中国传统文化陶瓷简介
瓷器
是中国的特产，有的瑰丽;有的朴素;有的简约。但都透露出一股中国风。
从夏商周的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶、带釉硬陶开始，就是人们生活中不可缺少的一部分。这仅仅是发展的开始，到了隋朝时期，中的青瓷开始烧造，白瓷得到了很好的发展。而当历史的转轮，转向唐朝时，真正的出现了。这是陶与瓷的分水岭，因为在此之前的陶瓷质地脆弱，只能算作原瓷。
越窑和邢窑也是此时期出现的，在五代十国时期时期，越窑成为吴越王钱氏的御用器皿。并且在此阶段中，天青色出现，获得了「雨过天晴青」的美称。
到了宋朝，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑，形制优美，高雅凝重。其程度前无古人，后无来者。
明清两朝，更是花样百出，万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩瓷。
但无论如何变化，他都是中华名族的一份骄傲！
汝瓷
1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们第一批烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。汝瓷的典型特色是：“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀，芝麻支钉釉满足。”
汝瓷在我国宋代被列为五大名瓷（汝、官、钧、哥、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605年)置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名
跨越千年的瓷器
瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。
中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。
最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。
到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。
唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”
宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。
到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种，釉面光润明亮，乳白如凝脂，被称为“猪油白”。我看到展柜中一尊明代瓷观音像，神色庄重，表情安详，面含慈悲，衣服纹理流畅自然，完美展现了瓷雕的质地美和雕塑美。这尊观音是与毕加索齐名的世界级艺术大师、被誉为“中国宗教瓷塑第一人”的何朝宗所制，也是三峡博物馆十大镇馆之宝之一。
清代是中国瓷器发展的巅峰时期，制瓷大师们工艺精湛、精益求精，继承了明代青花、五彩、粉彩、珐琅彩，并融合多种工艺，瓷器烧造技术达到了空前的高度。《国家宝藏》第一集就介绍了清乾隆各种釉彩大瓶，器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多，集各种高温、低温釉、彩于一身，有“瓷母”的美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，标志着中国古代制瓷工艺的顶峰。
关于瓷器还有一个有趣的小故事。据说景德镇在唐代的时候叫作昌南镇，于是瓷器的产地“昌南”就成为了“中国”的代名词。外国人发音不准，昌南昌南，读着读着就变成了“hian”。时至今日，这个单词首字母大写代表“中国”，小写则是“瓷器”之意。
瓷器，有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚，汇集了能工巧匠的高超技艺和当时人们的审美观念。展览的结尾部分展示了一组青花滕王阁图大花瓶，器身用青釉描绘了滕王阁和周边的景色，有章江门、城郭、山水、市集。如今这些景象已不复存在，是瓷器把流淌的岁月凝固，让历史清晰可见，这正是瓷器的魅力所在。它跨越千年，把中华文脉娓娓道来，让我们知来处，晓去处。
陶瓷艺术
中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。
先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。
商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！
小学生优秀状物作文:中华传统文化：陶瓷
中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。它的做法并不简单，泥是黄土泥。先把黄土泥用粗棍打松，再放入瓶子里，保持一天。一天后，再把黄土泥倒出来，你会发现比昨天湿了好几倍。做之前，必须把黄土泥抡一抡，抡好后，放在做陶器的机器上，机器转动起来后，把黄土泥放在转盘的中心点，再用手捏出自己喜欢的东西。晾晒一天后，再把陶瓷放在一起，用纸或可以燃烧的东西把陶瓷覆盖住，点起火，烧到将近两个小时，再把陶瓷用铁杵弄出来。因为刚出来的陶瓷很烫，所以才用铁杵弄，最后就做成了。
