艺术概论论文题目

以艺术为话题的作文

　　听话的艺术

　　你想拥有细心，还是粗心？相信大家一定会选择前者。可是，今天我们班同学却无一幸免地被粗心“俘虏”了。

　　今天，老师使用了连环花招，步步为营，把我们个个“整”得落花流水，枝折花落——“枝”指男生，“花”指女生。

　　第一招：请君入“瓮”

　　上午，程老师说要我们下午带一支红彩笔，同学们谨遵师命，全部照带。可谁知从那一刻起就已经钻进了老师设的“圈套”里。

　　第二招：故弄玄虚

　　老师伸出食指，拿着红彩笔神秘兮兮地说：“在左手食指上画一个红点，要涂得大大的哟。”程老师干这种“勾当”竟脸不红，心不虚，真是“老奸巨滑”。

　　第三招：以假乱真

　　大家画完了大红点，窃窃私语，探讨老师为什么让大家在手指上画红点。老师神秘地一笑，说：“现在在眉心用手指点红点。”同学们毫不犹豫地按了上去，“哈哈哈……”一个同学对着她的同桌大笑，可她自己不是也有一颗妩媚多娇的“美人痣”吗？大家把目光投向程老师时，发现他眉心并没有红点，可是我明明看见她在手指上画了一个又大又红的点啊！

　　第四招：上当受骗

　　在同学们的逼问下，程老师供认不讳：原来，她涂红的是食指，按上额头的却是中指。

　　“老师真坏！”

　　“我恨老师！”

　　“老师干嘛骗我们呀！”

　　“老师……”

　　简直是民怨沸腾，程老师却幸灾乐祸地说：“谁让你们不看清呢？这怎么能怪我呢？”唉，被老师当猴耍了。同学个个摆出一副苦瓜脸，朱嘉昕赶忙用刘海儿挡住红点；马启瑞则用手挡着脸，无脸见人；刘子源本来就是个“四眼”，他觉得这像是百天娃娃眉头上的红点儿，很丢人，就擦来擦去，竟然又擦出了三个红点，成了名副其实的“四眼”……同学们忙着搔首弄姿地遮羞，真是千姿百态。哈哈！

　　下课铃响了，老师春风得意地走出了教室，同学们则蜂拥冲向洗手池。

艺术话题作文

　　唐诗是我国古代文学中一颗璀璨的明珠，在文学史上占有重要的地位。课文精选了三位代表诗人的作品，其内容、样式、风格虽不同，但语言凝练、用词准确的特点是一致的。阅读时，不仅可以了解当时的社会背景，体会作者的情怀，还可以推敲语言，领略唐诗的风采。

　　《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》这首七言绝句写于乾元二年(公元759)春，抒发了诗人遭流放后的悲寂、愤慈的心情。阅读时可从以下两方面人手。

　　1、体会作者的心境。李白怀着一片赤诚参加平叛，结果却沦为囚犯遭到流放，心中压抑可想而知。后中途遇赦，饮听黄鹤楼，旧地重游，更是无限伤感和悲愤。

　　2、揣摩“江城五月落梅花”一句的含义。诗人想象：笛曲声中，五月江城梅花正纷纷坠落。这明显有悖常理的联想，隐含了作者强烈的愤慈之情。这种言近旨远的表现手法，很值得细细品味。

　　《闻官军收河南河北》这首诗是杜甫于公元763年春天，安史之乱结束，听到唐军相继收复河南河北这个消息时，喜悦之情难以自禁而写下的名作。阅读时应以体会语言为主。如首联中一个“忽”字，写尽捷报骤传、喜出望外的情态；一个“满”字极写“初闻”捷报时复杂的心情，以形传神，形象逼真。又如尾联中用“穿”表现从“巴峡”至“巫峡”的峡窄和流急，舟行如梭，用词极为准确。

　　《卖炭翁》是白居易的《新乐府》中的一首，主旨是反映宫市给人民造成的苦难，反映封建统治者对劳动人民的残酷剥削，表达诗人对人民的深切同情。

　　阅读本诗，应重点学习其写法。这首诗，没有发议论，而是将作者的爱憎完全寓于生动的叙事和描写之中。写卖炭翁的贫困与可怜，不是由作者下断语，而是借人物的形象来显示的。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”活现出卖炭翁饱经风霜的外貌；“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”则是对老人痛苦内心的刻画。作者既不直接批判，也不在文章结尾“显其志”，而是直书其事，在叙述事实中结束，显得更含蓄，更发人深思。

关于艺术的话题作文

　　艺术的灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

　　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

　　俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　　我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

　　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去。

　　每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返!

