经典励志电影

经典励志电影推荐《荒岛余生》

　　2000年 美国 查克(汤姆•汉克斯 To饰)任职于美国联邦快递，他系统工程师的职业决定了他的生活忙碌、自律、充满时间紧迫感。而查克总能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，时间就在他的控制之下。他无暇顾及的只是女朋友凯莉(海伦•亨特 Helen Hunt饰)。

　　一场飞机失事改变了这一切。所有人都以为查克丧生于这场灾难中，然而事实上他活了下来，被困在一个荒无人烟的小岛上。荒岛上的生活就连吃喝都成问题，查克成为了现代鲁滨逊。但另一方面，他在这里却因为与大自然依存，与险境搏斗，与孤独作伴，与饥饿抗争，得到了以前从来没有领悟到的感受。当他回到现代社会时，人生有了新的开始......

　　威尔森是一个普通的名字。我所说的这个名叫威尔森的人出现在太平洋中一个没有名字的荒岛上，他长着圆圆的白脸，脾气很好。他总是一声不响，对于命运逆来顺受，并不抱怨什么。他只有一个亲人名叫恰克，他形影不离地陪伴着恰克，一刻都不曾分离。在恰克钻木取火，点着了第一缕火苗的时候、在恰克用篝火烤熟了螃蟹幸福品尝的时候、在恰克准备用30英尺树皮绳结束自己生命的时候、在恰克造好一个木筏即将远航的前夜、恰克辗转反侧难以入眠的时候、甚至包括恰克对着自己心爱的姑娘诉说衷肠的时候，威尔森都陪伴着恰克，永远耐心地倾听。即使恰克一时暴怒，抓起他从洞口扔进了大海，威尔森依然忠心耿耿地漂浮着、等待恰克后悔莫及地跳进海里找他回去。

　　威尔森陪伴着恰克开始了不可预测的航行。一个接一个巨浪迎面袭来，恰克大喊着：威尔森!坚持住!威尔森果然坚持住了。一日复一日，烈日的暴晒、暴雨的肆虐、鲨鱼来了，又走了，天黑了又亮了。终于有一天，威尔森无力地坠入海中，等到恰克醒来，才发现他已经越漂越远!他是他唯一的伴侣啊!恰克毫不犹豫地跳下海，一边呼唤着威尔森的名字，一边奋力朝他游去。然而距离实在太远了，恰克害怕失去他们的木筏，于是回头来拉着木筏一起追逐威尔森。可是威尔森还是越来越远了，恰克再也无力追赶，他喊着威尔森的名字，喃喃哭道：威尔森，对不起，我对不起你……

　　恰克孤苦伶仃地躺在被海洋折磨得快要散架的木筏上哭泣，他喊着威尔森的名字——因为失去了威尔森，他从此就是一个人了!威尔森，一个普通的名字，一只生来洁白的排球，就是这样被赋予了生命，成为流落到荒岛上的恰克唯一的伴侣。他被恰克画上了脸——其实那张脸不过是恰克受伤了的手被血浸染后盖在排球上的血手印;他的眼睛、鼻子和嘴巴都是血印被擦掉了两小块后露出的白色;他的头发是岛上的一些草叶儿;他没有胳膊、躯干和腿脚。但是谁也不能否认，恰克也一定如此坚定：威尔森是有思想、有灵魂的。难道不是因为他的陪伴，恰克才更坚强和更勇敢的么?失去他，也正如失去了一位朝夕相伴的亲人，否则恰克也不会痛楚如斯。再没有任何人，像威尔森那样了解恰克在荒岛上度过的五年岁月;也再没有任何人，能像威尔森那样给了恰克勇气和希望，艰难然而执著地活了下来，重回人间。

