美术鉴赏论文3000字对某个作品

艺术作文

　　提起博弈，心中难免有些忑忐不安。不知为何，头脑中总是闪出“赌博”这个字眼，虽然明知二者完全不同，但它们似乎是远房亲戚，总有些相关。不同的是，赌博是不计后果的的冒险行为，而博弈则更多是在一定条件的基础上进行的尝试与挑战。因此，博弈是一门艺术，敢于博弈，就有打破现实枷锁，完成飞越的可能，而盲于博弈，则难免沦入赌博的深渊。

　　博弈，实质上是面对两难处境时所做出的抉择。依我所见，博弈改为“搏弈”或许更恰当。因为博弈必须要有放手一搏的勇气与敢为天下先的魄力。博弈看似是人主动的决定，实质却是被动的选择。大多数人与生俱来的惰性会使自己安于现状，不图改变，而真正选择博弈时，必然面对平时难以逾越的困难，这时就更需要过人的勇气。面对崇山峻岭，如果只感慨其险峻，失去了攀登的勇气，只能滞于山脚，何来超越？正如哈姆雷特，如果他面对生与死的抉择，失去复仇的勇气，怎能揭露叔叔的阴谋？有了勇气，才能坚持前进的脚步，才能拥有成功的希望。电视剧《亮剑》就很好地诠释了这一点，面对剑客，勇于亮剑，面对挑战，敢于博弈，这就是“亮剑”精神。譬如中国男蓝，他们在北京奥运会上迎战实力超群的西班牙队，面对战略放弃和全力一战的博弈，他们选择了后者，并且以无所畏惧的勇气，有力拼搏，赢得了对手的尊重。虽然最终惜败，但是如果没有勇气挑战，他们连成功的资格也不具备，因此，勇气是博弈的前提。

　　然而，博弈并非勇气的儿子，它不仅是勇气这么简单。之所以说它是艺术，就在于博弈必须适度，并不能称为博弈，充其量只是人生的一次赌博。是否理性大概是划分博弈与赌博的标尺吧。面对多种情况的博弈时，首先要进行客观公正的分析权衡，只有这样，才能得出博弈的最优结果，否则，只能一败涂地。而这就要求必须时刻保持冷静的头脑和清醒的认识。当秦军进攻长平时，廉颇分析了敌强我弱的战争态势，在出击与坚守的博弈中，选择了后者，成功抵御秦军。而赵括则纸上谈兵，失去了清醒的头脑，冒险轻进，兵败被杀，也为赵国覆灭敲响丧钟，其代价不可谓不惨痛，而失败的重要原因之一，就是他没有用冷静的头脑对客观情况比较分析。可以说，理性博弈的人是谋略家，盲目博弈的人只是贪得无厌的赌徒。可见冷静的头脑对博弈的成功有多么重要的影响。当下，金融危机席卷全球，世界各国都面临一场空前的博弈。要想在这场博弈中独占鳌头。必须以清醒的头脑冷静地分析，认清事物本质，只有这样，才能实现经济平衡过渡，把损失降到最少，才有机会实现国家经济实力的跨越式发展。

　　博弈一手牵着机遇，一手却又连着风险，多数情况下，风险所占权重更大。那么，是否可以像一些“保守派”所言，为了规避风险，而放弃博弈呢？在我看来，它是一厢情愿的幻想，既不现实，又不合算。随着全球化的深入，大到国家，小到个人，联系日益密切，我们无法隔离环境独立存在。面对多元的世界，我们势必面对未来博弈。并且在博弈中，我们积累经验，吸取教训，不断提升自己。一味地躲避博弈，就难免落后于人。“闭关锁国”的晚清不就是很好的前车之鉴吗

　　总之，博弈是一门艺术。只有凭借非凡的勇气与冷静的头脑，才能在博弈中胜出，才能下好人生这盘大棋。陈璠

艺术作文

　　参考一：时间的艺术

　　飞轮般地转动的时光，缩短了延伸的道路，泥泞的古道阻住了无知的一些人，一段段不够胶片的记录渐渐蔓延。

　　文学的密度覆盖下了星零的内存，在桌前，那本微不起眼的时间名着占据了不大的空间，晃晃悠悠，新一学期的学习预付了透支的知识。

　　面前的一摞摞书记，未曾改变，似断桥残雪时的寒峻刺痛心扉，如二泉映月般的落泪滚烫从前，它以无形式的呐喊提醒着失意的自我，说它无情，暗似有情，想它无垠，徒有一垦良田。疾速挪动的齿轮定格下简单的一切。过去，看在眼里。

