诗词写作入门技巧
教你写诗
现在，请提起笔
在落笔之前
请选择一个或几种对象
再取定诗题
如果你觉得选题困难
可以用无题代替
这叫“向古人学习”
在第一节
你可以选择写景
也可以直截了当的抒情
语言千万要凝练
最好注意一下押韵
诗是讲究“音乐美”的
这是千年不变的定律
当然也要注意结构
“建筑美”也相当重要
只要你掌握了以上几点
其间随你填充些什么内容
最好有一点“阳光”
激励人奋发向上
语句不要通俗易懂
诗是写给别人看的
看懂的人会说没有内涵
看不懂那叫 朦胧
怎样写诗歌
想学写诗歌,是件好事,爱学习值得表扬.自己喜爱诗歌这门文学,要具备很强的阅读能力,切不要光写不看.应该多看他人的作品,从中吸取不足之处,领悟他人作诗技巧.做诗歌的四要素：1、鲜明、2、准确、3、生动、4、简练.
下面我有几点建议：
1、多积累词语
2、多阅读古典文章
3、多读古典诗歌
4、多读好句
5、练习造句
6、多改病句
7、尝试写作
8、请别人点评
请别人点评最重要.想要进步的人,要感谢给你指出缺点的人.不要总喜欢听奉承话,要认真接受批评话.现在的年轻人,写些长短不齐的句子就叫诗,有的甚至连自己都不知道在写些什么,只是凭感觉写.诗写的不工整、不清晰,没有高低层次之分.却喜欢听奉承话,说不足之处不乐意.这样很不好,做人要有风范,要有内涵.如果你缺乏个人风范和内涵,那最好不要写诗.
学写诗歌,最好先学会押韵,这是对好的诗人天赋的要求. 再从打油诗变为“真诗”,之后再写古体诗,古诗要求很高,并不能最先练习,应有底子之后再写! 每写完一首要反复吟诵,提起不妥之处,再找懂诗人点评,吸取新知识.
接下来我讲解一种写现代诗的格式：一、人物XXX地点;二、物品XXX动作; 三、在XXX(地点); 四、存在(条件)XXX .
初看起来会比较模糊,甚至不知道我在讲什么,没有关系,让我来慢慢解释：
一、人物XXX地点是阐述一个状态,例如“我站在27楼楼顶的边缘” .
二、物品XXX动作：阐述一个与“一”相关的情形,例如“漫天的雪花在我脚下坠落” .
三、在XXX(地点)：变幻场景,例如“在那个有风的日子里” .
四、存在(条件)XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态,例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来,看看像不像一首现代诗：
我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
这是一种写现代诗的格式,虽然缺乏押韵,但读起来还可以.如果你不会押韵,觉得那样写起来很费劲.你可以在写诗的过程中尝试押韵,让自己的诗给人以美的感受.
要想写好诗,一定要读诗歌史.模仿前人的作品是学习写作的好方法.人无我有,人有我优,否则就不要写,否则就不断的改.
人啊,不要总以自己为中心,你要是个优秀的人才会写诗,就应该写想像丰富、气魄宏大、寓意深刻的优秀作品才是硬道理.
学问之美,在于使人一头雾水;诗歌之美,在于煽动男女出轨;难道当代人除了朦胧诗和情诗,别的不会作吗.
好诗是有生命的,生命不易创造,我们的生命不发光就写不出好诗,生的感悟是诗的结晶.
诗要有意境,一首诗可以是宇宙也可以是一根葱.诗人最好是个思想者,是个哲学家,哲学家和思想者最好是个诗人.
我写小写大,我写众生写苍生.没有情志的人不叫人,没有情志的诗不叫诗.诗绝不等于浪漫,诗绝不等于美.
特有的高贵理想主义,丰饶的想象力,平易而优美的风格——这才是一个真才实学的文人及诗人.
打油诗和打油词风趣幽默,通俗易懂,无论男女老少文化水平高低都很喜爱.特别是诗中的诙谐讥讽某人某事,嬉笑是非的手法,堪称一绝.只重视韵脚,不要求平仄,读起来顺口的一种大众文化诗歌.
