就一定成为画家,可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非“一日之功”,需要一个过程,从开始入门到熟练掌握做画要领,没有一定的时间是学不好的,不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担,分散孩子的注意力,挫伤孩子的积极性。

　　那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢?我总结出以下几点经验:

　　一、创造机会让孩子多接触大自然

　　儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活,儿童绘画中的趣味和独特形式,也来源于对生活的认识和感受,这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活,是儿童进行艺术创造的源泉和依据。

　　在儿童的美术活动中,那些表现生动的儿童美术作品,大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累,孩子脑海里的储备形象将少得可怜。

　　在平时的美术教学过程中,我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳,大一点的学生又懒得动脑,模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的,为他们创造良好的成长环境,激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣,培养他们乐观、健康向上的生活态度,才是我们应该去做的事。拿颜色美来说,自然界中可谓是五光十色、媚态百生,不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰,挺拔的青松,给人以不同的造型美;奔腾的江河,咆哮的大海,以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外,以自然界提供的天然色彩为教材,尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动,更应该带着我们的孩子去见识见识,丰富他们脑海中的印象,体会民间艺术特色,放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美,引导得法,孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在,美是人类生活中永恒的主题。

　　二、教会孩子用心观察,发现美

　　罗丹说:生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍,在享受大自然的同时,多数孩子都做不到用心观察,蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察,你会发现:一片叶子可以有五六种颜色,雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会,孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反,他们会积极地参与到美术活动中来。

学画三步

　　还是前年的事情，美术老师发现我在画画方面有些天赋，就给我介绍一位老师，我的学画“生涯”就此开始了。

　　一，起步

　　教画画的新老师性潘，她带了不少的学生。第一节课，她就给我们出了一个难题，怎么在画板上调试色彩，然后展开自己的想象画一僮高楼大厦。我把各种水彩都在调色板上挤了一点，然后在画纸上勾勒轮廓。好半天，我才勾勒出自己心目中的高楼大厦。接着是上色，我看了看旁边的同学，她已经把楼房大致轮廓画好了，天空上是各种色彩，称得上五彩缤纷。我呢，还不知从哪里下手。潘老师看到我的异样，走过来手把手地教我用什么做底色，先上哪一种颜色。水彩画还挺难的，色彩好不好，只有到了画纸上才知道。终于手忙脚乱地完成了我的第一幅画，自己看着，有点想哭的味道——这像画吗？我怎么觉得是一堆烂布头。潘老师拍着我的肩膀说：“不错，不错，继续努力。”

学画画

　　2005年时我刚五岁，我是从那时开始学习画画的，到现在已经8年了，但是至今为止我还清楚的记得第一次画画时的场景，还记得教我的第一个老师，这个第一次让我收获很多。

　　5岁那年我有了我的第一块画板，第一天我蹒跚的背着画板在妈妈的帮助下我我们去了画画班，画画班离我家很远，妈妈开车带着我左转右转了好久终于到了那个地方，是一个郊区，我忘记了叫什么名字，但是很美丽很美丽，那也是我第一次画画的地方。

　　事情还得从我很小的时候开始，那时我还不会说话，但是我对图画特别敏感，我能一直看图画看很久，妈妈觉得很奇怪，觉得我有可能喜欢画画，观察了很久后把我送进了画画班。

　　我还记得我第一天刚去就看到了一个特别漂亮的美女老师，妈妈和她聊了一下，然后我们就开始画画，我第一次画画，老师让我画的是一个苹果，我还记得我很快就画完了，老师还说我画的好漂亮，她说我的苹果不是一片而是一个，说我对画画很有天赋，应该让我坚持学下去，就这样我开始学画画了。

　　从那以后，妈妈每天带我去那里学习俩个小时，一直到上学以后我才换了地方，这段时光我很难忘。

孩子学画画的图片

　　《大家一起画》教案

　　一、教学目标

　　1.大胆地表现，激发学生对学习的兴趣。

　　2.熟悉常用的绘画工具及材料，体验画的乐趣。

　　3.培养良好的绘画习惯。

　　二、教学重难点

　　教学重点：让学生大胆地自由地想象表现，激发学生对美术的兴趣。

　　教学难点：熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。培养良好的绘画习惯。

　　三、教学过程

　　一、绘画工具的认识(认一认)