我做了一个碗，上面画了一只生气勃勃、天真可爱的小鸟，它正在枝头快乐的欢叫。
我国的传统文化还有很多，需要我们留心观察，细细品味，让它发扬光大。指导老师:琚敏
关于中国瓷器的故事
瓷器是中国古代伟大的独创的发明之一。中国制瓷的历史，可以追溯到3000多年前的商代。制瓷工艺是在制陶工艺的基础上发明的。瓷器与陶器的烧制过程非常相似。但瓷器与陶器却有着本质的区别。瓷器的坯料是高岭土（也称瓷土）、正长石和石英混和而成的，胎表还要施一层有玻璃质的釉，然后在1200度左右的高温下焙烧，成品质地坚硬、吸水率极低、敲击能发出清脆的金属声。陶器的坯料一般是粘土，胎表多不施釉或施有低温釉，焙烧的温度在700度到800度之间，少数陶器可达到1000度。陶器的质地不如瓷器坚硬，吸水性比较强，敲击时发出的声音不清脆。
从考古发现的材料看，商周遗址中出土的青瓷器皿有瓮、罐、瓶、尊、碗、豆等等。它们是迄今为止中国最早的原始青瓷。从此以后，制瓷工艺逐步发展，由青瓷发展到白瓷，再由白瓷发展到彩瓷，唐代青瓷发展到顶峰。唐末诗人陆龟蒙曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句来形容越窑（今浙江绍兴）青瓷动人的色泽。唐宋时期，白瓷也发展到高峰。唐宋文人是用“类银”、“类雪”、“薄如纸，明如镜，声如罄”等语句来赞美白瓷的。明清时期，彩瓷发展起来。明代的青花瓷、斗彩和清代的素三彩、五彩、珐琅彩，都饮誉中外。1610年，有一本名为《葡萄牙王国记述》的书，赞美中国瓷器说：“这种瓷瓶是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更加可爱”。
上面我们极为简略地回顾了中国瓷器的发展史，下面我们讲两个瓷器的故事。
在200多年以前，北欧的瑞典王国有个地位显赫的贵族，他酷爱中国的彩绘瓷器，因此不惜重金派遣专人万里迢迢到中国来定做瓷器。他为了显示自己高贵的地位，严格地按照贵族等级的标准预先绘制了成套的图案，要求中国工匠必须依照他的图案烧制彩绘瓷器。
他派遣的人乘帆船在海上漂泊了好几个月才到达中国，不幸的是携带的制瓷图案被海水浸湿了，周围渗出一圈淡淡的水痕。”
中国工匠接到图案后，发现了上面的水痕，但由于无法核实这水痕是否是作者的本意，只好忠实原作，把水痕也当作图案的组成部分烧制在瓷器上。
这位贵族收到成品后，起初有些不高兴。他认真地拿成品跟原稿核对，才惊奇地发现瓷器上水痕的成因，情不自禁地赞叹中国制瓷工匠的技艺高超绝伦。这个消息不胫而走，前来观赏的人络绎不绝。
这件由于误会造成的瓷器成了极为绝妙的珍品，如今它已经成为瑞典无价的国宝，也是中瑞两国文化交流和友好往来的物证。
中国的瓷器驰誉全世界，到处受到人们的喜爱。17、18世纪，在欧洲市场上，中国的瓷器用黄金一样贵重。那个时候，欧洲人对瓷器的认识简直可笑。当时有一种薄如蛋壳的“脱胎”瓷器传入欧洲。这种瓷器既薄又轻，光鉴照人。特别透明。于是有一位法国作家，装成行家，竟然神乎其神地吹嘘说中国瓷器是用蛋壳、贝壳制造的。欧洲的王公贵族为了满足强烈的占有欲，发狂地逼迫骗人的炼金术士给他们仿制中国瓷器。在18世纪初，法国人还只能制造含有大量玻璃质的强度很低的软质瓷器。半个世纪的光景过去了，仿制质地坚硬、素肌玉骨、绚丽多彩的中国瓷器的工作毫无进展。于是，一个叫奥里的神父，竟然派遣一个叫安特略可的传教士到中国江西景德镇去盗窃中国的制瓷技术。
在景德镇，安特略可装成传教的使者，整天出没在窑场中，到处乱窜，搜集技术情报。1712年和1722年，他通过两封长信，把景德镇制瓷原料高岭土和瓷石的使用情况及整个工艺过程，都原原本本地告诉给奥里，并且偷走了高岭土和瓷石的实样。这样，在安特略可到中国20多年之后，法国才制造出真正的瓷器。
陶瓷
瓷器的英文名叫“china"，竟与中国“China”同名，可见其在世界的地位。 瓷器的确是好东西，成本低又美观，既可作日用品，精美的又可作装饰品，怪不得外国人赞叹至今，在欣赏瓷器的同时还幻想去那遥远的东方—中国。 说到瓷器，就不得不说陶器，它是瓷器的老祖宗。 在石器时代，中国先民就会制陶。那时的陶器无论颜色、造型、图案都很简单，因为那时的人也单纯，没有君主没有地主，陶器留给自己用，自然没有顾虑，想画什么就画什么，画的画也贴近生活，在图画中透出一种朴实的快乐。
接下来是夏、商、周，这个时代不得不提青铜器，可能就是那个巨大的“司母戊”鼎奠定了坚实永久的中国文化，陶器在以后两千多年，没有多大发展，但秦汉时工匠们用陶土制成了举世闻名的奇迹般的“兵马俑”。 到了唐宋时期，该是瓷器风光的时候了。人们创造了青瓷、白瓷，一个似玉、一个似水，还有定窑、钧窑等名窑。这些瓷器虽然精细，却时刻呈现出一种大气，一种傲视万物的大气，令后人不得不赞服。这时正是中国封建社会最兴盛的时期，其产物当然不同凡响。 到了清代，瓷器变得过于雕琢，过于虚伪，绘满五颜六色，不堪一击，正如清王朝大而空虚，再多的金银珠宝也掩饰不住内忧外患，而那时的君主又那么傲慢，自诩“天朝大国”，以为一切都完美无瑕。
不知哪一天外国人看到了清帝国的“china"，什么?这就是china}China)吗?于是外国的坚船利炮打开了中国的大门，花瓶似的大清王朝破碎了。从此洋文化进人了中国，瓷器也带上了洋味，一直至今。 这家店里的瓷器多半是清、民国的，我不大喜欢。只是一个瓷枕很特别，至今叫我纳闷，这么硬的枕头，睡着脖子也不痛，真是奇怪!
