美术论文题目大全

艺术之美优秀作文

　　艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶；艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征；艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。

　　“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。

　　而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗？能见到后人雕刻的塑像吗？能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗？”

　　走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭；那士兵乱逃的是水淹七军；这副一追一逃的是割须弃袍；那副烈火连天的是火烧赤壁；还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。

2017年艺术之美作文

　　点、横、竖、撇、捺，这些基本笔划构成了一个个方方正正的汉字;楷书、行书、隶书、草书……这些不同风格的书写方法，让汉字呈现出各种好看的姿态……汉字是艺术，一种美轮美奂的艺术。

　　据传，汉字源于仓颉。其实，汉字应是我们的先祖共同创造的，是中华民族五千多年智慧的结晶。如果说汉文化是一串项链，那么如画一样的汉字就是一颗颗闪闪发光的宝石。一代代中国人，传承着这份宝贵财富。

　　在唐的鼎盛时期，有多个附属国和归降的少数民族政权，大半都使用汉字为官方文书。靺鞨“书同文”，越南、新罗、日本通用汉文。朝鲜文最初以汉文为主，间杂朝鲜文，后来改为不用汉字。日文平假、片假名书写仿自汉文，中间杂汉字或简化的日本汉字，沿用至今。到宋朝，西夏政权仿汉字依契丹文、党项文创立西夏文，但仍以汉字为主。辽、金皆以汉文为主，且汉字一直在西域通用。从古时流传至今，汉文从未衰败，越来越多的人在学习和使用汉字。现在，汉字可以说是世界上使用人口最多的文字之一。

　　汉字内涵丰富，博大精深，一个字、词常有几种说法。如“妻”一词，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。汉语中还有许多成语，且皆为四个字，多出自典故，也是汉语中较精髓的一部分。汉语中大量字同音，有些古文通篇只用一个音，换不同的调变成不同的字，便是一篇有意义的文章，这几乎是其他语言不可模仿的。

　　不同的人写汉字会有不同的韵味，汉字如同绘画一般，会写容易，关键是如何写好。比起其他一些没有含义，只是注音的文字美多了，这是一门艺术，所以才会有书法。书法艺术影响甚广，可以说影响了整个东亚，甚至世界。汉字有非凡的感情承受力，喜怒哀乐样样可以表现出来：喜时，如流畅欢快的行书;怒时或狂喜时，如龙飞凤舞、别有风趣的草书;哀时，如古朴庄严的隶书;乐时，如精巧绝伦的楷书。

　　还有一种汉字艺术叫篆刻。人们在一方小小的印章上，刻上典雅壮观的篆文、带着荒洪原始气息的甲骨文……

有关艺术之美的作文

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，

　　教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历

　　史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶

　　和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形

　　式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为

　　实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

　　在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的

　　美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"(我们直接译作"美术")，也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　"美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的

　　范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一

　　个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思

　　想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态.

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称

　　了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百

　　年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺

　　术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要

　　的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的

　　种种问题。

有关艺术之美的优秀作文

　　艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢?一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。

　　艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”

　　自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

　　“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的!

美之艺术作文

　　如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

　　美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

　　世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

　　艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！

　　欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

　　我静心享受身边的一切艺术！

美术作文

　　位于市中心的安大略美术馆是北美洲第八大艺术博物馆，藏品超过四万件，时间跨度从公元一百年至今。馆内还设有咖啡店、餐厅和纪念礼品店等场所。

　　令人惊奇的是场馆中的旋转楼梯，楼梯从二楼开始向上蜿蜒，直到破开墙体将一部分露天修建。从一楼仰望两段梯子，无缝地将老的楼梯、坡道、走廊和新的场馆串联在一起。

　　在地下一层的展厅中陈列着数百艘做工精美、风格各异的船模型。其中有正规宏伟的战舰、灵巧精致的快艇，还有奇葩怪异的观光船。这些船模的材料，多为木头、丝线等。所有大小船上的细节全部被惟妙惟肖地还原了过来，可谓是一应俱全。

　　这里还有有趣儿的画作，它们不附于纸上，而是置身于大大小小的盘子上，别有一番风味。当然，这里怎么能少了首饰呢？看这排列整齐，虽风格迥异却华美异常的戒指们，当真让女性同胞们难以把持。还有这象牙制的盒子，虽乳白似练，但置于昏暗灯光下，却生出几分神秘来。还有那令人难以置信的象牙雕刻物，大拇指甲盖儿大小的小人儿，却刻得精美万分、安祥和顺，且最为难得的便是这是在一整块板子上进行雕刻的。

　　且说这简简单单的楼梯也暗藏玄机。纵切面儿连接起来，便是一幅作品。且从这大型旋转楼梯爬至顶层，从透明的玻璃那望出去。直将多伦多市内的风景尽数揽尽眼中，是一处极为不错的观景台。且从各个角度观察楼梯，也不失为摄影师镜头下的风景。

　　此地展厅还有许多一战时期的珍贵照片儿。其中有许多地形分析图、某位军官的日记、平日行军训练的照片以及武器装备图。在这里最让我感到新奇的就是飞艇的照片。飞艇是浮空器的一种，可以运输人和物资，当然此处展出的飞艇都是军用的。拍摄的角度各式各样：有的是飞艇刚出仓时，有的是飞艇起飞时，还有的是飞艇正常飞行时。看得人眼花缭乱。