　　认识工具一尝试使用一找找区别。

　　1.师：我带来了三个“朋友”，它们是水彩笔、油画棒、油性彩笔。教师展示绘画工具：油性彩笔、水彩笔、油画棒。、

　　2.师：这三位朋友各有不同本领。

　　请三位同学上台，用老师准备好的这三种笔，在A4纸上，每人画一个蓝色线团，体验不同工具的特点。

　　3.猜一猜

　　哪个线团是用油性笔画的

　　哪个线团是用水彩笔画的

　　哪个线团是用油画棒画的

　　请一个同学上台来，找一找三种画笔画出来的线团的区别。

　　教师提示：我们可以通过看一看、摸一摸、闻一闻等方法找找它们之间的区别。(及时奖励)

　　不同工具的握笔姿势及保养方法展示绘画工具

　　二、绘画工具的使用方法及保养(学一学)

　　不同工具的握笔姿势及保养方法;

　　1.我们的这三个朋友都有自己的“握手方式”。水彩笔、油性彩笔姿势相同;油画棒很容易断裂，所以“握手”的时候要靠近油画棒前端。

　　2.工具也是有“脾气”的。彩笔使用完要及时盖好笔帽，不然就会“生气"得使不出颜色了哦。(学会及时收拾整理工具)课件展示：正确的执笔方式错误的执笔方式工具收拾及整理

　　三、指导作业(画一画)

　　(一)现在是我们和彩笔交朋友的时间啦

　　1.欣赏分析教材右页四种非常规的用笔方法，说说他们的创意。

　　小结：一般只握一支笔画画，有时也可手握多支笔画画有时还可自制画笔，纸团、纸棒、手指手掌都可以代替画笔，画出特别的效果。

　　2.你还有新的创意吗

　　(二)学生作业，教师巡视指导。活动：选择自己喜欢的绘画工具，在作业纸上大胆地画。作业形式：合作、自主表现、突出个性。

　　1.在作业纸上，学生用绘画工具进行绘画。

　　2.3分钟后全体起立，移开椅子，与同桌交换位置继续添画(或用“错位续添”的形式，合作完成作业。课件展示各种用笔方法播放轻快的音乐

　　四、评议拓展

　　(一)评议

　　评一评作业，及时鼓励。(这一课作业好与差是其次，只要学生大胆绘画就要及时鼓励。)

　　(二)拓展

　　简单认识其他的绘画工具：粉笔、彩铅、颜料。

　　欣赏学生用不同绘画工具所绘制的作品。多媒体展示美术作品

　　(三)小结。收拾工具，整理桌面。下课。

孩子学画画应该从哪里开始学起

　　4-6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。很多新晋妈妈在宝宝开始培养兴趣的时候，除了苦恼帮宝宝选择培养什么兴趣爱好，还有考虑应该从哪里开始学起?如果妈妈帮宝宝选择学画画的话，那么儿童学画画应该从哪里开始学起

　　一、儿童应该几岁开始学画画

　　都说4-12岁生长发育的黄金时期，那么画画要从几岁开始培养起好呢?4-9岁儿童想像力最丰富，是开始学画画的最佳时期。

　　家长应有意识地让孩子学会观察，如建筑物的造型、颜色等，让孩子发现生活中的美。4~6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。儿童学画画，家长不要买临摹课本，也不要买简笔画教材。简笔画要求线要直，圈要圆，模式僵化，不符合儿童画的特点。让他通过自己的想象去创造属于自己的色彩世界才是最好的!

　　二、儿童学画画从哪里开始

　　回答一：培养兴趣

　　家长们可以教小朋友使用不同的工具和材料，让他自己去想象尝试画他自己感兴趣的内容，只要他认为表达了他的意愿就要鼓励他，不要打击孩子。家长要尊重孩子的想法，我们只需要鼓励他，让他继续创造性的去画不同的东西，并提供各种素材资料让他参考。最重要的是，让孩子通过画画的过程体验到快乐和成就感，认同感，这才是最重要的，同时通过绘画提高孩子的想象思维，联想思维，动手能力，提高专注力。

　　回答二：从简单形开始画起

　　在实践中我们认识到，以往的教材内容从掌握造型技法的难易程度来考虑“循序渐进”的原则，由规则的简单型入手编排教材，让儿童练习画准形象，这是从成人角度分析考虑问题的主观认识，并不符合儿童心理发展特点。

