关于摄影方面的知识

拍照

　　相机随着人类对光学的认识和对平面镜、凹面镜和凸面镜的成像原理的认识，为相机的发展奠定了理论基础。1975年，相机进入了数码科技时代。

　　在去中山旅游的路上，妈妈先教我认识相机，我仔细观察了相机，我家的想机是一个黑色的长方体，上面有十几个按键：有一个小一点的是“on”和“off”键，是相机的电源开关；有个长方形的，左边是一个“W”标记，它可以将近处的景物拉远，右边一个“T”标记，它可以将远处的景物拉近；一个银色的圆圈是快门，有个闪电标志的是闪光灯；一个标有revie是浏览键、还在上下左右的中间的OK键等等。妈妈还告诉我拍照的时候手不可以动，要屏住呼吸。

　　我和好朋友黄小B到处拍照，一按快门就“咔”的一声，相片就拍好了，什么风景、人物、许多奇怪的东西都可以拍下来。我拍了妈妈和黄小B，方位不同，拍到的照片效果也不同。我们在中山的孙文公园游玩，我看到一线天叫黄小B拍。黄小B见到柏树又叫我拍。

　　今天的郊游，我玩得非常开心，我高兴的是我终于会用相机拍照了。这样我以后到处去旅游，就可以拍下很多更美丽的东西，让大家欣赏我的摄影作品。

摄影看似简单

　　经过半学期的实践课程之后，我对数码相机的了解有了进一步提高。但在摄影的实践中总是有数之不尽的因素，令我无法拍出满意的相片。所以我要多学多照，起码我的技术还要不断前进。

　　在这几节摄影实践课中，我学到了很多东西，平时看到漂亮的照片，我只有惊叹和羡慕，通过摄影的实践学习，让我知道了好的照片背后也有着艰辛的一面，是摄影师通过汗水得到的，而不是我们想像的那么简单。若要想拍出好的照片，必须要掌握好光亮度和对焦。多排精选，多拍选优，对我来说很起作用，特别是不太懂摄影的人。从宏观上来说多拍就是多实践，多积累经验。从具体上来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精选拍摄某一场景。这是一个苯招，但能充分发挥数码相机的优势绝招。

　　美无处不在，关键在于你是否善于发现美，善于扑捉美的画面。大部分人都认为要拍出好的照片，必须要有好的地方，好的风景。我不否认再好的地方的确可以拍出好的东西，但同时在不美的地方，很差的地方同样可以拍出好的美的照片。摄影课我们虽因种种原因没有出去，没有去美丽的地方，但这并不防碍我们去发现美，去挖掘美。一个人静静的走在学校的校园里，其实有很多没的地方，只不过因为你平时匆匆而过，没有去仔细的品味欣赏而已。

　　摄影看似简单，其实有着很深的学问。学问再深，只要有着好学的精神，我想信我们每个人都会拍出好的照片，美的照片。

我的摄影之路

　　摄影一直是我梦寐以求的一项爱好。它就像一位魔术师，拥有将时间定格的超能力，从而记录下美好的瞬间。可有谁知道这“漫漫求学路”的坎坷呢

　　入门篇：想要学摄影，就必须先了解摄影。我从老爸那里要来整整一摞关于“摄影新手入门”的资料，叠起来都可以用米来测量了。我边抱怨边拿出一本翻了几页。很快，我就被“像深”“光圈”“色温”“白平衡”这样的专业术语淹没了。我不禁张大了嘴，这哪是“新手入门”啊！以后的几天，我就天天捧着和“天书”没什么区别的“摄影新手入门”，两眼发直地对着专业术语望洋兴叹。老爸见我再这样下去人都要变傻了，就提前带我进入了“操作篇”。

　　操作篇：“哇塞！”“酷儿！”我捧着照相机连连发出赞叹声。眼前这个照相机“长”得太奇怪了：切糕一般的长方体身躯，亮锃锃的头上密密麻麻地分布着各种开关，最特别的是它可伸缩的鼻子，就连匹诺曹的鼻子都不及它的长。咦，这个开关是干什么用的？我好奇地摁了一下。“咔嚓”“啊——”霎时间，一道白光从照相机内射出，我惊叫一声，下意识地闭上了眼睛。“哈哈哈”老爸见我如此狼狈，竟在一旁看热闹。“儿子，你把相机镜头对准自己了。”老爸笑得上气不接下气。啊！那我刚才的表情岂不是……我急忙调取照相机中的照片。照片中的我眉头紧锁，一脸惊悚。眼睛还没来得及闭上，嘴巴张成了“o”型。真是丑态百出啊！我急忙删除了这张照片，才松了口气。