　　汤姆.汉克斯主演《Cast A》(《劫后余生》，又译作《漂流者》)，主人公恰克是快递公司职员，在公务旅行中，飞机失事坠入海中。他被冲到一座荒岛上，历经艰难终于活了下来。5年后乘自己扎的木筏漂流到海上，终于被救回人间。排球威尔森是被冲到岸上的包裹之一，其它一些包裹——有的是一双冰刀，被用来做了砍椰子割鱼肉的工具;有的是一条裙子，丝网饰物被用来做成捞鱼的网;还有一堆录象带，被用来当做绳子……——这些包裹都被用来物尽其用，最后一个没有被打开的包裹成为恰克履行快递员职责的最后信念。当恰克回到人间，发现未婚妻已嫁入别家，成了母亲之后，把这个包裹送到目的地就成了他唯一的目的。——选自影评

经典励志电影《黑暗中的舞者》

　　《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)是一部剧情歌舞型电影。影片由拉斯·冯·提尔执导，比约克，凯瑟琳·德纳芙，大卫·摩斯，彼得·斯特曼等主演。

　　影片讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。2000年5月17日在法国首次上映。

　　剧情简介

　　故事发生在1960年代的美国，捷克难民莎玛与独子基恩移民来到美国，住在从小镇警察比尔和她妻子琳达家租来的货车库里。莎玛在生产不锈钢水槽的工厂工作，业余时间做些小饰品赚钱。她酷爱音乐剧，常与好友凯西去看音乐剧电影，参加社区音乐剧排练。音乐是她的幸福所在，她时常沉浸在从生活中单调乏味的响声而幻想出来的音乐节奏中，她脸上常常挂着甜美而单纯的笑容。

　　而当善良的莎玛为了安慰虚伪的比尔，说出自己的秘密时，现实的残酷却将她推向死亡。原来莎玛来美国昼夜不停的挣钱是为了在她的儿子满13岁时能得到美国先进医疗技术的帮助，治愈他身上家族遗传的眼病。而莎玛的眼睛由于这种眼病，很快就要瞎了。当莎玛由于几乎失明的眼睛造成工厂事故被解雇回家时，却发现比尔将她为了给儿子治病积攒的钱全部偷走了。当善良的莎玛只身找到比尔索要自己的钱时，却遭到了比尔的诬蔑与栽赃。莎玛在和比尔争夺钱包时，比尔的枪走火射中他自己。受伤的比尔欲借莎玛的手自杀而死握钱包，逼迫莎玛将自己杀死。莎玛因遵守诺言，能让儿子得到治疗，拒绝在法庭上说出真相，被判一级谋杀，一周内执行绞刑。朋友发现实情，想翻案的努力也未能改变莎玛为了留钱给儿子治病而宁愿自己一死的决心。最终莎玛的生命在她“that's all…”的歌声中戛然而止。

　　影片评价

　　《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

　　《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。

　　《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。

　　我非常喜欢冯.特里耶，他的拍摄作品的角度及灵感都是如此的独特。本片女主角由冰岛歌后比约克担纲，也是我很喜欢的一位歌手，片中有她大段大段的精彩演唱。她出乎意料的跨界出演，并且演绎的非常完美。

　　塞尔玛的歌让我想到了史铁生的大悟和佛陀的启示。那也许是我们作为一个健康者，双目炯炯者，也应该试图学习的真相。

经典励志电影推荐《追梦赤子心》

　　影片讲述了喜爱橄榄球的平凡的鲁迪，心怀梦想，克服重重困难创造奇迹的故事。

　　剧情简介

　　鲁迪生长在一个普通的家庭，是兄弟几个里个头最小的一个。全家的男人包括父亲都对橄榄球赛极其狂热，他们是圣母大学队的忠实拥趸，电视上的比赛转播他们每场不落。鲁迪也不例外，但当他向全家人宣布立志到圣母大学队打球后，全家人都不以为然。高中毕业前夕，本想去圣母大学的鲁迪却因为成绩不佳无法实现自己的理想。毕业后，他和哥哥弗兰克一样，进入了一家人都在其中工作的钢铁厂工作。22岁生日那天，他的好友送了他一件印有圣母大学字样的外套，并鼓励他去实现自己的梦想。鲁迪深受感动。