　　好一段乐曲，好一句音符!

　　愈来愈强，形成了坚持不懈的性格!

　　愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪!

　　愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮;音乐，成了光明!

　　但是，当他突然停止的那一刹那;世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。

　　简直就像在另一个星球，流荡，空虚……

　　而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽

　　六月，百花盛开的季节;六月，和风吹佛，阳光灿烂;六月，也是我们的节日;这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

　　随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看!从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿;当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦!原来她们是一(一)班的小同学表演的节目。真是精彩!这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦!原来她在跳非洲舞呢!

　　这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

　　接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑!于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了……

　　我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来……

　　这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获;我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。

　　社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

　　艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

　　艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。(用兰波的话来说，是“灵”上的相通)并造成广泛的，有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性(寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药)所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。(艺术的创造者将达到“未知”!培育比常人更加丰富的灵魂!)艺术大同的时代于此时降临(如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流)思想、幻觉、意识、形体将组成艺术(芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒)。艺术超越了一切，超越时间(过去的现存的未来的)，超越人类(个人、团体、地域)，艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

　　艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗(广义的诗)。它从天而降(陌生的)，由地而生(熟悉的)。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真(广义的真)。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中)，或升或沉地飞行。

　　艺术的具像和抽象。(艺术的通感能力)在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，着名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

　　艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样，那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千篇一律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是FACTORY，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些“艺术”面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。

　　艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙?妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好?好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高?高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。

　　于是我活着——

　　我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

　　每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受;每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

　　不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。

　　纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢?看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗?小小的一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些着名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗

　　诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。

　　山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。

　　陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。

　　一天，不知怎么，本来就喜欢音乐的我突发奇想，对妈妈说：“妈妈，我想学电子琴。”妈妈很爽快地答应了“OK!”

　　周末，妈妈领我去常熟少年宫的电子琴教室，里面摆放着很多台电子琴，我来到电子琴前，用手轻轻地抚摸着电子琴，想象着我有一天能在世界级的舞台上演奏《莫扎克奏鸣曲》，赢得众多观众热烈的掌声……就当我沉浸在想象中时，老师的讲话把我从想象中拉回到现实，进入正题，开始上课。

　　我本以为弹琴很容易学，结果并非我想的那么简单，学琴不但要掌握指法、手法、音符、音标，还要能一边按琴键一边唱歌谱，不仅要记住这些，还要掌握书上的音符看到就能唱出和弹出节奏，唉……这么多的东西，真让我一时难以记住，原来电子琴也不容易学。

　　虽然电子琴难学，但是我对电子琴的兴趣一点也没因难而后退。每次上完课回家，我就坐在写字台前，按老师教的方法去练习，有时候找一张纸，画上琴键的模式，再用手指练习，因为初学，妈妈怕我半途而废，所以没有给我买电子琴。

　　在苏州那边，夏天特别热，尤其是每天下午;冬天特别冷，尤其是每天上午。而我上课的时间又偏偏是这最热和最冷的时间，这可能是老天特意要考验我的毅力吧!我才不会向困难屈服呢，尽管有时热得喘不过气来，差点中暑;尽管有时冷得发抖，被风吹得面红耳赤，感冒了，但我从来没有放弃的念头。在这里我要感谢一个人，那就是我的妈妈，她不畏艰辛，陪着我，夏天帮我遮阳，冬天为我挡风，遇到困难时给我输送信心。记得有一次夏天，妈妈连续在炎热的夏天陪我上课，中暑生了半个月的病。在这里，我要向我的妈妈说声，谢谢您，我要努力学习来回报您对我的一片爱心。

　　当我学到2级时，难度越来越大，光靠记住指法是不够的，必需得有电子琴练习才行，这时，救星幺姑父给我买了一架电子琴。我如获至宝，爱不释手，并下决心一定学好电子琴。于是我更加刻苦了，一练就是2-3小时，练得手发软发烫了，可我从没有叫过苦，喊过累，一直坚持下去。在我不懈努力下，我顺利的考过了3级，进入5级的学习阶段。就在这时，老天爷给我家出了个难题，由于父母的工作变动，迫使我们不得不回到万州。回到万州后，我就再也没有去学电子琴，中止了我学琴的路，很遗憾……