　　中途崩溃的心情给流动的思绪打下问号。回首以前。银白雪花铺也铺个梦里绵。在我们年少惜时暗生情愫时，无知也给成才扣好死结，空余茫然，不知题海深匿，误入其中，苦苦挣扎，遗来轻狂少年，赚下前程万里，仰观鸿宇，俯视尘埃，默笑：知识腐化死骨，羁绊才人，成就智儒。

　　一寸寸的光阴拼凑青春;一缕缕的奋斗齐聚前途;一粒粒的尘土垒好石墓。把握青春，奋斗前途，落得安然入土。才悟：灵魂的艺术不伦国度!

　　参考二：倾听是一门艺术

　　夏夜里，在闪闪的星光下，你是否曾聆听这蛙鸣 ;冬日里，在暖暖的阳光下，你是否曾倾听这鸟叫…….

　　上帝是公平的，它给我们一对耳朵，它们不是摆设，而是生活中必不可少的工具。

　　我是一个“马大哈”。人家都说女孩子最细心了。可我就是与众不同。整天丢三落四的，被妈妈给数落个没完。

　　上课了，我翻开抽屉一看，呀!作业本怎么不翼而飞了?我急得抓耳荛腮，像热锅上的蚂蚁一样。可是任凭我怎么寻找，怎么呼唤，它始终未浮出水面。这时，窗外响起一阵脚步声。我诧异的往外一看，呀，是我妈，不，是我的上帝，我的救星啊!当我乐呵呵的接过本子时，却发现妈妈摆着一张冷脸。Oh!My　good!我情知大事不妙了。

　　我的预感就是灵验!没错，我刚到门口，就有一大堆“教育”在等着我了，它的内容十分广泛，可以从人生哲学到名人名言乃至将来的生活。虽然我不喜欢，但我从里面倾听到了爱啊!

　　谁会喜欢训话呢?每一个孩子都不喜欢，他们甚至觉得这比打骂还要难受。那么，这些人还没有学会倾听，它是一门艺术，它需要用爱去青天，千万不要白白糟蹋它。

　　每一个人都是艺术家，他们都用爱去倾听这个美丽的世界，无论是蛙鸣，是鸟叫，还是……爱!

　　参考三：艺术的舞台

　　我最喜欢的一门艺术是舞蹈,不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台!

　　舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个骨头坚硬的学生。有时候痛的得叫不出声来，我痛忍着泪水，一心只想学有所成。练舞的第二天，我的脚和腰剧痛无比，就快要断了似的。如果和爸爸妈妈诉苦，他们便会说：“练舞最重要的就是忍。”

　　从此，不管我再怎么苦，怎么痛，从不说一个痛字——既然已下定决心要练，就不要怕苦。每一次老师都拼命地帮压脚，我也只能咬紧牙关，闭着眼睛熬过去。暑去寒来，几年后，我便可以下腰到地，双手倒抓住脚腕，做前强脸、后强脸，其他的基本功更是不在话下。

　　经过一次一次的练习，我正在一步一步地进步。有时侯，舞蹈老师会带我们去各个地方表演，我自己有时也会在学校展示我的基本功，这使我度过了不少快乐的时光，使我终身难忘。

　　舞蹈创造了我的艺术的舞台;我的艺术的舞台是舞蹈创造的，这个道理是不会变的。舞蹈让我变得更加坚强，有毅力!

艺术作文

　　艺术是一种典型的形象和意识形态。品味是一种优雅的活动和高尚的生活。当衣食无忧时，人们会从事艺术活动，追求精神生活。当人们不再担心生活时，他们会欣赏艺术作品，品味艺术作品，然后提高自己的素质，培养自己的情操。那么，如何品味艺术呢