　　但好友在钢铁厂的意外死亡打击了鲁迪，为了好友的支持、为了自己的梦想，他忍痛抛下了本已谈婚论嫁的女友，毅然踏上了前往圣母大学的火车。

　　在一个神父的帮助下，他用自己的积蓄先上了圣母大学附近的一个圣十字学院，并期望以优异的成绩转学到圣母大学。同时，他不计代价地在圣母大学橄榄球队找到了一个干杂活的工作。因为没钱住宿，他偷偷住在杂物间，雇佣他的黑人帮助了他。

　　为了进入圣母大学，他学习、锻炼都格外刻苦，第一个学期后，他除了一个A，其他都是B，但这样的成绩也不足以让他进入自己理想的大学，然而使他更受打击的是，当他回家的时候发现自己的前女友已经成为了弟弟的未婚妻，他离开了家，于是，第二学期、第三学期……一直到了第四学期，也就是大二的后半年，他在几乎绝望的时候搭上了前往圣母大学的末班车。

　　进入大学不等于加入校队，但凭借顽强的斗志，他被教练选入了校队的替补阵营，但他一直没有机会上场比赛。

　　一转眼，又是2年，当得知大学生涯的最后一场比赛依然无法入围大名单时，他愤而退出球队。这时，曾经帮助他的黑人再次鼓励他返回球队，不要辜负自己的努力。在队友的支持下，他终于在一场重要比赛的关键时刻替补出场，帮助球队拿下了比赛。出现在现场的父母和家人也兴奋不已。

　　1975年之后，圣母大学队再没有人被当场抬起。1976年，鲁迪从圣母大学毕业，他的5个弟弟也都上了大学，并顺利毕业。

经典青春励志电影《歌舞青春》

　　《歌舞青春》是由肯尼·奥特加执导，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部喜剧片。于2006年1月20日上映。

　　影片讲述了来自于两个不同的甚至对立的团体的高中新生之间的故事。本片还曾多次获奖。

　　影片简介

　　两个表面毫无关系的高中生——学校篮球队队长 Troy Bolton 跟性格害羞、成绩优异的新生 Gabriella Montez，他们两人本是两个不同世界的人，在除夕假期的一个卡拉OK比赛中，他俩发现原来彼此对唱歌都十分热爱，假期结束后，他们更发觉原来就读于同一学校!于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成，Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇，于是联同 Taylor 及 Chad 想尽办法使 Troy 及 Gabriella 不能成为音乐剧的主角。虽然如此，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华!究竟最后 Troy 及 Gabriella 的歌唱梦想能否实现呢

　　影片评价

　　《歌舞青春》在美国首次播出时观众达到770万，在英国的首映有789,000位观众，位居2006年迪士尼频道收视第二位。它是第一个在英国广播公司上映的迪士尼频道原创电影。这部电影的原声带也是美国2006年销售第一的专辑。鉴于该电影的成功，2007年发行了它的续集歌舞青春2，2008发行第三部歌舞青春3：毕业季，是歌舞青春首次在电影院播映，并在台湾、香港及美国同步上映。

经典励志电影《西雅图不眠夜》

　　《西雅图不眠夜》美国电影，别名缘份的天空，由诺拉·埃芙恩导演，汤姆·汉克斯、梅格·瑞恩主演。影片讲述了主人公山姆丧妻之后不愿再娶而儿子乔纳却很希望有一位母亲，于是通过电台为父亲寻找爱人的故事。该片受到影片《金玉盟》启发，使用了其主题曲，并且在关键场景有该片的片段。

　　剧情简介

　　《西雅图不眠夜》剧照自从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了重新生活，他决定离开芝加哥，到西雅图去过一种新的生活。时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话希望主持人帮他爸爸找一个妻子。山姆知道儿子的所做后十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他明白乔纳需要一个新妈妈，但他也知道再也找不到象原来那样完美的爱人了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次回忆那个心理访谈节目都热泪盈眶。她想写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面，却犹豫不决，她的同事便偷偷将信稿寄给了山姆。