　　这架电子琴就一直躺在老家的卧室里，很久没有去碰它了。今天，当我再次庄严地坐在电子琴前，抚摸着电子琴的时候，我又回想起了当初学电子琴的酸、甜、苦、辣了。

　　虽然我的学琴路暂时终止了，但我对艺术还有着浓厚的兴趣。我永远都不会忘记我还有一架记载着我4年学琴经历的电子琴

　　诗是艺术的精华。陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。

　　今天的天气真好，没有下雪或者刮大风，虽然有些冷，但因为衣服穿得合适，感觉不到。天空很蓝很蓝，却惟独没有云彩，一眼望去那发白发灰的蓝色尽收眼底，这倒少了几分平时有的生机，多了几分令人心神澎湃的惆怅。

　　我是头一次来到798广场，不知是来参观，还是来学习，学习也可以说成是一种体验，体验摄影师的在平日里去抓拍艺术的感觉，或者是体验一件艺术品，以及生活中任何一件事物所散发出的艺术气息。我是兴奋，兴奋到心里总是无法集中精神，眼睛迷茫而目不转睛地看着一件东西，仿佛对那东西很感兴趣，其实是在想今天应该照些什么，或者是找出来的东西和效果是怎么怎么样的。

　　798广场甚是大了些，何止是798，更还有751，796等等。751是个火车站，咋看那样式都像是阶级战争时期，中国物资贫乏，导致材料缺陷而造成这个模样的的——红轮子被生锈的横梁连接起来，黑色的车厢下隐约可以看见那种近代时期特有的发动机，车厢上面标出的车厢号“上海——”早已模糊不清。真不知这个如此笨重而普通的大家伙，可真能像那个名流绿野的摄影师爷爷所说的，拍出那种所谓的带着艺术视觉效果的感觉么?我只是拿着相机摆了一个样子之后便按下快门，经过不同的角度或者说不同的位置以及我这个摄影师本人的姿态转换，便拍出了许多照片。无论拍得好与差，我也只是摆好了位置便拍，一个也没有删除，艺术，也许总会是在无意间就产生的吧，我拍了这么多，或许总会有一张在茫茫如海的“同伴”之中脱颖而出罢。也许是和我的想法一样，或者是仔细观察思考之后得出的结果而导致的，有一位名不见经传的阿姨拍出的一张照片引得老师注意，老师端详了几眼，便把其他的人都叫了过来，说这张照片怎么怎么有视觉效果，突出了什么地方。这仿佛是一个课堂，所有的学生都在屏息凝视的听着老师对例图的讲解，本以为这都是小孩子该干的事情，竟也在这群70后以及80后的人群中有所出现，看来，活到老学到老。我想着，也看着，也听着，心眼口三用才是学习。那图拍得只是一个大红轮子罢，却同时拍出了那两个木头轨道斜斜的延伸，类似这种的我总在网上见到过的，却没有真实的用在这里。而这位阿姨却通过细腻的观察能力以及仔细的思考，来了这个奇妙灵感，怕出了这个其他的普通人所没有想到的图片，真是值得嘉奖。或许我也应该虚心学习吧，像我那样瞎拍也是没意义，终究和常人一样，并没有渲染上那神秘的灵感。这灵感真是普通人以及初学者难以寻摸到得，它是一个不喜欢拜访懒汉的客人，只有在静下心来去观察思考以及琢磨才可以进入大脑之中的。若不思考，怎来得灵感