　　实战篇：经过好些天的“修炼”，我终于可以大展身手了！带上照相机、三脚架，出发！此时正是太阳落山时分。夕阳犹如一位衰弱的老人，无力地洒出最后一道残缺的光芒，染红了半边天。真可谓是“夕阳无限好，只是近黄昏。”我选好了位置，摆好了三脚架，架好照相机，调好了焦距与效果。现在“万事俱备，只欠快门”了。“咔嚓”一幅“夕阳西下图”从天边拉到了眼前。妙哉妙哉！我不禁拍案叫绝，随即连蹦带跳地向老爸跑去展示成果。老爸看了看，竟然立马删除了这张照片！我既气愤又纳闷，询问缘由。没想到老爸不厌其烦地讲了拍摄技巧，分析了照片的好与坏。经过这么一番点拨，我顿时茅塞顿开，重又拍了一张。当我给老爸审核时，老爸脸上露出了难得的笑容。我知道我成功了，夕阳下我欢呼着为自己喝彩！

关于拍照

　　在当今时代，自拍和拍照都成为一门课程。你会发现。到一个地方总会有很多人在拍照。这种现象已经不足为怪，那么应该怎样拍照，才能使照片看起来，自制然又美丽呢，上面我告诉大家几个小技巧。

　　第一，一定要看镜头。神态之仪表非常重要，你笑的时候不要太过于刻意让很自然，如果你不想笑的话，那就不要硬去挤出笑容，那就随便一个微表情看着镜头就可以。目光不要太呆滞一定要有情绪在里面，当然也不要故意去把眼睛显得很大，这样看起来会很做作。

　　第二，入乡随俗。很多人出去旅游玩耍的时候就会遇到当地的节日。一定要参与到其中去，放下身段去享受异域风情舍得做，才会让照片更亲近。也会有你想不到的效果。但是有一些地方有规定不能拍照的我们一定不要去拍照，还有就是如果少数民族，他们不愿意拍照，也不要强行去拍。

　　第三，创新姿势，利用参照物。现在拍照的姿势已经千奇百怪，有创意的手势就会很有吸引力，让照片显得更好看，当然，利用参照物也是拍照的惯用手法，我们将新的姿势和参照物结合起来，照片就会特别好。

　　第四，情绪化。也就是把你的心情，疯、闹、大笑、大哭、或者是大叫，将你波涛汹涌的情绪注入到身边的风景中去。不要总是用那些表情，要把你随时变化的情绪表现出来这样会让照片显得更有立体感。

　　第五，生活化。我们拍照的时候往往都是在旅行啊，或者玩耍呀等等放松自己的时候才拍照的，因为那都不是特别严肃的场合，所以我们要让你拍的照片生活化，你就是在认认真真的生活，你的照片你想表达的就是生活中的喜怒哀乐，酸甜苦辣啦，把你一切的人生体验，你的难过，你的开心都记入了这张照片里面。

　　第六，换一个独特的拍照角度。360完美无死角的人很少，所以我们要发现我们自己美的角度去拍照。如果我们正面拍出来的效果不好，那我们就换个角度，我们可以拍侧面或者是背面。也可以拍我们的影子、在镜子里的自己，或者是反光镜后的自己在这些拍出来说不定就是别番风味。

　　总而言之，不管是拍风景拍自己，或是自拍，只要拍照用对方法，什么拍出来都是很美的一张照片。

学摄影

　　我爸爸是做纪录片拍摄这一行的，我从小就跟着他东跑西跑，自然也就学会用相机了。

　　不过，摄影不是拿着相机对着物品按下快门就行了的，而是要对好焦点，调整好平衡、角度、用好曝光补偿……我记得在刚学摄影时有这么一件趣事。

　　这天，我终于得到了期待已久的高倍数相机。我拿起剪刀马上将包装盒剪开，拿起相机就试用。“咔嚓咔嚓”，几张下来，发现拍出来的照片不是黑咕隆咚就是亮得刺眼，有一张拍妈妈的，拍出来只留下一个剪影，看起来像个煤球怪！另一张照片里的妈妈，身后方的鲜花正好盛开在妈妈的脑袋后面，于是她就变成了一只花鬃毛“大狮子”！