该如何写诗歌
1、诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞
2、诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。
3、现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
4、 “诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。
5、什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：
（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。
（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。
诗歌的写作手法主要有哪些
1、表达方式
诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。
2、结构形式：
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，
4、写作技巧：
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格：
包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约
6、怎样写作现代诗歌？需要注意些什么问题
写作现代诗歌要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种形式中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。
1.精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。
2.形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。
3.善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）
4.诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。
7、艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
现代诗的写作技巧
诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。
一、什么是诗
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：
细细的枝条，
像一根根电线；
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯；
大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么
三、怎样写诗
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：
你是那么渺小
在黑夜里奔跑
……
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）
这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：
教室的窗
内外两个样
它不允许(我那么)迷茫
我要远航
在滚滚长江(中)逆流而上
括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。
我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。
其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。
综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。
四、诗的写法
1．明喻法──描写事物的特点，适合描写实物和大自然景象。
云
云像一个忙碌的画家/在天空中画出一幅又一幅的图画/云像一个贪玩的小捣蛋/常常忘了回家
2．暗喻法──表现丰富的联想。
妈妈
妈妈是一个闹钟/每天早晨叫我起床/妈妈的手/妈妈的手/可以把白净的米/变成香喷喷的饭
3．阅兵法──表现景物的层次。
树
春天的树
是花儿们选美的舞台
夏天的树
是蝉儿们唱歌的教室
秋天的树
是水果们睡觉的摇篮
冬天的树
是风儿们赛跑的运动场
4．排比法──表现节奏，加深印象。
风
风儿微笑
在树上荡秋千
在草原上赛跑
在院子里拿树叶儿玩飞镖游戏
5．拟人法──活泼可爱、有趣。
汽水
罗青