　　拍得乏了，便起身去工厂那片了。此地本是一个有线电厂，自然少不了那种充满着机械结构的大工厂，或者是冒着浓浓白烟的大烟囱(在此说一下，我本来以为烟囱都是冒黑烟的，没想到还会有冒白烟的，这我倒是没见过，那烟倒是挺像原子弹爆炸似的)，要么就是那种装满电啊，气体啊的大罐子。先是大罐子罢，那罐子成橘黄色，差不多有十多个我那么高。地上铺着雪，那老师在路上就不停的说：“可喜的是，今天我们这里正好下了一场雪。”看来雪这种美妙的而纯洁无瑕的物质真的很令艺术家感到兴奋，也许正是因为这自然界创造的艺术，才更使自然更完美，正因为它默默地作衬托，才让那橘红色而显得有些太过明亮的罐子，多了几分宁静与柔和，人为景色与自然景色的结合，总会让那些想办法用音乐、用绘画、用摄像记录下来，这就有了艺术罢。太阳正照得火热，照在那罐子上面，相互之间在罐上以及那雪白的地面上形成类黑色的吊影。如此美丽的景色，仿佛处处都是可以拍到具有特殊气息的感觉，如此又怎能拍出与众不同的呢?想来想去，好像真的有些不太可能有另外的灵感。这时，有一个例图新鲜出炉了。我真是有点汗颜，怎么会在这种窘迫时期还会有美好的灵感呢?近眼一看，竟是从两个罐子下面照的，奇也，妙也!灵感难寻，怎出现在别人脑海之中，而我却想不到呢，都是初学者，我怎么就想不到呢?!我倒是有些后悔了，早知今日何必当初，我没有思考呢，我想，艺术就是在思考中诞生的，只是一张照片，却需要摄像师几十年来的经验经历，再加上他奇妙而富有创造力想象力，富有灵感的大脑，才可以拍出来。这使我对这照相片渐渐有了兴趣，也许也是对某种东西的挑战吧。

　　接下来就是照人，我对此并没有太多的兴趣，略罢。

　　后面的时间我便进入了室内。这798虽是广场，却也如一个小城市般，四处是街道，接到两旁便是艺术画廊或者咖啡厅小商品店。画廊很多，每一个都有主题，譬如抽象派、印象派、立体主义、现实主义。无论是何表达形式，都是表达着不同的思想，即使是在抽象派那种彩纸上抹颜料也同时可以看出作者的心思，我想这虽然只是一幅看起来随便画画的画，反而是他的特点，通过颜色和花纹，心情被完完全全的表达了出来。我真不知这画家是如何用这看似乱抹的绘画方式，竟然能表达出那么多的东西，他的灵感从何而来，又是如何想到往哪里抹或者是用什么颜色抹，竟然能抹出心情，抹出事物的本质和轮廓，可能他每日都把自己关在一件小黑房子里去思考，或者是跋山涉水，走访民居，看到了美丽的景色或者是穷苦的民居，才激发了那画家的心智，总之，必须要付出，要努力。也许这就是艺术的魅力所在。正如前面提到的摄像一般，只有从不同的角度，摆出最费劲的姿势，去最危险的地方，花费比别人更多的努力，才能拍出美丽的图片，才可以保留一瞬即逝的美。我不知为什么，也许是因为时间，也许是因为不了解，许多人(包括我)也只是对一幅画一扫而过，有时候甚至连看也不看，他们可曾想过，这幅画是费了画家的很多时间与精力，才创造出来的呢，这便是艺术的悲剧。这悲剧比莎士比亚的悲剧更令人催人泪下，人们不懂艺术，没有人懂我的艺术，反而，在发现有人正确说出这画里的含义，总比给那画家钱财更让他高兴。因为，那艺术，是用他有限的世间，和精力而创作出来的，所以他们总是希望人们在他的那幅画面前停留的时间多一些，正是此啊!

　　艺术是要付出的，没有白来的艺术，更没有随手随口而来的艺术。798的广场之上，来来去去又去去来来的人影，显得匆忙，却又悠闲，冬日的寒风，终究没有吹入他们温热的心。

　　剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧!

　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

　　由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

　　要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

　　我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

　　剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧!

　　在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

　　这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

　　这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界;让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥;让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

艺术概论课的心得体会

　　首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。

　　我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画……之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

　　课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

　　另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

　　其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展……但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

　　老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。

以艺术为话题作文

　　有人说，读书是一种艺术。是的，的确如此。

　　读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你觉得枯燥，烦闷时，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉悦时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。

　　读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道”。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书。行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智

　　，读每一本书，都会有不同的收获。“悬梁刺股”，凿壁偷光,自古以来，读书勤奋一提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的气质，能塑造人的精神，升华人的思想。

　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本最难得的存折，一点一滴的积累，你会发现自己是世界上最富有的人。