　　怎么回事呢？原来我以前用的相机，设置的是全自动模式，只要按下快门就行了，但是这台高倍数相机不一样，需要自己调。

　　爸爸过来，认真地看了照片，然后一一分析给我听：“剪影是因为曝光不足，解决方法是拉大光圈；“大狮子”是因为构图不理想，应该将主体和背景做一点分离……”

　　原来学好一件事不是拿起就做，而是要学会怎么做，并反复练习才行，不然就会做得一塌糊涂！

拍照与摄影

　　现在是人手一部手机的时代，手机自带的越来越优质的摄像功能，几乎让每个人都可以成为“摄影师”了。

　　到环境稍微独特有新意的饭店，很自然地都会拿出手机先拍上一番，每上一道菜，先不动筷子，都先摄像头“吃”个饱。

　　旅行景区更是不用说了，不知道有多少人是真正地听导游解说，多少人是真的用自己的内眼去欣赏，因为几乎能看到一水的手机摄像抵着那些古色古香的景与物。

　　其实不用说远的，就单单是在家附近的公园，每逢有蓝天白云的天气，碰上繁花挂满枝叶，就会让路过的行人，游人停下脚步，好好地拍摄一番。

　　手机的摄像功能越来越高端，只要能调好角度，选好景色，光线，加上手机自带的美颜功能，基本上都能拍出不错的效果。

　　之前也见过一些有专业摄影装备的人，长枪短炮地对着一朵花，一片叶，我不知道他们拍出来的效果是什么样的，不过大多人也是一种兴趣吧。

　　今天去跑步的时候，看到一位大叔在一片花前拍照，细看才发现，他是以花为底，实则拍的是花的前方的一座古刹，不用想就知道肯定很美。

　　后来我在公园的广场上也效仿了他的技巧，拍出了蓝天白云古庙以及花丛的照片，没想到发在朋友圈获得了一致的好评。

　　不管是拍照还是摄影，其实都是为了记录美好，都是热爱生活的表现。

让摄影成为必修课

　　“咔嚓”按下快门，画面完整的呈现在那小小的屏幕里……

　　现在的主课占据了我们生活的大部分，很少有时间能去做我们想做的。我想让摄影成为我的另一门必修课——带上相机，走进大自然，发现不一样的美。

　　“生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。

　　在我们郊游的时候，我们来到永嘉书院。微风伴随着蒙蒙细雨，烟雨中，油菜花瓣上沾满了露珠，乡村这条泥泞小路，有不少水的积水，虽说没有相机专业设备，但对于我们来说，手机也是一个必不可少的摄影装备，打开相机，对焦。把相机的“视线”拉近，对准着一大片的油菜花，一大片金黄黄的，仿佛置于花海一般，时不时还能看见昆虫围绕着花瓣，翩翩起舞，大口的吮吸着花蜜，“咔嚓”，一只蜜蜂正好在花瓣上歇息停留。这张图片呈现在手机上，虚实关系，近大远小，远处的山峦连绵起伏，若隐若现，晨露滴挂在叶子上，摇摇欲坠。一种难以言表的美好。

　　烟雨过后，太阳拨开了层层云雾，从中露了出来，重见天日。阳光透过间隙，轻洒在林荫小道上，路旁的树叶声沙沙作响，我把镜头对准了天空，偌大的天空几只飞翔的鸟儿，我也渴望像鸟儿那样自由自在，“咔嚓”“咔嚓”，蔚蓝的天空衬着白色的云朵，云朵飘飘荡荡趁着阳光，一幅自然景象。

　　在翻看相机里的照片时，人物的喜怒哀乐，多愁善感；自然的奇妙无穷，把照片拉近，放大，每一次都能发现不一样的感受。科技智能如今许多代替了人的手工制作，但如果摄影变成了智能机器，那拍出的也许却是空荡、死板，不生动。相对于智能，人们的亲手操作，找准角度，柔光，位置，当阳光正好经过时，“咔嚓”效果往往比智能科技要好得太多。只有人性化只有融入感情才能拍出一张完美的照片。

