钢琴的意义和魅力

钢琴的学问

　　“哆来咪发……”每当听到悦耳的钢琴声传入我的耳中，每当我坐在钢琴旁任那清脆的声音流淌进我的心里时，我都会忍不住赞叹道：“哎，真是太好听了，钢琴真不愧为乐器之王啊！”那么，为何称钢琴为"乐器之王"呢？他又是如何发出这么动听的声音的呢

　　我赶快去找我的小老师——《百科全书》，原来，因为钢琴拥有十分宽广的音乐，而且音量富有变化，让演奏家可以自如的弹奏出从微弱朦胧、纤细如丝到波澜壮阔、宏伟壮丽的声音。钢琴具有清蹙额的高音、丰满的中音和雄厚的低音，足以模仿整个乐队的效果，这是其它任何乐器无法拟比的。此外，钢琴的音色优美动人，可以演奏出不同的风格，表达出不同的音乐情感。它以其独有的表现力和巨大的艺术功能受到了许多作曲家的钟爱。它既具有自身的个性，又能与其他乐器的声响和谐的融为一体，所以被誉为“乐器之王”！

　　知道了这个原因，我又产生了一个疑问：是谁发明了钢琴呢？它的发展又是怎样的呢

　　钢琴的发明者是巴尔托洛奥。克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。德国管风琴师、制作师戈特弗里德。西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯。楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。

练钢琴带来的启示

　　记得我4岁时，我和妈妈一起去商场，看见一个姐姐在商场的大厅里优雅地弹着钢琴，就像一位美丽的公主，我十分羡慕，当时，我就一心想着要学钢琴，从那时起，我便走上了钢琴之路。

　　一晃四年过去了，我8岁时，便开始有些厌倦弹钢琴了，心想，练琴既枯燥又烦人，每晚作业写完都不能玩儿。从那时起，每天练琴时，我不再专心练，而是消磨时间，我中间会以喝口水、上厕所之类的理由消磨上个五六分钟。于是，“消磨时间”便成了我练琴时的常客。过了一段时间，妈妈觉得我练琴时有些不对劲，总是时不时的从钢琴边走开，还非常在意练琴时间的长短，练琴的效果大不如从前，一首曲子有时要三个星期才能交作业，妈妈便开始使连环计，每次我说要自己倒水喝时，妈妈绝对不会允许我出琴房，说：“你好好练，我帮你倒！”搞得我无可奈何。当我想以上厕所的理由逃避练琴时，妈妈会说：“刚好，我的手有点脏，也要去洗手。”然后她就会在卫生间监视我。我心想：哼，不就是不想让我消磨时间吗？直到有一天，我再也忍不住了，大声的对妈妈说：“妈妈，我讨厌练琴，我不练琴了，我要放弃！”我本以为妈妈会大发雷霆，可妈妈却语重心长地对我说：“坚持就是胜利！孩子，做什么事情都要坚持到底，若半途而废，终会一事无成。”听了妈妈的话，我深有感触，从此以后，我改变了自己的态度，认真练琴，顺利的考过了钢琴五级，并且在河南省“魅力中原”青少年钢琴大赛，荣获了一等奖的好成绩。

　　坚持就是胜利！不经历风雨，怎会见彩虹。经过这件事情，我认识到，不管做什么事情，都要认真对待，坚持认真做事，才会取得成功！

钢琴的启示

　　我喜欢的特长有很多：钢琴、书法、漫画、围棋、击剑、表演、主持等等。可让我受益最深的却是钢琴，我在艺术厅给全校师生演奏，很快乐，我在家里练习时，我很快乐。因为钢琴给了我很大的启示。

　　前段时间，我要参加三独比赛，钢琴老师给我选择了最适合的曲子，十级曲目，贝多芬写的“C小调奏鸣曲第一乐章”。

　　最开始我挺喜欢这首曲子的，但越到后面，我越来越觉得这首曲子有着极大的难度，以前学的曲子只有4、5页，可这首曲子却有7、8页。曲子变长了，技巧就多了。跳音、琶音、音阶、装饰音......还有速度上的要求，曲子明显变难了。于是，我越发勤奋的练习起来。一个星期，两个星期，一个月，两个月。终于，我把这首曲子里的所有的难关都突破过去，最后我把这首曲子弹得行云流水，邻居都说好听！