　　乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近，希望父亲与安妮见面。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情回到沃尔特身边，而不再理会那个约会了。由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮最后还是决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，忘记拿包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。这时，帝国大厦的顶层已经要关闭了，所有游客必须离开。保安人员已经低声咳嗽，暗示他们不得不离开。山姆说：“我们该走了。”安妮的失落悄悄的爬上眉梢。就在这时，山姆却绅士的向安妮伸出手说：“不一起吗?”安妮激动的眼里泛出泪花，接着把手放在山姆的手中。乔纳开心满意的看了看爸爸跟未来的新妈妈，开心的在前面引路。山姆就这样牵着安妮离开，走向未来幸福的生活。

　　影片评价

　　电影非常温暖和纯情，我是面带微笑从头看到尾的。

　　《西雅图不眠夜》剧照——《芝加哥太阳报》

　　电影虽然没有任何惊喜，观众甚至比剧中人物提前知道剧情，但大家却喜欢这样，就像一个魔咒，每个人看完都是笑中含着泪。

　　——《华盛顿邮报》

　　只有在电影结束时，男女主人公才得以相见，这样爱情故事会是什么样子?诺拉·艾芙隆的《西雅图夜未眠》成功诠释了这样一段浪漫得无以复加的爱情故事。

　　——英国广播公司

国产经典励志电影《猛龙过江》

　　电影《猛龙过江》，是由李小龙自编自导自演的一部武打电影，被誉为影史上最为经典的功夫对战之一。讲述香港武术家唐龙的友人在当地开设的餐馆屡遭黑帮滋扰，遂前往该地协助，并多次击退黑帮分子的故事。

　　剧情简介

　　唐龙(李小龙饰)是一名香港乡下青年，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华(苗可秀饰)。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。 唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒，大家对他和中国功夫无不刮目相看。

　　但商业集团的头目并没有善罢甘休，纠集一伙持枪歹徒到餐馆破坏，并指明要找唐龙报复。唐龙从外面回到餐馆，歹徒以枪逼他马上离开罗马。唐龙假意答应，引歹徒走出餐馆后，将歹徒一一击倒。在这次打斗中，李小

　　影片评价

　　《猛龙过江》：最好 也是最简单的

　　“在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。”

　　电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头

　　李小龙剧照侧踢(3)​，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。

　　这个段落，表达出人相对于这个世界的渺小，相对那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么?功夫在刀枪的世界面前作用有如何?不是每天都福星高照，好运临头的?与整部电影联系起来，也是李小龙自己的一个质疑?彼时，一场大劫难之后，朋友对唐龙未来的担心，非常合情合理，处理的很棒。

　　进入火枪时代，功夫在枪火面前，确实是微不足道，远距离就可以把你解决了，怎会给你接近的机会，动上拳脚功夫?那么在《猛龙过江》里，为什么会功夫的唐龙可以赤手空拳的做英雄?而这正是电影的魅力，来自生活并高于生活，儿童可以有白雪公主式的童话，成人也可有英雄般的乌托邦故事。这里，它是作为一个抒发情感和表达思想的载体，因此电影《猛龙过江》更多的是李小龙的功夫理念的体现以及以武入哲的思考，故事情节是为其服务的。这也是功夫电影与一般动作电影的区别，前者是剧情在其次，目的是借助功夫把理念传递出去，怎样才可以把其表达的最好，后者则是动作为剧情服务。在《猛龙过江》里，功夫不仅是英雄的必备和获胜的手段，更具有表意功能，它在其中扮演了导演表达意图的方式之一，在李的后来的作品《龙争虎斗》和没有完成的《死亡游戏》也是如此，功夫不在简单的是从属，而是作为有叙事功能的重要元素，"要从功夫中体现自我"，李曾经说过这样的话。

　　在最后一场对战里，圆形的古罗马竞技场，东西方的两位高手，他们衣着一黑一白，加之他们所处环境是圆形竞技场，如果从上向下俯瞰，他们一黑一白处在圆形的竞技场里，这样的设置与中国的太极图非常的相似，另外李小龙创立的截拳道的标志也是来自太极图，太极，讲究的是阴阳调和，互为表里，它是东方哲学的代表，也是对李小龙影响最大的思想之一。两位武者的对决不仅是为了各自所代表的利益，更是以武入哲的实践，是李小龙的深一层次思考，也是他在哲学方面的造诣让其超脱出来的与众不同。