中国传统文化“陶瓷”
陶瓷文化性的特殊之处，不仅在于它反应广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化。
陶瓷文化,在中华民族母体中孕育、成长与发展，它凝聚着作者的盛情，留存着创作者心手相应的艺术形象。
新时期石器时代的彩陶记录着先前民族的生存期望。秦兵马俑，展现了硝烟四起的战国时代；“唐三彩”则表现了激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵的格调，再现唐朝的国威远播、辉煌壮丽和热情焕发精神；景德镇陶瓷是中国杰出的代表，是中华民族心理缩影，反映着中华民族文化的观念，民族心理和文化形象。
中国传统文化—陶瓷
中国传统文化博大精深，有舞狮子、风筝、中国织绣……但我喜欢的却是其中的陶瓷。
陶瓷可以分好几种，如日用陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷等等。我通过网上了解了一些陶瓷的制作过程，现在让我向大家介绍一下吧。
一、练土
将泥土中的空气挤压出来。泥土中的气泡会令作品在烧制时爆裂，前功尽弃。
二、成形
用手捏或拉坯等各种方法，做出心目中的形状。
三、泥坯装饰
如果你要为你的作品进行上泥釉、化妆土、剔花等装饰程序，就要在泥坯呈皮革干时进行。
四、风干
完成的作品在架上自然风干。一般一星期左右可以完全干燥。
五、素烧
将作品先进行900度左右的素烧。
六、上釉
素烧后就可以为作品上釉。
七、釉烧
将作品进行最后一个步骤——釉烧。一般在1100--1260度左右。
还记得，有一次爸爸带我去南宋官窑博物馆玩。南宋官窑博物馆不仅让我知道了许多关于陶瓷的知识，看到许多古代出土的陶瓷品，还让我亲身体验了一下陶瓷制作过程中的其中一项，那就是——成形。首先，走来了一位叔叔，他的手上拿着一块干巴巴的泥巴，然后那位叔叔走到了我的身边，教了我一些让泥巴成形的玩法和方法。可看看容易，做做难啊！叔叔手里的泥巴可乖了，但一到我手里就不听话了，我让它宽，它窄，但当我让它窄时，它却又宽，真不知道泥巴的心里是怎么想的。
中国传统文化数也数不清，每一种传统文化都有着许多许多的属于它的故事呢！
介绍陶瓷艺术
陶瓷是一种艺术的结晶。
陶瓷是指所有以粘土为主要原料与其它天然矿物原料经过粉碎、成型、煅烧等工艺流程制成的各种器物。
瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，到了明清两代，中国的陶瓷艺术达到了最高的境界。
陶瓷是我国的国粹，国外认识中国就首先通过陶瓷来认识的，中国的英文CHINA就是陶瓷的意思。
一般来说，陶瓷可以分为陶类和瓷类，陶一般是用陶土做成。烧制陶器的温度大体在900-1050摄氏度之间。陶器质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性，一般的陶器表面无釉，主要用于日用器具、建筑卫生装饰用品。瓷是用瓷土烧制的器具，半透明，瓷质细腻，基本上不吸水，主要用于日用餐茶具，陈设瓷及部份工业瓷。
古代的陶瓷一般用于家庭和宫中使用，后来更多的是作为装饰观赏用，有的成了艺术极品。
我国最有名的是景德镇陶瓷。花瓶上都画着金花彩画，精美极了，有山水画，有人物画，有花鸟画。艺术成就非常高超，常常被各博物馆及中外艺术家收藏。