　　观察和品味的前提。没有观察，味道就像没有源头的水和没有根的木头。然而，观察不仅仅是粗略的一瞥，而是认真细致的一瞥。具体来说，要全面地观察全局，努力理解全局，熟悉全局，把握全局，形成整体框架。在此基础上，我们还必须注重观察。至于艺术的重点，我们应该反复观察，仔细思考，努力发现特点，领会本质。然后抓住关键点和核心点。就学位而言，必须非常熟悉。也就是说，我们必须把它牢记在心。闭上眼睛，你就会出现。张开嘴，你可以脱口而出。不仅如此，它还必须被深深地铭记。一旦你做梦，你就可以梦到那份工作。一旦你睁开眼睛，你就会想起那份工作。让作品像幽灵一样萦绕在眼前，挥之不去；如果紫藤缠绕在身体上，它就不能被赶走。

　　参考，品味的基础。任何高质量的品味都需要从其他经历中学习。可以说，没有参考的基础，就没有品味的建筑。从参考的角度来看，最重要的是向类似的艺术学习。因为从相似的经历中学习可以加深和加深品味。与此同时，我们可以从其他种类的艺术中学习，因为“其他山的石头可以攻击玉”。从其他类型的经历中学习也能让品味更到位、更深刻。就参考方法而言，它主要是一种比较。可以比较相似的艺术，努力使它们不同和相同。也有可能将同一个种类与其他种类进行比较，试图找出差异和相关性。此外，它是利用它，也就是说，巧妙地利用味觉体验来欣赏类似的艺术和评价其他艺术。通常，它不是完全复制的，而是增加或减少的，这是适当的追求。这不是移动硬袖子，而是做出选择并注意搭配。

　　品味，品味的关键。因为只有当你深深地感激时，你才能深深地感激；只有当你有一个彻底的品味，你才能有一个彻底的品味。因此，如果你想深深地品尝，关键在于体味。具体来说，首先要做的是撑船。换句话说，我们应该欣赏艺术本身，并尽力获得多种启蒙:它可以是内容上的启蒙，尤其是其中所包含的哲学；它也可以是艺术灵感，尤其是创作的特征。第二，一个必须跟随另一个。一个人可以引发你的一种联想，并从艺术的一个小点激发你的一种想象；它也可以是一种艺术的启示，引发某种思考和启迪。第三，我们必须跳出艺术。我们不仅要接触生活的现实，获得某种生活体验，欣赏人生哲学；而且要走出艺术的界限，获得一些生活的感觉，产生散发出智慧的火花。这样，体臭会越来越深。

　　评价，品味的升华。所谓评价，就是欣赏艺术的得失，评价艺术；或者是评价艺术的是非，评价艺术的优劣。显然，这是最高的品位，最高的品位境界。要扩展，从浅层次开始。也就是说，有必要从浅入深地讨论这件事，对我们面前的作品进行评价，并对艺术本身进行评价，试图评价艺术的优点和缺点。或者识别艺术的特征，认识艺术的缺陷。然后，再深入挖掘。也就是说，我们必须从一个到另一个，从桌子到里面。为了缩短时间，穿过空之间的隧道，看得更远，把战线拉得更长。努力判断作品的独特风格，评价其艺术价值，分清其重要地位，实现其历史价值。我们不仅要判断它的现实意义，还要判断它的历史意义。我们不仅要认清它的现实影响，还要认识到它的深远影响。

　　品味是一个过程和探索。这是一种提升和享受。它需要不断的学习和理解。它需要不断的接受和消化。它需要不断的探索和追求。需要不断改进和升华。只有这样，品味艺术才能成为一种艺术品位和高雅艺术，艺术品位才能成为一种高尚的活动，形成一种高尚的境界。

　　你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

写艺术的作文

　　艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，分享了写艺术的作文，一起来看看吧！

　　艺术作文（一）：

　　音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

　　不明白是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。

　　音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

　　艺术作文（二）：

　　其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描述出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自我平静下来之后再慢慢构思！

　　文章中艺术的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要到达这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在适宜的地方添加适宜的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！

　　总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！

　　艺术作文（三）：

　　懂艺术的人说艺术是艺术。

　　非懂艺术的人说艺术是垃圾。

　　那你说怎样理解。。这是个人的思想问题。

　　艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

　　为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

　　对于艺术，通常能够从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

　　艺术作文（四）：

　　每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。

　　春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。

　　湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自我稀疏的冷影镶入碧绿平静，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、

　　雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来

　　河流。流水轻轻地流淌着，不一会便极速狂奔他们猛烈地撞击在石头上，磨去了它们粗糙的一面，之后在欢乐声中大笑而去。

　　自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，所以，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。

　　艺术作文（五）：

　　艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找。

　　记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀喀嚓，喀嚓那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大能够随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

　　如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也能够像奶奶那样随心所欲地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你随心所欲尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

关于艺术的作文

　　第一篇：艺术音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

　　不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

　　音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

　　音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动

　　——让音乐走进心灵!