　　书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！

六年级第八单元关于艺术的话题作文

　　“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

　　如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

　　如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画······

　　往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

以艺术为话题的作文

　　中国的艺术文化

　　在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

　　古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

　　弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

　　陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

　　水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

　　中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

　　创造艺术

　　在我小时还未上学的时候，我是相当喜欢画画的。

　　我住在外婆家，外婆家是没有那么多纸供我涂鸦，只有大片大片雪白的墙壁。在原来三层楼的土瓦房中，长长的楼梯两旁就是我的画纸，上楼的时候随手乱拿铅笔画几笔，一个火柴人便出现了，又是我高兴了，还会给小人取个名字，如：小小，小红。呵呵，其实我是写不来什么字的，只是看童话书上有那么几个字记住了，就写了上去。

　　再者是在姑婆家，姑婆家在外婆家对面，过个桥，就到了。姑婆原来是开小杂货店的，我特别喜欢到那里去，因为那里有免费的口香糖和大把的画纸。画纸也并非现在这种复印纸和图画本，而是售完了的香烟剩下的空条烟盒，只用顺着撕开，就可以画了，我最喜欢的还是火柴人，因为对于我来说非常简单：一个圈，人的脑袋;一个梯形，人的身子;四根线段，人的手脚。后来在弟弟的影响下，也喜欢上了画车。

　　在大烟盒上是有香烟标志的，就像“熊猫”演的标志是熊猫抱着竹子一样，我对这些标志是非常爱好的，因为标志的表面大多是彩色的反光纸，而且图样精美，值得收藏!像“龙凤呈样”、“天子”的标志，我就很喜欢用剪刀将它们剪下来，然后贴在墙壁上，无事的时候欣赏一下，也是一种美的享受。久而久之，过道的墙壁就被我贴的乱七八糟，红红绿绿的标志令人眼花缭乱，后来大一点，每次走过道心里都会升起一种莫名的自豪感。

　　再后来，没有再后来了。准确的说是外婆的那座房子被拆了，姑婆也是同外婆搬了新家，没有再开杂货店了。我再也没有在雪白的墙上涂鸦过，也再没有剪过香烟标志。

　　艺术就在身边

　　“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅者的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。

　　但是，世界上并不是缺少艺术，而是缺少发现艺术的眼光。

　　在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

　　喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。

　　爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，倾诉自己的心情;给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。

　　谁说艺术就一定是歌唱家唱的歌曲，设计师设计的作品，画家描绘的图画。有一种艺术是专属于生活的，是普通人所创作的艺术，是从人们生活中挖掘提炼出的本质美和自然美。正是有这样无处不在的身边艺术，才会使得我们的生活缤纷多彩，人们每时每刻都在享受艺术的美。

以“艺术”为话题的作文

　　很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

　　我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

　　当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

　　失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

　　慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，努力是可以换回回报的!

　　我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

　　当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

　　失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

　　慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功

　　我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

　　当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

　　失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

　　慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

　　看吧，身边的艺术就是这么简单。

艺术概论读后感

　　《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

　　《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅。

　　艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

大学艺术概论的总结

　　1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性

　　答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。

　　2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象

　　答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

　　3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法

　　答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。

　　4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明

　　答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。

　　5、素材与题材的区别与联系

　　答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。

　　6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么

　　答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。

　　二是利用自然界的材料首先是植物材料。

　　三是经过审美创造而且具有审美意义。

　　中国园林特征：中国园林崇尚自然，认为园林的建造应该是“虽由人作，宛自天开”其次“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。

　　7、郑板桥的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么

　　答：园中之竹指的是，现实中的竹子;

　　眼中之竹指的是，画家所直接看到、观察到的竹子，虽然经过眼球的改造但改造不大，基本上是现实的忠实反映;

　　胸中之竹指的是，经过画家头脑改造而形成的审美意向，这意向由于主体审美认识时精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也参透进画家的思想情感和审美理想。

　　手中之竹指的是，完成了的作品。

　　8、和法律道德这些上层建筑相比，艺术作为上层建筑有什么特征

　　答：形象性、艺术形象具有感性和理性的统一、主观与客观的统一的特征、内容与形式的统一;审美性;情感性;

　　9、艺术的继承主要在哪些方面体现?各方面举例说明

　　答：第一，艺术作品思想内容的继承。如对祖国的热爱，对爱情的忠贞，对山河的赞美等。第二，艺术作品形式的继承。如我国书法艺术从晋代的王羲之父子、唐代的颜、柳、欧、