中国传统文化京剧介绍
中华民族的“国粹”—京剧
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
中国的“国粹”—京剧
京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”！
以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。
在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。
我刚进屋，就听到了淳厚浓郁的京剧声——原来是爷爷正热火朝天地看京剧。看爷爷津津有味地看着，样子好惬意！我也不慌不忙地凑上去观看。嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。一会儿，又出来了一个贼头贼脑的白脸的小人，一年就知道他心怀不轨，脸上露出阴险、奸诈的神情。果然不出我所料，他偷偷到别人房间里拿了一样东西藏在口袋里，然后悄悄溜走了。突然，来了一个青衣花旦，原来她是这屋的主人，她惊讶的发现乱糟糟的，立刻就报了官……
京剧就是这样，一代一代地师传身授下去。为未来京剧的发展而做出努力！
中国国粹京剧
“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下，已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。
京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。
京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑……形态各异，众美云集。而其中，我更加偏爱的，便是那花旦。不因别的，只因她那传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊，好一个国色天香！真是妙哉！京剧的美，美在她的神。一双似乎会说话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。
京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与神，声音唱出了京剧的魂魄。儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧的声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的智慧，更唱出了伟大的民族精神！听到《霸王别姬》，就不禁潸然泪下；听到《穆桂英挂帅》就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊，这就是中国范儿！
京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。
京剧介绍
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。
京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。
同步作文 中国的传统文化—京剧
原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。 我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。
京剧它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它将多种文化艺术融于一体，展现了中国悠久的传统文化。京剧在悠悠京胡伴奏下，给人天衣无缝的感觉。
中国的国粹—京剧
你是否还记得爷爷嘴里哼着小曲？你是否还记得电视里画着浓妆，穿着漂亮戏服的艺术家？你是否在书本里不止一次的看过唱着委婉曲调，手成兰花指的图片？这就是今天要讲的中国国粹——京剧。是什么样的魅力使他经久不衰？是什么样的背景造就了这一文化瑰宝？让我们一起来探寻着神秘的艺术……
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布在以现在的首都北京为中心，遍布在全国各地。京剧是一个包容性极大的剧种：在清代是原来在三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们和来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合最终形成了我们耳熟能详的京剧。
京剧作为一门艺术，在各个方面都有自己独特的一套表演方式。比如伴奏，在京剧常分文场和武场两大类。文场主要以胡琴为伴奏而武场主要以鼓板为主要伴奏。京剧的角色分为：生、旦、净、丑、杂、武、流等，大多数人只大多数人只知道前四个而不之后三个，其实后三个行当已经不再立专行了。每个行当也有不一样的表演形式，四功的技艺也各具特色。京剧的剧目主要演出历史故事，传统剧目有一千三百多个，常演的剧目在三，四百个以上。
无石不成班—石牌当时可供表演的戏台多打多达800处，不仅有戏圆、戏楼还有花戏台。上镇横街的长乐大戏院可容纳600余人，专供徽调、皮簧西班牙出。在安庆民国初期就有民众大戏院，当时全国有名的京剧角基本上都来此地演出过。从京剧界老科班出来的人，不在安庆演上10天，不唱连本，在当时都会被认为是没有前途的角儿。苏唱街梨园—徽班进京的出发地在扬州，他们出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量日程、表演剧目。苏唱街是唯一从老扬州存留下来的直接与戏班有关系的街道。
1917年以，优秀的京剧演员大量涌现。京剧是国粹、国宝，是中国文化的体现，我们不能遗忘他。京剧在历史上是独立而优秀的艺术体现，同时也是中华民族的骄傲！
京剧之韵-关于传统文化
中国传统文化博大精深，无边无际，但我却钟情于京剧。
我第一次接触京剧是二年级的时候，那时我们学校一直在弘扬京剧文化，比如学习京韵操，置办京剧手抄报，学习京剧文化等等。而最有意义的，就是京剧社团了，老师正挑选学生参加社团。我误打误撞进了社团，那时候还不懂什么是京剧，所以充满了好奇心。
第一次上课时，当我听到老师铿锵有力的唱腔，还有那坚定的眼神，鸡皮疙瘩就起来了，感觉全身的血液都沸腾起来，就像置身于数百年前北京的小街上似的。从此，我爱上了京剧。
我学会的第一个京剧是《梨花颂》，我们京剧社团的成员都很喜欢。《梨花颂》以《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情为主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。且其旋律多有创新，从整体上体现了梅派神韵和精髓，而且结构严谨，词曲典雅，意境深远，回味悠长，感人肺腑，让我爱上了京剧，爱上了传统文化。
从此，我“越爱越深”，最终京剧成为我生活中不可缺少的一部分。生、旦、净、丑，每一个角儿都蕴含着中国传统文化。
通过日积月累的学习，京剧已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，让我对京剧、对中国传统文化产生了不可替代的崇拜与爱意。
中国传统文化京剧
京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。
我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊！找到了！在第58页！我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学习过的课文《赤桑镇》。梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢！我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。
上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。
我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。
这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！
祖国的传统文化—京剧
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
介绍京剧作文
我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。
京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。
