新手入门素描画

素描课心得体会

　　素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

　　素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

　　注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

　　整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。

　　不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

　　习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

　　在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

　　调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

　　素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

我学会了画素描

　　我从小就沉迷于绘画，绘画影响了我的一生。不过，影响我最深的还是那第一次学素描的经历。

　　那年暑假，我随着妈妈来到宋老师家学绘画。刚来到宋老师家，就看到许多哥哥姐姐在聚精会神地画着眼前的一个花瓶。他们把花瓶画得栩栩如生。我看得入了神，宋老师见我看得十分入神，就问：“哥哥姐姐画得不错吧！要学素描吗？”我听了，马上应到：“要！我要比哥哥姐姐画得更好！”宋老师从书房里拿出几个石膏组合图形，小心翼翼地摆放在我面前，教我画。但我很快就发现，画素描不是光是嘴上说说就可以的了——宋老师教我把画板倾放在腿上，刚架好画板，我就急急忙忙地画了起来。宋老师见了，二话不说就用手阻止我继续画下去，还一边严肃地说：“等一下，不要急，心急吃不了热豆腐。画素描要讲究步骤，而且你拿笔的姿势也不对。”“抓笔也要讲姿势？我开始纳闷起来。我原以为画素描只要把物体细画，画得有立体感就可以了，哪知道还要讲什么步骤呀！”宋老师抓着我的手，教我一步一步地画下去。“先把物体定好位，再.”渐渐地，眼看一幅素描画就要诞生了，我不禁欣欣自喜。不知道在通往成功的道路上还有一只挡路虎。那就是画背景了。宋老师告诉我：“画背景和画阴影一样，都要一笔一笔地画，不能没有耐心，用笔涂。”我按照宋老师教我的方法，一笔一笔地画下去，但过了十几分钟，我的耐心已经到了极点。我开始用笔涂了。宋老师见了，笑笑说：“小孩就是小孩，就是没有耐心。”我听了，脸羞愧地红了，但过了一会儿，我又画了起来，因为我不能让大人看不起小孩。/凭着这个信念，我一直坚持着。时光悄悄流逝，不知不觉过了二十多分钟。我成功了，我铪好了我人生中的第一幅素描。宋老师见了也夸我：“看来还真不能小瞧你们这些小朋友。”听了，大家都开心地笑了。

　　看着这幅素描画,我感到自豪。虽然它并不美观，但它十分有价值。他让我懂得了坚持就是胜利，铁柱磨成针的道理。

第一次学素描

　　暑假的后几天，我让妈妈给我报了一个素描班，在安庆七街那里，这个兴趣班叫平行线美术，我以后都在那里学画画。

　　我让妈妈带我去报名，我一进去就感觉到了凉爽，开了空调，还有两个。我还看到了很多画挂在上面画上有素描，油画，还有画人的。真是特别像，真的，我也特别想学。

　　是在报什么时间来，我也在听，星期六日两点到四点或者五点到七点，画画用品是素描纸，素描书，素描笔2b4b6b12B煤炭铅笔，2b橡皮……准备工作已经准备好了就差一天后来了。

　　一天过后，我们准备出发，到了之后我发现有许多孩子。有的比我小一个年级的跟我一样大的，比我大的还有初中高中的。好了，不说了，开始学素描老师先教我拿笔的姿势。再让我用笔画线条，每个方向都要练。我发现素描拿笔的样子比普通拿笔的样子画直线简单多了。

　　之后老师给我教排线的方法。下一节课老师再教我画正方体。再过一天，也就是星期日。我们继续去学素描终于可以上正课了。老师先让我定个形，再竖横……正方体了模型画一个都这么难，如果再画颜色的话那就是难上加难。放学了，我回家上天颜色就是黑白，一会儿又一会儿画完了确实有一些像坚持就是胜利。

第一次画素描

　　几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。

　　老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。

　　结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上“四不像”擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的“直线”，我又拿我的橡皮兄弟，把“直线”给“消灭”掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟……。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。

　　这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。

第一次上素描课

　　今天是我第一次上素描课，很是期待，跟我来看看老师都讲了什么吧！

　　我们今天上素描课。老师先介绍了一下素描的基本知识，就叫我们画线条了。

　　老师说要把线条画得两头尖，我以为很好画，一定能画得很漂亮的。可是我按照老师的握笔姿势，刚下第一笔，就觉得很别扭。我的注意力全在纸上，画得很仔细很仔细，结果总是出差错。我看看我画的线条歪歪扭扭的，而且只有一头尖，有点急了。我问老师，老师说：你太紧张了。大胆地画就行了，没有一个同学第一次画就画得很好看的。妈妈抓起我的手摇啊摇，把我的手摇“软”了。我伸出食指和大拇指，夹住笔，剩下三个指头搁在笔上，笔和要画的线条垂直。这样我放松了下来，拿起笔，在纸上“刷_刷”地画起来了。

　　画了一大堆看起来有点乱乱的线条，可我感觉真不错。接着老师让我们画正方体，我也大胆地画，发现感觉越来越好了。

　　素描看起来简单，其实一点都不简单，老是要涂涂改改的，画好一幅画，真是不容易，所以我要坚持下去，把本来都学回家。

我学画素描

　　“叮铃铃，叮铃铃”，闹钟响了，我从床上一跃而起。终于要去参加我期待已久的素描班啦!我快速的吃过早餐便赶去上课。虽说我画画不少，但一直都没有正式的学习过，因此水平较低，暂处于萌芽状态，而今天我终于可以一本正经的跟从专业老师学画画，心情有些小小的激动。

　　上课时间到了，我和其他同学马上围聚在了老师的身边，眼睛聚精会神的盯着他向前画板上的白纸。老师就是我的素描老师，是位和蔼可亲的老人，年纪虽大，但画笔只要在他手中，就变成了一只活泼的小猴，上窜下跳，一幅画不一会儿就完成了。老师的笔在动，我们的眼珠也跟着动，大约一刻钟工夫，前面的素材一下子跃然纸上——一只梨，一个六面角锥。

　　老师把这张示范画摆到前面，作为范本，便轮到我们动手了。我学着老师刚刚上课的样子，一步步确定中心点，选好构图位置，再一点点画出物体轮廓。由于我是首次画画，我弄错了步骤，结果六面角锥的位置偏了，我只好重头再来。过了几十分钟，我把六面角锥“移”了过去，但构图上又出现问题……就这样，解决了旧的问题，新的问题又出现了。

　　正当我被折腾得精疲力竭之时，突然一个洪亮而又亲切的声音在背后响了起来：“来，我给你改一下吧!”回头一看，原来是老师，我急忙询问他如何是好。老师看出了我的窘境，缓缓地在我旁边坐下，认真的教我如何画好这张画，传授于我一个素描领域的《葵花宝典》。按照老师指点的方法，我果然解开了所有难题，画好了我平生第一张素描。

　　拿着画，我心里像蜜一般甜甜的，我的画终于大功告成了!我欣赏着我的作品，感觉自己仿佛是个小小画家，别提有多么喜滋滋了!老师告诉我，学画的时候很枯燥，但完成画后的喜悦感却只有亲身经历过才会有最深的体会。是的，第一次学画素描让我深切的感觉到，只有不怕苦，不怕累，不怕枯燥，认真画好每一笔，每一个细节，才能在欣赏时获得视觉的愉悦和心灵的陶醉。人生也就如同在纸上作画，我们只有以严谨、认真的态度做每一件事，不忽略任何一个细节，才能在人生的画纸上画出绚丽的一页，在有限的生命中活出缤纷，活出精彩。