　　第二篇：艺术秋风送爽、丹桂飘香的金秋十月，我们迎来了学校一年一度的艺术节。与往年略有不同，今年的艺术节在原有活动项目的基础上，新增了许多艺术课堂，特别吸引人，同学们激动不已，迫不及待的想去尝试、体验一番。

　　在这些五花八门、精彩缤纷的活动中，最令我难忘的要数每天早晨的街头秀表演。它是学生自我展现的舞台，更主要的是我也是其中的一员。为了能很好的演出，每天增加了半小时的练习时间，心里很期待演出，但又有点担心，生怕自己出什么岔子。一转眼就到了表演的日子，我早早的来到了学校，就被校门口的情景给吸引住了，原来是五《7》班的乐队，他们的演出是如此的精彩，心里不由地佩服起来，在妈妈的一再催促下，我也开始了演出，随着伴奏音乐响起，我认真的弹奏起来，围观的同学由一、二个到三、四个到后来的十几个，在同学的掌声中我顺利的完成了第一天的演出。

　　晚上练琴时，脑海中时不时浮现出白天乐队演出的情景，提醒着我要更加努力，这时弟弟背着自己的吉它进来，要让我陪他玩，看着弟弟身上的吉它，我突然有了个主意——和弟弟一起演出，马上行动起来，原以为弟弟会不配合，可出乎意料，弟弟不仅听话，而且还会根据音乐打拍子，后来我把自己的想法告诉了爸爸，爸爸听后表示大力支持。果不其然当身穿兄弟装的我们一出现，就引来不少的目光，表演开始，我认真的开始弹奏，弟弟则在一边模仿着我，双手拿着小吉它，一边脚随着节奏打节拍，样子别提有多可爱了，一曲结束，热烈的掌声响起，这时我才注意到，我们已被里三圈外三圈的包围了，许多老师、家长拿着手机、相机、摄像机在拍摄，我心里特别的骄傲、自豪，接下去的表演更努力认真了，成为校园操场最亮的一道风景线。

　　艺术节让我学到了许多知识，也让我明白做事要坚持执着，更知道了合作、团结的重要性，它将成为我人生中难忘的一页。

　　第三篇：艺术冰雕?一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意!这就是冬的艺术吗?我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现!

　　风啊!吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。

　　看啊!一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。

　　“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢?它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗?不!它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了!

　　冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么?我想，艺术是带给它美得一部分吧!隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了!

2015届汕头一模“高雅与通俗的艺术作品”作文题目及范文

　　阅读下面的文字，根据要求作文。(60分)

　　高雅的艺术作品，凝重而丰厚，能叩击人的心灵，开阔人的心胸与眼界，提升人的文化品位……但往往不易被大众所接受。

　　通俗的艺术作品，自由而随性，能够让人纾解压力，放松身心……但也常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。

　　要求：①自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。②不要脱离材料内容及含意的范围。③不少于800字。④不得套作，不得抄袭。

　　此为昨天( 12月25日)早上进行的汕头一模作文题目。在命题形式上与2014年广东高考作文保持一致，均为材料引写作范围的新材料作文。

　　材料由两段以对比的形式组成的文字构成，104字，表述简洁没有阅读障碍，结构层次及内容表述与2014年广东高考作文高度一致，材料内容紧紧围绕“高雅的艺术作品与通俗的艺术作品”展开，此为材料的限制性，然后在明确的写作范围的基础上提供了一些引导考生思考的角度，体现了新材料作文的特点，即限制性与开放性的平衡。重在考查考生对“高雅的艺术作品与通俗的艺术作品”这一具体问题的分析说理能力。