　　美不仅是要寻找，更要感悟美的瞬间，而我们现在却缺少时间去欣赏美，让摄影成为必修课，在课余去发现美，随时随地拿起相机，留住美。

　　照片不是复制品，有故事有思想的照片才是作品。

摄影之趣

　　小时候的我，调皮捣蛋，看到什么喜欢什么。这不，又被这‘小黑匣’给迷住了，逞强的我硬从爸爸手里抢来，学着大人的样子稀里糊涂乱拍一通，搞的大家哭笑不得。为了不让人笑话，我便投入到这小家伙的研究之中。

　　现在的我已熟悉了‘小黑匣’——照相机的基本操作。便拿着它开始了玩乐与学习的旅途。瞧：我一手拽着照相机，食指搭在拍照键上；左手托住镜头，控制对焦，做起了小摄影员。可是我一直没有时间展现我的“大师级”摄影技术，十分苦恼。

　　寒假到了，我们一家决定去海南岛欢度寒日。兴致勃勃的我拎着相机包踏上了拍照之旅，爸爸开玩笑说：“小摄影师加油啊！我们的拍照工作就交给你了。”我满怀信心的答应了一声，决定好好表现给大家看，已报“当年的大笑之仇”

　　走到海边，我早已迫不及待地打开开关，调到‘风光’一栏并暗暗想到：全自动当时是给‘菜鸟’准备的，我可坚决不能用。想着，我便调好聚焦，记录下一处处美丽的场景。我看到波涛汹涌的大海；形态各异的贝壳；细腻的沙子；可怜的海星。“咔嚓”只听见一阵阵愉悦的声音随着风儿飞舞，渐渐消失。可没过多久，看惯了这些的我不禁心烦无趣：没什么特殊的，跟我想象的椰子树海滩完全不一样啊！除了海就是沙，除了沙就是海。

　　正当我随意走着的同时，一个小女孩走进我的视角，只见她拎着一个黑色塑料袋，低着头走着。正奇怪，她捡起一个饮料瓶和废弃的餐巾纸放进了塑料袋，接着又把一个被水冲上来的小鱼抛向大海。这普通的动作却深深触动了我的心灵，让我不由想起学过的文章《这条小鱼在乎》。我稳住颤抖的手，把照相方法调回了全自动——这么重要的一面我可不能因为任性而错过。随着闪光灯的闪起，我仿佛也把心灵的窗户所打开。

　　风儿调皮地拂过我的脸，使我清醒过来，又对着她拍了几张，她仿佛察觉到了我的动作，对着我轻轻一笑便走了。我默默的走向家人，心里不禁感慨万分：就像那个女孩一样，我们不能为了一时的轻松和方便而破坏我们的大自然，只有多一些像那个女孩的人，我们生活的地球又怎么会被伤害呢

　　看着女孩把垃圾袋扔进垃圾桶的那张照片，我忍不住为地球呼吁：地球是美丽的，但同时也是脆弱的。我们保护了环境，不也是在保护自己吗？大家赶快参与到保护地球的行动中来吧。

　　随着寒假的离去，我渐渐忘记了海南岛的种种，可那个女孩所做的事却仍然刻在了我的脑海中，她提醒着我时时保护环境，更让我明白：我们要贡献自己的力量，哪怕是一丝丝，也要为人们做出贡献。

略论摄影艺术

　　摄影艺术，是一个艰难的话题。

　　如果说拥有了相机，就等于学会了摄影，那么，这是一个超级低智商的笑话。

　　摄影，也是一门艺术，而且，这门艺术还很艰难，如果你不想让拍出的照片流于俗不可耐的尴尬，那么，摄影就是一门极度艰深的学问。

　　1、摄影需要相当的美术基础以及欣赏美和发现美的能力。因为并不是只有名山大川或者风景名胜才能拍出好的照片，生活中到处都存在美。可惜的是，并不是每一位拥有相机的人都有这个能力。所以，美学基础是必要的条件。

　　2、摄影需要长年累月的实践经验。并不是每一位拿起相机的人，都能马上拍出优秀的照片。这需要感悟生活，积累素材，不断积累各种实际拍摄经验。

　　3、摄影需要你熟练的掌握相机的各种细节功能操作，并且还要求你懂得详细的摄影技术方面的知识。虽然相机技术和摄影知识，并不能保证你一定能拍出好的照片，但是这些都是摄影的基础。假如没有这些基础，那么摄影艺术创作就等于是空谈。因为你首先面对的是一台机器，然后才是你想拍摄的课题。哪怕是现在流行的数码傻瓜相机，其内部的菜单操作也是非常复杂的。绝大部分人在拍照时，在事实上，压根就没有详细的看完相机说明和使用手册。这是他们不善于驾驭手中的相机，很难拍出优秀摄影作品的一个原因。