跟你握握手
你就冒气
请你脱脱帽
你就生气
干干脆脆
一口把你喝下去
看你还
神不神气
6．摹声法──增加趣味。
风
风最讨厌了
每次都偷偷地掀起我的裙子
然后在旁边大叫
羞！羞！羞！
真是气死我了
7．假设法──写出美丽的希望和想象。
如果我变成风
如果我变成风
就到妈妈工作的地方
替妈妈
把脸上的汗珠
一颗一颗吹干
8．夸张法──制造特别效果、加深印象。
交通警察
世界上力气最大的人
就是交通警察
因为他有“气功”
只要单手轻轻一推
几十辆车子就一动也不动了
9．疑问法──引起兴趣，深入思考。
皱纹
老人的脸上，
有一条一条的皱纹；
大海的脸上，
也有一波一波的皱纹；
大海是不是也老了呢
10重叠法──诗的“心跳”，节奏更明显。
白鹭鸶
飞飞飞
飞到牛背上，
歇歇脚
飞飞飞
飞到田野上
泡泡水
飞飞飞
飞到稻草边
捉迷藏
11．故事诗──将故事写成诗。
葡萄架
葡萄架，高又高，
上边吊着紫葡萄。
紫葡萄，大又圆，
个顶个儿，香又甜。
狐狸看见往上跳，
跳了半天够不到。
够不到，心不甘，
不说自己笨，
倒说葡萄酸。
12．图象诗──借图增添趣味，加深印象。
湖畔之梦
我是山我才是山
你有我的倒影你是我的幻影
绿树是我的秀发绿树是我的罗裙
白云从我头上飘过白云从我脚下掠过
鸟儿在我身上跳跃鸟儿在我身上倒立
我是雄伟的山我是神奇的山
你是骗子你才是骗子
13．呼告法──不论是否面对面相见，直接呼叫对方，使内容更深刻、生动。
换新装
妈！
花园更换了
彩色鲜美的春装；
树木也换了
淡绿色的新衣裳；
远山脱去灰色的外套，
穿上浅绿色的衬衫；
小草也穿着新的绿裙子，
在春风里摆动着呢！
妈！您看看，
都换了新装啦！
妈！人家都换了新装啦！
14．对话法──平易近人，如在眼前耳边，易接受。
游戏
小弟弟
我们来游戏
姊姊当老师
你当学生
那么妹妹呢
小妹妹太小了
她什么也不会做。
我看──
让她当校长算了
15．对比法──凸显内容、性质，包括颜色对比、形状对比、动作对比、事件对比、人物对比、空间对比……
路灯
白天
路灯是一棵棵的树
晚上
就变成一朵朵的花
五、功夫在诗外
学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。
青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳。
写诗的方法
1．明喻法──描写事物的特点，适合描写实物和大自然景象。
云云像一个忙碌的画家
在天空中画出一幅又一幅的图画
云像一个贪玩的小捣蛋
常常忘了回家
2．暗喻法──表现丰富的联想。
妈妈妈妈是一个闹钟
每天早晨叫我起床
妈妈的手
妈妈的手
可以把白净的米
变成香喷喷的饭
3．阅兵法──表现景物的层次。
树春天的树
是花儿们选美的舞台
夏天的树
是蝉儿们唱歌的教室
秋天的树
是水果们睡觉的摇篮
冬天的树
是风儿们赛跑的运动场
4．排比法──表现节奏，加深印象。
风风儿微笑
在树上荡秋千
在草原上赛跑
在院子里拿树叶儿玩飞镖游戏
5．拟人法──活泼可爱、有趣。
汽水罗青跟你握握手
你就冒气
请你脱脱帽
你就生气
干干脆脆
一口把你喝下去
看你还
神不神气
6．摹声法──增加趣味。
风风最讨厌了
每次都偷偷地掀起我的裙子
然后在旁边大叫
羞！羞！羞！
真是气死我了
7．假设法──写出美丽的希望和想象。
如果我变成风如果我变成风
就到妈妈工作的地方
替妈妈
把脸上的汗珠
一颗一颗吹干
8．夸张法──制造特别效果、加深印象。
交通警察世界上力气最大的人
就是交通警察
因为他有“气功”
只要单手轻轻一推
几十辆车子就一动也不动了
9．疑问法──引起兴趣，深入思考。
皱纹老人的脸上，
有一条一条的皱纹；
大海的脸上，
也有一波一波的皱纹；
大海是不是也老了呢
10重叠法──诗的“心跳”，节奏更明显。
白鹭鸶飞飞飞
飞到牛背上，
歇歇脚
飞飞飞
飞到田野上
泡泡水
飞飞飞
飞到稻草边
捉迷藏
11．故事诗──将故事写成诗。
葡萄架葡萄架，高又高，
上边吊着紫葡萄。
紫葡萄，大又圆，
个顶个儿，香又甜。
狐狸看见往上跳，
跳了半天够不到。
够不到，心不甘，
不说自己笨，
倒说葡萄酸。
12．图象诗──借图增添趣味，加深印象。
湖畔之梦我是山我才是山
你有我的倒影你是我的幻影
绿树是我的秀发绿树是我的罗裙
白云从我头上飘过白云从我脚下掠过
鸟儿在我身上跳跃鸟儿在我身上倒立
我是雄伟的山我是神奇的山
你是骗子你才是骗子
13．呼告法──不论是否面对面相见，直接呼叫对方，使内容更深刻、生动。
换新装妈！
花园更换了
彩色鲜美的春装；
树木也换了
淡绿色的新衣裳；
远山脱去灰色的外套，
穿上浅绿色的衬衫；
小草也穿着新的绿裙子，
在春风里摆动着呢！
妈！您看看，
都换了新装啦！
妈！人家都换了新装啦！
14．对话法──平易近人，如在眼前耳边，易接受。
游戏小弟弟
我们来游戏
姊姊当老师
你当学生
那么妹妹呢
小妹妹太小了
她什么也不会做。
我看──
让她当校长算了