　　因为要求儿童徒手练习画准规则的形状并不容易，而且枯燥乏味。况且对儿童来说，画画并不先考虑形的难易问题，只要是感兴趣的内容，他们都喜欢画。儿童通过对客观物象观察，经过大脑的简单化过程，将自己对该物象的认识创造一种视觉符号表现出来，这个思维的内化过程促使儿童的智力发展。

　　因此，为儿童设置复杂的不规则形状作为教材，恰恰能促进儿童发展思维能力。儿童绘画造型问题只要求他们表现感受上的“像”，培养儿童善于捕捉物象特征的能力，不能一味要求儿童画形要做到准确。这样做，实际上就大大解放了儿童，使他们都能在各自的基础上得到充分发展。"

　　回答三：学画画面积广

　　初学画画要学的广,只有学的多，懂的多了才能真正找到自己的兴趣点和擅长点.一开始就是涂鸦，后面应该学点水彩画了,用油画棒画些儿童油画也很好,在下来就可以开始学美术基础:素描和水粉了!可以尝试下。

　　（1）适当教孩子认识线条，图形和颜色

　　小容小韬在学画前，已经认识颜色，但对于线条我没有讲过，比如老师告诉我，孩子在学画前至少要认识到什么是画横线，竖线和斜线等。另外，对于图形的认识也比较重要，比如圆形，正方形，长方形，甚至椭圆形等。

　　这是最基础的东西，并不是在局限孩子的绘画创作，而是他们要认识到这些图形的样子。当然，不同年龄阶段的孩子认知也有差异，当具备了成长基础，再慢慢来认识。

　　（2）最好不要照本临摹

　　我发现市场上有很我临摹的画本，都是教授儿童画画的，但我从来没有买过，总觉得那样是为画画而画，不是自己在创作画画，幸好我没买，老师告诉我，教孩子画画绝不那样的。

　　如果孩子形成习惯，那么在自己创作画画的时候，会不由自主的受影响。而真正的画作的创作灵感来自于生活，如果孩子有体验，自然就会画，他们对于画画是无所畏惧的，有时我也发现，只要是小容小韬知道的东西，我让他们画，他们就能画出来，虽然结果可能让成人觉得莫名其妙，但那是孩子在表达自己的东西。

　　（3）家长不应用自己的观点来看待孩子的审美

　　所以，家长在引导孩子画画的时候也要注意，千万不要用大人的观点来看待孩子的审美，或者非要要求达到“象”的地步。把自己的生活体验以自己的方式用画作表现出来就可以。

　　再有，孩子的画有孩子的特点，虽然幼稚但却纯真可爱，这种风格却是大人所学不来的。如果要求孩子一开始就开始像成人那样画画，细节合乎现实，如果不象就要更正，这会让孩子变得不知所措，而对画画变得恐惧，畏缩不前。

　　（4）和孩子分享作品而不是评价作品

　　那么，这就要求父母对孩子的画作不要评论好或不好，象或不象，而应站在孩子的立场上，如果看不明白，或过于“抽象”，那不妨听听孩子来解释他的作品。

　　小明在幼儿园里学过画画，后来回到家就开始作画，在我和妈妈没有被观察的情况下，已经把我们的肖像画好了，呀，这算什么肖像呀？反正如果孩子们不说，打死我也不知道这是画的我。不过，我还是很高兴的，无论如何，孩子已经学会了画爸爸，而且，在他们眼里，哪一张是爸爸，哪一张是妈妈，他们有自己的评判标准，还不会混淆。

　　（5）让孩子随心所欲的涂鸦

　　美术老师建议，如果孩子喜欢画画，那就准备画板和画笔，也不用指导或管太多，如果他们想画，那就让他们随心所欲的涂鸦好了。

　　作画应该是一种快乐，有时候孩子会全神集中在创作的过程中，父母万不可时常打扰，一会提醒这样画不行，那样画不对，或者不要弄脏手，或者提醒要节省纸张……，在孩子初学画的时候，这些都是大忌，会极大妨碍孩子作画的兴致，或者制约他们的想象力。