　　我们不妨对材料内容进行解读。

　　第一段围绕“高雅的艺术作品”展开，列举了高雅的艺术作品的特点及作用。特点是凝重而丰厚，与第二段的“自由而随性”对比可知，此处的“凝重”应指创造态度，这往往让我们想到诸如贾岛“两句三年得，一吟双泪流”的呕心沥血，或者曹雪芹“批阅十载，增删五次”著作《红楼梦》的严谨苛刻。创造的过程往往心与血的交织，凝重如此。“丰厚”应指其内涵，丰富而厚重，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个读者都可以在作品中获得属于自己的独特感受。又或者通过作品呈现了广阔的社会生活图景，众生百态，囊括其中。“凝重而厚实”应该是大部分高雅的艺术作品所具备的特点，但不是唯一。而后主要从三个角度呈现了高雅的艺术作品的作用，一是心灵，二是眼界，三是文化品位，省略号的存在延伸了作用的范围，思想懒惰的考生或许会从中直接截取，把材料中提及的高雅的艺术作品的作用作为文中的观点，这未尝不可，但人言亦云，且立意趋同，难以出彩。与2014年广东高考作文命题一样，在列举了种种积极意义之后，以一个“但”字引导考生展开对高雅的艺术作品的辩证思考，“往往不易被大众所接受”表述严谨，此种对高雅的艺术作品的认识代表了一部分的不同看法，就如阳春白雪，在一般人看来，高雅往往就与高深相关，远在云端，匍匐于地的人因为可望而不可即往往也就心生畏惧，此种现象的产生既和高雅艺术的内容有关，也和众人的心态有关，换言之，高雅的艺术作品也应接地气，而作为大众，也应有吟咏高雅的志趣。

　　第二段围绕“通俗的艺术作品”展开，同样列举了通俗的艺术作品的特点及作用，在形式上与第一段关于高雅的艺术作品的表述形成明显的对比。其用意无疑是通过对比拓宽考生对“高雅的艺术作品与通俗的艺术作品”认识的广度与深度，也是命题思辨色彩的重要体现。“自由而随性”侧重特点，自由地表达，随性地创造，无需过度关注技巧、篇幅的问题，也无需刻意追求深刻，想写就想，想唱就唱，而当下开放的网络平台无疑为通俗的艺术作品的表达提供了绝佳的平台，网络文学、微电影等草根艺术作品如雨后春笋般涌现，艺术的门槛不再高不可攀，因为来自草根，因为通俗易懂，更为普罗大众所接受。而后列举的两个主要作用纾解压力和放松身心也较为容易理解，但要意识到这两个作用主要是从满足人的当前需求的，同时从作用出发，我们也可以推知当下通俗的艺术作品之所以为大众喜闻乐见的两个原因，一是生活压力过大，二是身心疲惫，其实我们可以发现这是一个原因，换言之，材料提供的通俗的艺术作品的两个作用其实也只是一个作用，因为纾解压力和放松身心其实是有所关联的。同样的，一个“但”字，语意发生转折，突出了通俗的艺术作品的不足，缺乏深度、易于淘汰、难成永恒。这固然是部分通俗的艺术作品的不足与真实情况，但是要注意，新材料作文的材料提供的往往不是一个既定的是非判断，仅是陈述情况、提供看法，而考生是否认同此种事实与看法，则是不确定的，换言之，考生可支持肯定，也可反对否定，而一篇作文，思想的闪光点往往就体现于此，是否所有的通俗艺术作品都缺乏深度、易于淘汰、难成永恒呢?未必。例如被置于高雅艺术殿堂的《诗经》，内容主要由风、雅、颂组成，而其中的风即为国风，实质就是当时的民歌民谣，依现在的眼光来看，这些民歌民谣不都是通俗的艺术作品吗?还有唐诗宋词元曲明清小说，现在也都被尊称为高雅的艺术作品，但事实上宋词也是来自民间，而且其特点就是俚俗粗鄙，作者和演唱者大多是下层乐工和歌妓，换言之其实也是通俗的艺术作品，但现在也被尊称为中华文化的瑰宝，属于高雅艺术之列，除此之外，元曲和明清小说也经历了类似的发展轨迹。所以通俗和缺乏深度、易于淘汰、难成永恒并非是必然关系，通俗与高雅也并非是完全割裂、相对而立的。考生如能意识到这一点，思想认识也就有深度了。

　　综上所述，本次汕头一模作文命题不管是形式和内容都清晰明了，不存在阅读障碍。在“高雅的艺术作品和通俗的艺术作品”这一限制范围内提供了多角度的立意方向，且具有较强的思辨色彩，能检测出不同层次考生的思维水平。