15．对比法──凸显内容、性质，包括颜色对比、形状对比、动作对比、事件对比、人物对比、空间对比……
路灯白天
路灯是一棵棵的树
晚上
就变成一朵朵的花
写诗的方法
1．明喻法──描写事物的特点，适合描写实物和大自然景象。
2．暗喻法──表现丰富的联想。
妈 妈 的 手
3．阅兵法──表现景物的层次。
4．排比法──表现节奏，加深印象。
5．拟人法──活泼可爱、有趣。
汽水 罗青跟你握握手
6．摹声法──增加趣味。
羞！羞！羞！
7．假设法──写出美丽的希望和想象。
8．夸张法──制造特别效果、加深印象。
因为他有“气功”
9．疑问法──引起兴趣，深入思考。
皱纹老人的脸上，
有一条一条的皱纹；
大海的脸上，
也有一波一波的皱纹；
10重叠法──诗的“心跳”，节奏更明显。
飞到牛背上，
11．故事诗──将故事写成诗。
葡萄架葡萄架，高又高，
上边吊着紫葡萄。
紫葡萄，大又圆，
个顶个儿，香又甜。
狐狸看见往上跳，
跳了半天够不到。
够不到，心不甘，
不说自己笨，
倒说葡萄酸。
12．图象诗──借图增添趣味，加深印象。
13．呼告法──不论是否面对面相见，直接呼叫对方，使内容更深刻、生动。
换新装妈！
彩色鲜美的春装；
淡绿色的新衣裳；
远山脱去灰色的外套，
穿上浅绿色的衬衫；
小草也穿着新的绿裙子，
在春风里摆动着呢！
妈！您看看，
都换了新装啦！
妈！人家都换了新装啦！
14．对话法──平易近人，如在眼前耳边，易接受。
她什么也不会做。
我看──
15．对比法──凸显内容、性质，包括颜色对比、形状对比、动作对比、事件对比、人物对比、空间对比……
诗歌写作的小技巧
说起诗歌，不论是古代诗歌，还是现代诗歌，你并不陌生。因为中华民族就是一个诗的民族。在唐代，诗歌发展到鼎盛时期，多少伟大的作品，至今仍脍炙人口，成了我们的精神食粮。
诗歌有古代诗，有现代诗。这既是从时间上分的，也是从形式上分的。古代诗大多是格律诗，讲柙韵，讲平仄。现代诗，形式自由得多，大致押韵就可以了。
押韵就是上句的最后一个字与下句的最后一个字属同韵或近韵。有隔句押韵的，也有句句柙韵的。当然，也有不押韵的，像散文诗
分行分节书写，是诗歌的另一个特点。多少行为一节，也没有什么统一规定，有四句?-节的，八句一节的，也有三句或六句一节的。根据作品的节奏，可由自己决定。
根据内容，诗歌还有抒情诗与叙事诗之分。抒情诗是以感情为线索，从篇幅上讲较短；叙事诗是以事件为线索，篇幅较长。当然，抒情诗中也有事，叙事诗中也有情。情感是诗歌最重要的特点。现在的流行歌曲，同学们可能都是比较喜欢的，去掉曲谱以后，每首歌词实际上部是…首诗。《常回家看看》就应是叙事成分比较多的抒情诗。毛泽东的《长征》是抒情诗。我们的《国歌》当然是抒情诗。当你的感情处于一种高亢兴奋的激动状态时，就适合用诗歌这种形式来写作了。
写诗歌，不像写散文。诗歌的语言跳跃性很强，概括性很强。一句话就可以十万八千里，一个词就可以上下五千年。正因为诗歌具有这样的特点，诗歌的语言就要特别精炼，不能像说话一样哼哼哈哈，也不能像写文章-样，洋洋洒洒。要特别用心锤炼语言，用尽可能短的句子，尽可能少的词语，包含尽可能丰富的意思。要不，一说谁的文章好，就说那真是诗一般的语言，说的就是语言要精炼。这叫言简意丰。
诗歌除了语言精炼外，还有个特点就是美。能给人以享觉，给人以启发。要不，我们今天的警句怎么大都是从诗歌中来的呢？想写诗的人，就要力求使自己的语言美起来。
写人物时，人的心灵美；写景物时，乌语花香，环境美。这些又都是形象美。诗歌比起散文来更重视形象美。干巴巴地说白话不行，那样的形象只能是“三根筋挑着一个头”的骨头架子。而诗歌塑造的形象要有血有肉，血肉丰满。白居易的《琵琶行》，你可能读过，你看诗人把琵琶的声音比喻得多么真切、形象，多么美丽动听。形象真美！你写诗时，也要注意到这一点。
看了上边的介绍，你知道朝哪个方向努力就行了。一时能不能做到这些，并不要紧。关键的是你要喜欢诗，爱诗，悟诗，多实践。时间久了，就能写出诗了。眼下刚开始，只要有点“像”就可以了。
可爱的小鱼
江西省庐山 王妍雅
小河中有一群小鱼，
在快活地玩耍着；
我逗着，跳起大喊了一声，
它们便纷纷躲了迷藏。
燕子
浙江省东阳市巍山镇中心小学 虞婉君
燕子带着剪刀咔嚓咔嚓
在树上剪出了绿叶红花
节曰的公园里
浙江省东阳市巍山镇中心小学 赵宵債
女孩提着扫把，
男孩拿着畚箕。
他们走过的地方，
留下一片整洁和美丽。
他们是最美丽的花呀，
开放在节日的公园里。
种子
浙江省宁海县竹口小学小浪花诗社
钻出地的牙芽儿，
是种子。
伸出的头，
王晓械
就像早晨，
我从被窝.刚探出身子。
诗的写作技巧和欣赏方法
【导读】：散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节。
现在看见很多人喜欢和读散文诗，但是有的人对散文诗的基本认识还不是很清楚，所以造成了有些不知所措的感觉。现就仅仅个人来谈谈散文诗的写作和欣赏的方法。