　　终于，我期待已久的三独比赛终于开始了。

　　那天，阳光明媚，风和日丽，我看着窗外这幅光景，好似在预示着我成功呢！

　　到达比赛地点后，我换了一身衣服，原本松散的体恤变成了帅气的西装，原本的牛仔裤变成了风度翩翩的西裤，还戴上了领带。原本普通的我立即有一种绅士风度了。

　　“呼，呼。”终于到我了。我走上了台，自我介绍结束后便开始弹奏了。

　　优美的旋律在耳边响起，却参杂着一个错音，我并没有慌张，而是从容的用高超的手法弹完了这首曲子。老师们脸上露出灿烂的微笑，我总算输了口气。

　　我平静的走出了场地，但我的心里早已波涛汹涌，老师知不知道我错了一个音呢？我忐忑不安地想着。

　　等待总是最煎熬的，终于我的成绩出来了，竟然名列一等奖，我终于按捺不住兴奋，笑了出来。

　　钢琴让我想到的启示：只有百分之一的天分加上百分之九十九的努力才能获得成功。

我对钢琴的意义

　　古老的钢琴散发出曼妙回旋的典雅之气，使人心醉神迷。

　　在一片袅袅葱葱的鲜绿中，在一尊尊巨大而不失曲线感的岩石上，一座以巧妙的姿势矗立的钢琴博物馆赫然使人眼前一亮。

　　刚入园，我沉浸在这漫天的唯妙景色之中，满地的绿草如茵，纷繁的花儿错落有致的妖娆在干练沉浸的小灌木旁，使这层层叠叠的清雅中吐露出娇艳欲滴的繁华。我按下快门，给身旁这丛澄黄如金，金亮如日的花朵记录下她的情窦初开。在四周晃晃，好像哪处都值得我细细的记录体味，又好像哪处都是那么的平凡而微不足道。突然，我眼前一亮，一排长长的温室钢琴房柔和蜿蜒到园口，要不是偶然发现，这排精致柔美的珍宝还羞涩地躲藏在高高的树丛后。

　　我拉着妈妈来到这排温馨的长廊前，妈妈惊讶地睁大了眼睛，拿着相机不停地拍照。一间间奢华的钢琴房被明净的玻璃与繁嚣隔绝。胭脂粉色的墙面衬托出这架胡桃色小钢琴的轻巧可爱，钢琴上还贴心的竖着两个优雅的蜡烛台，乳白色的蜡烛还完好的保留在烛台上，散发出幽幽的馨香。琴架用镂空的欧式玫瑰浮雕精致铸成，想必这架钢琴是一位女孩弹奏过的，我眼前浮现出她美丽的玫瑰红色的脸颊和如海中麦子花般明清的眼眸。

　　在第二个展房里，樱花粉色的壁纸透露出几分小清新，麦秸色的钢琴沉稳而安详，仿佛带着蒙娜丽莎深邃而迷人的笑容又如同慈爱的老人，娓娓述说着它悠久的历史。我把脸贴在玻璃上，想仔细看看它是雕琢的如此巧夺天工，妈妈一把拉起我：“照片我都一一记录下来了，大家都上去了呢，走吧。”我惋惜地又瞥了一眼这排充满温馨的长廊，不舍地离开了。

　　沿着草木葱茏的石板小路向上走，真正的鼓浪屿钢琴博物馆出现在眼前，没有奢华的霸气招牌，几个石琢大字和斜倚在一旁的金叶榕平添出这座博物馆的宁静端庄。

　　导游告诉我们，钢琴博物馆陈列了从澳大利亚运回鼓浪屿的胡友义先生收藏的70多架古钢琴。这里的钢琴不仅历史悠久、种类多样，而且奇特。其中以克莱门蒂19世纪初制造四角钢琴琴身为世界最大，音响最为洪亮；钢琴制造大师舒楠1906年制作的双键盘的古钢琴有4套琴弦，8个踏板，两层琴键，且黑白琴键颠倒，另外，博物馆里还有琴内镶有三个皇冠的皇室御用钢琴；勃德制于1878年，琴腿为s形的钢琴；街头艺人卖艺的手摇街头钢琴以及世界上零件最复杂的风琴……最令我惊奇的是，有一架典雅黑的大钢琴上，居然安装了“打印机”一排排琴谱整整齐齐的印刷在米黄色的纸页上，随后，我的知一台1928年美国制造、价值昂贵的全自动海那斯名琴，用一卷卷我以为是“打印纸”的打孔的古琴谱逼真地弹奏出贝多芬、肖邦、勃拉姆斯的作品，成为博物馆的背景音乐，与鼓浪屿的拍岸涛声相伴。

　　鼓浪屿那碧蓝的大海，凉爽的海风中参和着海水淡淡的咸味，我从博物馆走出来，思绪依然飘渺在那架黑白琴键颠倒的搞怪文艺钢琴上，哼！这哪像我家那个一板一眼的黑色大方块！真的就像是白纸黑字清清楚楚一毫不差，死板到底了，除了底下的四个滚轮，几乎什么都是规规矩矩的长方块，条条线线，看得我心烦。而这里的钢琴架架都是文艺范，而且都被名人弹奏过，不但不能摸，连照也不能拍。这些钢琴都被赋予了神圣的称呼，长长的我背不下来，只记得名字很好听，柔柔的，和鼓浪屿退潮的碧蓝海水一样，带给人清新明快的思绪和暖人心扉的香气。