　　当然，艺术的话题或许与学生有一定的隔阂，但这不是命题的问题，而是考生的视野问题，因为，本题的现实感还是相当强烈的。2014年10月15日习近平主持召开文艺工作座谈会，提出“尊重和遵循民族审美标准”、“艺术标准高于商业标准”等主张，再结合近几年“神曲”的是是非非、网络文学的兴起与发展等现实，不难发现，艺术其实就在我们的身边，关键在于考生是否关注并思考过这些现象，而对现实、社会、时代的关注与思考恰恰是当下高考作文的命题的重点，而对一个具体的现象、问题的分析思考能力依然是2015年高考作文的备考重点。​

　　雅俗需共赏

　　关于“雅”与“俗”的定论与分界，恐怕难以达到一致，一方面是由于受众的审美情趣各不相同，另一方面是有感于文学作品的参差不齐，难以妄下评判。

　　于此，笔者愚见，与其喋喋不休，非要在“雅”“俗”间划定楚河汉界，倒不如求同存异，雅俗共赏。

　　所谓雅俗共赏，显然易见，一则是“雅”，即雅人雅物，二则是“俗”，即世人众物。

　　具体而言，“雅人”，顾名思义，应是文采斐然，学问高深，谈笑有鸿儒，往来无白丁的文人学士。既然如此，在文化素质、认识水平、个人意趣的影响下，追求高端，深奥的文化，无可厚非。此外，于文学研究，精华总结而言，“雅人”也有着不可或缺的重要作用，倘若没有哲理性的高度概括，怕此时的文化消费市场将混乱不堪，一片零碎，缺乏必要的精魂。

　　同时，作为文化主要消费者，世人，即芸芸大众，也同样不可忽视。思想的碰撞来自市民文化的繁荣，从而推动时代的变革，教育的与时俱进，可以说发展大众文化是思想界自下而上的革命。

　　所以，无论是“雅人”或是“俗人”，都不可忽略其力量，唯“雅”“俗”共赏，才能实现文化繁荣。

　　除了受众这一因素要求雅俗共赏外，文艺作品本身也担负着满足雅俗不同需求的任务。纵观文艺发展历程，莫不是从阳春白雪到深入民间的转变，又怎能断定雅和俗老死不相往来呢?正如一位作家所言：只有扎根现实的作品，才能开出娇艳的花。那么，文艺作品便是在“俗”中实现“雅”，在“雅”中升华“俗”的载体。

　　综上，文艺作品的宗旨及其性质，要求“雅物”与“俗物”，即高深学问之书与市井文学共存，从而实现雅俗共赏。

　　当然，针对广义上“雅”与“俗”的争论从未休止，但不可否认，二者的存在都有其积极性，所以我之见是：争论的要点不应该针对谁是谁非，也不应该是谁存谁亡，而是如何将两者有机结合，取长补短，共放光辉，满足“雅”“俗”之人，也保证文化市场的多样性。

　　“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足。”王羲之之语，同样适合艺术作品的欣赏。

　　那么，请各取所好，实现雅俗共赏。

　　让高雅艺术，飞入寻常百姓家

　　一位诗人说过：“当灵魂失去了庙宇，雨水就会滴在心上。”诚然，高雅艺术正如时代的精神庙宇，它叩击人的心灵，开阔人的眼界，更涵养人的文化素养，但却往往不被公众接受。

　　试问，过分强调艺术家创造高雅的艺术作品，怎能逃过曲高和寡的悲剧?试问，高深且雅的阳春白雪，怎能要求社会公众正确解读

　　因而，当让高雅艺术变公共艺术，即与社会公众密切关联，共同欣赏的艺术作品，才能让高雅艺术更好地满足人们时代的精神需求，同时也能让艺术作品得到充分解读，艺术家觅得知音。

　　然而，如何让高雅艺术转变成公共艺术，飞入寻常百姓家呢

　　从根源上入手，艺术创作应从社会现实“起飞”——要反映社会现实。鲁迅于《狂人日记》中，猛烈抨击吃人的封建礼教，力图唤醒民众，推翻封建制度;高尔基于《母亲》中强烈批判沙俄统治，热情呼唤社会变革;毛泽东于《论十大关系》中，提出一系列重要思想，为建设中国特色社会主义道路提供了宝贵借鉴……只有反映社会现实的艺术作品，才能更好地贴近社会公众;只有关注社会热点，反映社会艺术作品，才能得到公众认可，让高雅艺术不再高深莫测而是贴近民生，才能雅俗共赏。