散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。
散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用小散文诗这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年2卷7期的中华小说界刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入小说栏，译者刘半农)，是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷5期的新青年杂志，发表了刘半农翻译的印度作品我行雪中的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。散文诗这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，文学旬刊在1922年曾有过理论探讨，西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见。
关于散文诗的定义
一、散文诗，必须有两个特点：
其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。
散文诗是散文与诗嫁接出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的两栖特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是散文的诗和诗的散文？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。
其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。他还说：散文诗这种形式，足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。
二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。
（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。
与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段散的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。
（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的动荡、波动、惊跳。
承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少变形很少对现实生活作想象式的反映罢了。
在结构上，有人说，诗是以线抒写生活，散文是以面反映生活，散文诗是以点折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。
在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。
因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。
关于散文诗的结构
散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。
1、纪实性（直抒式），即意在象表，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。
诗歌的写作技巧
写人看似简单，实际很难。因为要写一个人容易，但要突出他的个性特点，让他在自己的笔下与众不同，就不那么容易了。加之中考时往往可以避开，同学们平时自然就对这类作文少了关注。其实，写的技巧往往是相通的，只要你做有心人，在你的心中、笔下，一定会有一个个神采奕奕的面孔诞生的。正如我们读名著往往记得最牢的是人物形象，写好人物，也将使你的文笔生辉。这里就介绍几个写好人物的方法，或许对你会有一点儿帮助。
一、表里如一，细节激活。要写好人，就不能光注意外表，还要善于通过外表展现内心世界。因为一个人外在的言行往往流露着内在的心理，所以在写人物的言行时，哪怕是一个小小的细节，我们都应时刻想着人物与之相应的心理。言为心声，行即神形，一个细节，或许足以激活一个人物，激出一段往事，激发一篇美文。西施的一笑一颦，美就美在那是真情的流露；东施仿效，则一定反为不美了。鲁迅先生说：“要极俭省的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”写也正是这个理儿。