　　4、摄影艺术还需要摄影爱好者灵动的头脑和主体创造意识。因为摄影主题就是你内心的思维和感觉，能不能拍出打动人心的作品，取决于思维的深度和视角的独特与否。流于庸俗的摄影作品数不胜数，绝大多数人对摄影缺乏感觉，也缺乏摄影概念。换句话说，绝大多数人不是搞摄影，顶多就是拍照而已。拍照和摄影，形式上接近，本质上有天壤之别。

　　5、摄影艺术还有一个至为重要的客观因素：相机的档次，以及相机附带的配件，比如各种镜头，滤光镜，闪光灯等。至于摄影后期的修正工作，数码的可以用电脑图像软件解决，胶卷的可以用洗印药水的配比比例来做到各种艺术效果。当然这些都是拍摄后期的工作。但是，如果不是绝对专业的高级相机，想要拍出相当优秀的摄影大作，恐怕真的很难。因为，摄影艺术必须依赖机器来完成，这是前提。“公欲善其事，必先利其器”。对于摄影艺术创作来说，是一个永恒的铁律。

　　6、前面五种都是摄影艺术的必备条件，属于条件论。但是细查震惊世界的摄影名作之时，我们发现，仅有上面五种条件还不够，还缺乏最必备的一个条件：时机！

　　时机是什么？就是天时地利人和三种因素的有机结合。这个就需要时机，当然也需要摄影爱好者永不懈怠的精神和至情至性地去追求和创作美的信念和意志。天时地利人和，其中包含了太多人文的内涵，而一张真正的摄影作品，也应当透出作者的人生观，价值观以及世界观的真实反射和人格魅力。

　　这第六条，才是摄影艺术中，最难把握的一个环节。如果说前面的五个条件可以造就杰出的摄影师，那么，如果再拥有了第六条的修为，就可以真正把握摄影艺术的魂魄，而成为真正的摄影艺术家或者摄影大师。

　　摄影艺术家，是那种永不停息的探索者！“吾将上下而求索”，任何艺术的虔诚信徒，都会有这种心态。也只有具备了这种心态，也只有具备了这种永不知足的进取精神，摄影才会成为一门艺术，才会成就无数的摄影艺术大作和摄影艺术家。让我们把简单拍照变成真正的摄影艺术吧，如果您喜欢这个说法的话！

　　2008年6月8日

摄影

　　受爸爸爱摄影的影响，我从小就对摄影有浓厚的兴趣。每次爸爸拍照的时候，我总是对他用的摄影器材深感兴趣。这里摸摸、那里看看，偶尔爸爸也让我随便“咔嚓”几张。(另外，家里有很多关于摄影的书，看着那些好照片，我也似懂非懂地在无形中受到了熏陶。

　　当然，这些只是对我的摄影爱好的启蒙吧，真正让我爱上摄影的还是我们学校的摄影社团。

　　在摄影社团中，老师系统、专业的培训大大提高了我的摄影技术，无论在构图、还是在把握快门机会上有了飞跃的进步。因为摄影是瞬间艺术，美景稍纵即逝，特别是拍人物，人物的表情是千变万化，想要抓住实在不容易。可以说，训练是必须的，随着日积月累的经验，我对摄影的感觉越来越好，慢慢的，我拍的照片有了那么一点点的作品的感觉！

　　在西湖区2014和2016年的中小学生摄影比赛中，我均得了一等奖。2014年还被选拔参加了杭州市中小学生摄影比赛。那次比赛让我印象特别深刻！因为参加那次比赛的是全杭州最厉害的选手，一个个都背着长枪短炮，看上去非常专业。当然我的装备也不错，最后通过自己的用心观察和认真取景，我拍的作品获得了三等奖的好成绩！

　　摄影，看起来很酷、很潇洒，其实并不是个轻松活。背着沉重的器材，东奔西跑，寻找好的题材，还要好的角度，也要好的运气。但最要紧的还是耐力和毅力。摄影培养了我的耐力和毅力，我感谢学校摄影社团带给我的收获和成长，我爱摄影，我爱学校的摄影社团！