　　但让我感到有些好笑的是，整整两面墙的鼻烟壶。全都是源自中国的，直教我想去贴上一张写着：“MadeInChina”的纸条。

我对美术欣赏的认识为题目的作文

　　摘要：

　　美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

　　美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　关键词：绘画、梵高、鉴赏

　　1、

　　对绘画的鉴赏

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

　　就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

　　总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

　　美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

　　的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

　　致谢：

　　通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

　　参考文献：

　　书名作者 出版社 出版日期

　　1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

　　2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

　　3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

　　4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

　　5、百度百科

美术作文

　　我老爸是一名画家，画过许多画，也参加过很多次画展，我耳濡目染，从小对画画就略懂一二。

　　不过，爸爸经常说我懂的都是皮毛。我嘴上不说，心里倒是不服气，哪天非画出一幅“大作”不可，不能叫老爸“门缝里瞧人——把人瞧扁了”！这不，机会来啦！

　　去年暑假，我和我们班的周千淯、刘林都被收入我老爸门下，成了他的学生。最后一节课，老爸为了考察我们的学习成果，特意开设了一场水粉考试——画苹果。

　　这有什么难的？我轻松备考。可等到我把雪白的画纸一钉上画架，我忽然有点蒙了，不知道是紧张还是心里没底，瞄一瞄严肃认真的老爸的脸，再瞥一瞥我同学的神情，我居然不知从何处下手。

　　算了，死马当活马医吧！我有一下没一下地画着，这儿一下，那儿一笔。没过多久，只见画纸上出现了一个“栩栩如生”的“苹果”。我上打量，下欣赏，自我感觉还不错。

　　我老爸来了。沉默，漫长的沉默。我开始有不好的预感，老爸不会不顾及我面子，在同学面前对我一顿狠批吧？怕什么来什么。

　　老爸非常不友好地抬起他的手，弹了一下我的脑袋，将我按在椅子上，指着画说：“这边的明暗，太淡！轮廓不是很圆嘛！这，颜色太黄了……”就这样，基本否定了我的“大作”。

　　我压根一句没听清楚，心里在想别的事情……“袁一禾，又发呆了！”一声怒吼打断了我的思绪。“老爸，我想画一条小狗。”我找了个借口。“嗬，不错啊，那你怎么画呢？”“额……我不知道。”

　　“你连最基本的苹果都画不好，如何画形态复杂的小狗呢？画画如吃饭，一口一口吃，画画如走路，一步一步走！若地基垒不好，高楼就建不起来！”

　　不知不觉，我觉得脸在发烫。我重新展开画纸，重新画那个被我潦草应付了的苹果。

美术作文

　　我们对美的理解好像很简单，细想，它又不简单。印象里的美好像只存在于一定的高度，和我们很遥远。我们只能从固定的条框里去了解它，去踏寻它，殊不知，美只是人类对事物的一种单纯的情感。说到底，也就是人类的一种思想，理解或观点，它可能因人而异。但是它们有一个共同点，它们都来源于我们的生活。

　　美的理解，是我们精神层面的一种财富，滋润了我们的文化生活。不一定要多深奥。想起小时候奶奶用大红的剪出一个个生龙活虎的生肖来，用浆糊粘在窗上，在很远的地方都能看到那一片红。来家中拜年的亲戚们也总是被这片红包裹着，脸上的笑容很明艳。说到这儿，陶东风的“日常生活审美化”中的《日常生活的审美化与文化研究的兴起——兼论文艺学的学科反思》，就应该是这个意思了吧。我们的生活中包含了美，只不过我们没有发现它。

　　美，是没有界线的。

　　我们对于美的理解，不需要后天大费周章的训练，我们每个人都有自己喜欢的颜色，都有自己喜欢的事物。这些，在我们看来，都是美，都可以用美来形容。美的范围是很广阔的，艺术不再是孤立的领域，它慢慢走进了我们的生活，使我们的生活充满了美，让我们更多的去理解美。

　　也许我对于美和艺术的理解尚不够深刻，但是，美并不仅仅在于书本里或固定的概念理论里。美和艺术需要我们去更多的发现，更多的了解和应用，它是我们生活所不可缺少的一部分。美和艺术更需要我们来更好的诠释。

美术作文

　　美术是很久很久以前发扬到现在的一种艺术形式，美术馆当然是少不了的，现在杭州建了一个浙江美术馆，大家都为它感到高兴，以前要去很远的地方才看的到东西，现在家门口我们就能看到美术大展，这给我们省去了很多的时间。

　　让人惊叹的是美术馆刚开张第一天，就迎来了万名观众，大家都向杭州投出了羡慕的目光。

　　我也去了浙江美术馆，看见它这么大，我的心一下子激动起来，一进去就坐电梯到了三楼儿童美术天地，在那里孩子们想画就画，不用材料费，非常划算，让大家享受到了画画的乐趣。此后，我们又去看了吕霞光艺术陈列、浙江历史文化重大题材美术作品大展、黄宾虹画展等。看着那些逼真的雕塑，精彩的画卷和相当漂亮的字体，我想到了人类发展的地步是多么得高。如果没有美术馆，我们就不会知道那些名人和他们的优秀作品，还有那些以前留下的宝贝；如果没有美术馆，我们就不会领会到这么多美术的知识。

　　大家想一想，我们生在杭州是多么得幸福，一个美术馆是多么得重要啊！