　　从受体来看，艺术创作应降低飞行高度——贴近人民群众。日前，艺术家蔡国强的艺术作品《九级浪》在上海黄浦江展出，其呼吁保护环境的美好寓意竟招致不少网友口诛笔伐，以为发生了爆炸是人们的第一反应。艺术家在充分展示个性的同时，是否忘了公众艺术的基本标准，在社会公众发生关联。没有公众的参与，高雅艺术何能被理解?何能成为公共艺术?所以艺术一定要降低飞行的高度，与公众接近，而不能高高在上。唯有如此，艺术家的个性探索和创作理念才能更好地融入社会公众，与社会公众进行良性对话和分享，成为代表地区和时代精神的经典之作。

　　从传播渠道看，艺术创作应借助外物飞行——利用现代传媒进行传播。如今，随着现代科技的发展，人们足不出可知天下事的愿景已然实现，何不利用现代传媒超越时空局限，汇集世界各地信息，传递、共享文化的强大功能，让高雅艺术更好地融入社会公众，实现由高雅艺术向公共艺术的转变。

　　阳春白雪非曲高和寡，当艺术创作立足社会现实、贴近人民群众、并利用现代传媒进行传播共享时，高雅将不再高高在上，俗人亦能赏高雅，真正让高雅艺术飞入寻常百姓家。

艺术之美的作文

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，

　　教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历

　　史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶

　　和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形

　　式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为

　　实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

　　在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的

　　美术的一部分：绘画。而他们的"thefinearts"(我们直接译作"美术")，也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　"美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的

　　范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一

　　个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思

　　想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态.

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称

　　了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百

　　年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺

　　术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要

　　的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的

　　种种问题。

浅议艺术欣赏

　　在人们的生活中，“艺术”是一个看似高深却广为流传的话题，从出生起，人们就一直接触着艺术，衣食住行、人际交往，都能从中找到“艺术”的影子。而对于艺术及欣赏的要略，则需要经过发现与思考。和不懂何为艺术的孩童相比，我们有了多年的学习与实践，对于“艺术欣赏”应该也产生了更多见解。

　　我认为，艺术欣赏是贯穿于生活中的。从小时候我们对着图画书学习说话就是在“欣赏”图画。人们见到漂亮的花总会产生喜爱之情，对衣饰、食品、住房的要求无不体现了艺术欣赏这一过程。古语说“美是天地赐予的礼物”，我们对于美和艺术的向往仿佛是天生具有的，我们选择自己喜欢的物品，对美观、动听的事物心生愉悦，这是大脑经由感官对事物的感受，体现了我们对“美”的追求。试想如果我们没有“欣赏”这个概念，也没有对“美”的追求，那么我们的生活中依然会有声音，却辨不清什么是噪音，什么是动听的乐曲；我们依然有文字，却没有了传承千年的书法艺术，如果人们没有了欣赏的能力，事物也就失去了“被欣赏”的机会，人们也会因没有目标而丧失了对生活的热爱和追求。

　　艺术欣赏是普遍存在于社会中的，每个具有意识的人都有过欣赏的经历。在这一方面，古时“上层阶级”中傲慢的人、以及当今的许多人都对平民百姓的艺术创造能力十分怀疑，并常常认为只有养尊处优的贵族才能创造、欣赏艺术；“鸡同鸭讲”、“对牛弹琴”这些习语常被用来表达对“不懂艺术”者的轻蔑，那么下层民众、或者说黎民百姓之间就没有艺术产生吗？答案当然是否定的，民众不但可以创造艺术，而且通常可以创造出优秀可延续的艺术作品。比如《诗经》中的先秦歌谣展示了古时各地的民俗风貌，脍炙人口而且广为流传；统治者更是设置“乐府”这一机构来专门收集民间艺术，可见民间艺术对于民族和国家的重要性。现今有许多通过认定的“非物质文化遗产”都是经过历史动荡保留下的民间文化，中国能够保留如此悠久多元的文化，与人民群众的功劳是密不可分的；事实告诉我们，人民群众无法接受的事物很难在历史的冲刷中保留下来，一种文化能否在一个国家流传，与人民群众的接受和认可也有很大的关系。身为处于文化全球化环境下的人，尤其是作为接受着许多新鲜事物的青年学生，我们不能忘了自己的本和根，也不能怀有地域的质疑和歧视，毕竟“一方水土养一方人”，我们应当辨清通俗与低俗的关系，不能因为对“高雅”的追求而忘记了乡土文化的甘醇。