二、烘云托月，对比增效。烘云托月是名家写人常用的一种方法。巧妙地运用这一方法，可以产生鲜明的对比，在对比中增强表达的效果。“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”，这副对联表现的是岳王祠里岳飞和秦桧的塑像。在人物的对比下，青山当然“有幸”，白铁自然“无辜”了——这就是对比方法所产生的艺术效果。
三、张冠李戴，组材得法。有的同学知道“写作之道，贵在真实”，所以不敢越雷池一步，自然要完完全全按事实去写，其实这是大可不必的。有一种创作的方法叫张冠李戴，即将某人的事儿转写到别人身上。张冠李戴，从生活和社会的角度来说，也是一种真实。鲁迅创作人物形象经常使用这种方法。他说：“……往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”这种方法出叫嫁接法，便于集中表现人物的某一特征。但在行文中一定要注意不要胡乱拼凑，嫁接的事儿要符合人的特点，符合人物身份，符合地域特征。
四、借物喻人，物化生变。写人而不局限于人，是一种扩大视野的表达。使用借物喻人的方法，来表现人的特点，有时反而效果更好。杨朔写《荔枝蜜》，借蜜蜂赞颂劳动人民，就收到了特别好的效果。也有人干脆将物当成人来写，借物的特点来呈现人的性格。
五、妙笔生花，语言求靓。是作者智慧的结晶，语言就是智慧的闪光，好的往往都具有智慧的一面，尤其是在语言方面，仿写广告词，妙用歌词，化用成语熟语等，语言靓丽，给人留下深刻的印象。
新诗写作的初入门
刚开始写新诗的时候，一般而言，最常犯的错误就是太过散文而遗失了诗的精练。由於新诗表现手法相当的自由，标准不尽相同，从而导致很多人误以为新诗就是手札。
手札所呈现的是极短的散文，松散而缺乏诗的精致和韵味，一般公认的新诗的基础是以迂回的手法含蓄而大胆地表示出诗意，要含蓄的是诗意的留白，不要把话说的太尽，留给读者一个想像空间。
断句的作用即是用来释放诗想像的空间，以及语气停缓的功能，而非胡乱断句，当成一般标点符号使用，并非“将散文断句就是新诗”，这是一般新手最普遍的错误认知。当然，新诗写久後会有何时该断句的直觉，不必刻意刁钻。
要大胆的是用字的部分，赋予新诗鲜明的意像，让新诗[动]起来。古时候的诗词也有新诗的影子，“云破月来花弄影”是不是相当鲜活？“犹恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”是不是将愁形容得相当夸张，且印象深刻
因此，要让新诗展现鲜明的意像和悠长的诗味，所以要透过所谓的【新诗技巧】。
基本上，新诗不是把想说的话写出来就行，这样只能算是普通的散文写作〔就算是散文，也有相当的技巧性存在〕用最一般的说法是，新诗是高度浓缩精练的文体，利用灵活的技巧将所要表达的情感意境含蓄婉转地表现出来，一般最常用的是【譬喻和转化】手法。
譬喻部分就是一般的以物喻物，比如说云像棉花糖就是一个比喻，但这充其量只能算是一个造句，不足以构成新诗的主体，所以要用转化和暗喻的手法加以辅佐，相辅相成的产生意像。
例如：
当寂寞从我身旁悄悄走过
跫音如深秋的落叶飘进我的眼底
〔这是初阶手法，第一句用转化将寂寞拟人，第二句用譬喻将跫音实体成物质，暗喻一个拥有寂寞眼眸的男子，这样意象是否比平铺直叙较为鲜明？〕
[月是酒中最美的花，是醉里的夜归]
用字下得大胆，譬喻下得生动，新诗的意像於是倍增。
此诗将物件转化成动作和行为，暗喻月的诗情和在月夜里的醉归，这是相当巧妙迂回手法，也是譬喻的高阶运用。
转化多半与譬喻相辅相成，是将物质或是事件本身，以人的观点来赋予情感，这也是古诗里头常用的“寓情於景”，因为事物的本身缺乏情意，所以辅佐情感让意象充分展现在字句里头，或可达到以物言志的目的。
例：“鹰阿！你何时才要收起漂泊？”
将漂泊转化成物件，而鹰为拟人。收起漂泊意味停止流浪，这是转化的双重用法。
例：“每一首诗都阻碍了我走向你的步伐我宛如逆水鲤鱼愈发想要成龙愈发费力”
这篇是综合转化和譬喻的手法，成功地将期许自己追求诗人那般的高妙意境的心情呈现给读者，不同的方法交错使用可以产生更高妙的新诗。
例：“孤独在夜的怀抱中萌芽笙萧将寂寞吟成一段月光云里的昙花回忆乍现，悸动的情诗开
始有了心跳的温度。”
配合转化和譬喻不停的轮替，将恋情的失落与寂寞形容得鲜明，进而达到诗意的扩张和呈现，很多新诗皆是如此，倘若善加利用，这些基本手法就能写出一篇新诗来，可谓“小兵立大功”，不能小觑这些基础训练！
新诗的一砖一瓦，俱是作者灵心妙笔的呈现，当然这得要平时多多训练想像力和联想力，将两件或是以上的事物串在一起，即是新诗的基本技法表现，当然，有些高段的新诗但求诗意而技巧较不鲜明，故不在此列。
本篇大部分着重在新手常犯的通病和错误，虽然多属入门技巧，对於新手仍有一定程度的参考价值，所以建议想要尝试新诗的同学，多用譬喻转化和暗喻手法，并阅读诗集、勇於创作，以上都是踏入新诗这个奇妙领域的不二法门，提供一些意见作为参考，希望能给同学们一些帮助罗。
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