　　其实，上面这些注意事项我此前也知道一些，所以也没敢放手去指导小容小韬学习画画，只是两人想画的时候，就鼓励和提供条件让两人去画，我希望两人有一天可以由专门的老师去教授，我害怕自己指导不当，会限制了两人的想象力和创作力，这样反而让孩子失去了画画的兴趣，当然，这跟我觉得两人发育慢不宜过早学画画也有关系。

　　现在终于送去学画画了，希望小容小韬可以在老师的指导下学有所成，不说别的，画的好或者画的差无所谓，只要学习后，喜欢画就好。在我眼里，画画就像我现在摄影一样，它是生活的一个表达形式，也是一个情感的宣泄窗口，这样有创作的人生才是快乐和充实的。

学画画

　　世界上有许多的艺术可以学习，有的人可能会学习书法；有的人可能会学习雕刻；有的人可能会学习泥塑。而我，学习的则是绘画。

　　一次，我的妈妈给我报了绘画。初次拜访老师，老师温柔可亲。开始让我们练习填色，别看填色，说得简单，其实特别难，你不但要注意颜色搭配，还要注意别把颜料涂到外面，不然这幅画就变成一幅坑坑洼洼的“月球”图了。

　　虽然老师十分温柔，但有时十分严厉！那一天，我正在学习新的知识――勾线，老师让我画了一幅玫瑰，然后她拿起勾线笔，用笔尖点了一下黑色颜料，便开始给我示范怎样勾线，老师一边画一边告诉我：“勾线要注意两点，一是手不要乱抖，然后就是要注意线条的粗细，再怎么说也要大致相同。”老师画完了，我看了一下，那黑色的线条，就如同一个个调皮的音符精灵一样。我仿佛看到了这些调皮的音符小精灵正在唱着一曲又一曲美妙的歌。

　　“刘继云，你试一下吧。”老师说，不要太心急。我点了点头，学着老师的样子画了起来。可是不一会，我感觉自己的手像脱缰马儿一样不听使唤，手老是乱抖，所以画的线条不是太粗就是太细，线条画的还断断续续的。老师看不下去了，说：“你在干什么啊，画的线条不一致呀……”我看了看自己画的线条，完全就像是一条条发育不良的蚯蚓一样。和老师比简直就是一个天壤之别。老师又开始让我练习勾线了。

　　这次，我画了一个大大的水母，水母柔软触条、五彩的皮肤正好衬托出了她俏丽的身姿，我好像看到了水母正在跳着一支又一支优雅的舞蹈。这只水母有时让我觉得十分调皮；有时让我觉得十分可爱；有时……老师看到了，说：“刘继云，你的进步很大嘛……”

　　绘画，练就了我的耐力和毅力。

画画入门

　　我从小就喜欢画画，从幼儿园中班起，妈妈就给我报了画画班。

　　刚开始，我只是跟着老师去画，常常会把有些地方画不好或画坏了，都得请老师帮忙修改。我们学的是色彩涂鸦，当然是初级班了。那时，我们用铅笔打底稿，画好一个歪歪扭扭的作品——不对，那时还称不上是作品，应该说是草稿！然后再用勾线笔去勾线，最后才去涂色。

　　之后，我渐渐画得成熟了一些，就学起了儿童画。学儿童画时，我已经一年级了。儿童画比涂鸦要难一些，有一定的要求，要求线条要一笔到位，不可以画得歪歪扭扭。我学了好久才把基础学好、练熟。

　　差不多学了两年左右吧，我在画画的路上又进了一阶！我开始学起色彩写生了。那时我只有三年级，我们画的东西都很难，不像以前那样，随便一画就搞定，也不像儿童画那样简略，难度是高了一个级别的。写生就要把细节给画出来，不然又有什么意思呢？我学了一段时间，画得越来越好，所画的几乎可以与实物相媲美了！我觉得这个写生我已经入门了。老师给了我一些建议：画画的时候心要静，不能东想西想，要全神贯注！

　　色彩写生画到四上就停了，四下开始，我学起了素描，素描也要打基础，先从线条到单个几何，再从单个几何到多个多面几何。素描练习多了，我画的画也越来越逼真。虽然说还需要老师的帮助，但是与刚刚学素描的时候比起来，我还是进步了不少，也掌握了诀窍。

　　过了很长一段时间，我才感觉到画画的乐趣，画画是我自愿去学的，从不会到会，从会到画得好……每画一幅画，只要是认真去对待，那么，一定是乐在其中的。