　　艺术欣赏是需要具备一定能力和条件的。虽然人们生来就有自己的判断和选择，但能否将自己的选择上升到艺术的层面，需要人们有自己的判断能力并且经过思考，人云亦云或随波逐流都不能看作欣赏，在对事物赞美之余，应该怀有批判的眼光，找出事物的两面性，不盲目看待事物。提升艺术鉴赏能力，可以通过多阅读、多实践、多感受来达成，仁者乐山，智者乐水，自己的亲身的感受会是气质的一部分。在欣赏的过程中，已有的经验和他人的影响只能作为参考，不应该全盘模仿照搬。在“物化”的时代里，欣赏艺术的标准仿佛也受到了“泛化”，越来越少的人愿意尝试潮流之外的事物，很多人已经在这种追随潮流的安全中放弃了对自己品位的提升，甚至因此迷失了自我，这情况是小部分，但却是影响社会文化发展的大问题，每个人提高自身的文化素养，对事物有自己的看法，一个社会才能有更多先进的思想出现，提升文化自觉就是在提升民族凝聚力。在文化全球化的进程中，许多历史的和具有中国特色的文化正在消融，如果它们消亡了那么对我们是一种莫大的缺失。我们背负着传承和发扬的任务，而在遍布“娱乐至上”的生活中，有些任务已经被我们忘记，一味追求享乐只会降低我们欣赏与鉴别事物的能力，因此，享受之余，我们应该牢记自己应该履行的义务，想一想自己应该过怎样的生活。

　　艺术欣赏是应该建立在一定的社会现实之上的，艺术本身的价值应该包括其社会价值。以诗为例，诗歌有叙事、抒情、怀古、讽谏，可以传唱于庙堂或田间，它们都具有不同方面的价值，并且创作者也都有各自的目的，每当后人读诗，必先了解此诗的背景，读懂句读的含义，明确诗歌的主题，这样的欣赏可以帮助人们丰富个人的涵养，激励个人的创作。如果说马克·吐温的作品是具有艺术性的，那么美国《独立宣言》也一定有其艺术的方面，只是二者体裁以及创作的场合、目的不同，就社会价值而言，它们无疑都是成功的。在日常生活方面，电影电视、广告等大众媒体也都吸引着众人的眼球，也带来了很大的经济效益，这都是艺术的社会价值所在。但是，我们也不可因为艺术的社会价值而忽略了艺术的本质和情感体验。我们所知的片面追逐商业利益而忽略艺术之美的例子很多，有的人为了个人利益而不尊重艺术，歪曲、抄袭作品来哗众取宠，对虚假的事物歌功颂德；有些欣赏者也不再以端正的态度来看待艺术，而是只关注其社会价值，这样的思想不利于保留和流传优秀的艺术形式，因为社会需要时时刻刻都在变化，我们不能用牺牲艺术特使来适应价值需要，社会价值固然重要，但艺术价值同样是需要重视的，因为除了物质生活，我们也需要足够的精神生活。

　　艺术欣赏的道路是长远的，我们不能满足于自己具备的水平与取得的成就，也不能太看作高深把它当作少数人的权利和任务。我们应当在思想进步的同时，保留自己的初心，认清自己，才能认清事物，这是艺术欣赏中最朴素的要略。

艺术欣赏作文

　　艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。那么，怎样去品味艺术呢

　　观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。

　　借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。

　　体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。

　　品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。

　　品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

关于我对美术欣赏的认识为题目的作文

　　摘要：

　　美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

　　美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　关键词：绘画、梵高、鉴赏

　　1、

　　对绘画的鉴赏

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

　　就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

　　总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

　　美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

　　的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

　　致谢：

　　通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

　　参考文献：

　　书名作者 出版社 出版日期

　　1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

　　2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

　　3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

　　4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

　　5、百度百科