　　唐龙与罗礼士的对决，开始是一招一式的对打，唐龙处于弱势，只有防守的能力而无法主动的攻击，但是几个回合过后，罗礼士用的跆拳道和空手道已经着数殆尽，而唐龙靠着最短距离的反击、防御和攻击，最后克敌制胜，体现了截拳道的精髓，“以无限为有限，以无法为有法”，而罗礼士却是以有限的招数去对唐龙的无限的招数，必败无疑。

　　《猛龙过江》剧照(3)​截拳道的创立本是打破门规和僵化的教条，吸收各门派之精华，以自由开放的态度包容一切，忠实的表达自己，一切为最终的胜利服务，说它是门派，还没有说它是一种精神好一点，它并没什么具体的招数。李小龙就曾说过："截拳道是一种包罗万象，而又不为万家所包含的世界大成形武道。"在他眼里，武术并无高低门派之分，练不好，什么都是软绵绵的。因此罗礼士只学其形，而不知其神是失败的，当然时间也有限，不会给你回旋的余地。

　　还有在竞技场，出现的那只猫，剪接把它与对打的过程交织在一起，很值得激赏。古罗马竞技场的修建，便是让人与兽，人与人搏斗，直至一方死亡，供人玩赏所提供的场地(故竞技场又称为斗兽场、大角斗场等)。在蒙太奇的处理下，那只猫既是参与者，又是观看者。比武之前，双方礼节性的做了准备的工作，一展筋骨，颇有古典情怀，后来唐龙为罗礼士盖上衣服与之相呼应，武者惺惺相惜之情，跃然而出。注意猫在他们活动筋骨的时候也做了个伸展的动作，然后在它的"一声令下"，对决开始，很像现在电视台放的比赛节目，只是擂台放在了有着近两千年历史的竞技场，本来在竞技场这个“颠峰对决”的场地的设置很突兀，导演的刻意安排一方面说明三者的相匹配，唐龙与罗礼士分别是东西方的高手，只有这个地方可以与二者的地位相配。另一方面竞技场是暴力的象征，一千年前这里就是暴力的"展览地"，而现在它作为一种文明的象征保留了下来，供后人参观，人类的文明史，便是人类的暴力史，暴力与文明，其实就是一对孪生兄弟，几千年来并没有改变，在今日暴力并未消失，其程度与文明程度成正比。作为参与者的猫，与搏斗的武者放在了同等的位置，而作为观看者的时候，对比竞技场的人做为观赏者的历史，人与兽的位置来了个对换，正是人可有兽性，兽也可有人性，正所谓一切都是相对的，就看你所处的位置。

　　竞技场的那场打戏作为全片高潮和最重要的片断，无论立意还是表意都是那么完美，是功夫片的教科书。实际上在李小龙的电影里，动作的表现还是以演员的表演为主，借助镜头与后期的剪接去完善的很少，也是囿于当时的条件的缘故，但是这个也是我们今日看来觉得其真实的原因之一。现在的电影，靠镜头和特效，虽然很多时候可以把动作表现的很漂亮，但是动作还是缺少力度和连贯性，看过之后缺少一种畅快淋漓的感觉，确实是个遗憾和值得思考的地方。

经典励志电影《拯救大兵瑞恩》

　　影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。

　　电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

　　2014年12月17日，影片入选2014年美国“国宝影片”名单。

　　剧情简介

　　第二次世界大战后期，德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。二等兵詹姆斯·瑞恩(马特·达蒙饰演)所在的部队就被远远地抛离到了德军前线的后方。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。

　　该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的 约翰·米勒上尉(汤姆·汉克斯饰演)身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。

　　当小分队的士兵们陷入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去。

　　影片评价

　　影片在战争场面的表现非常逼真，几乎是真实再现了当时的战场血腥景象，被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会将其定为“极度渲染战争的暴力片”。不过许多二战老兵对影片却给予了极高的评价，称它是“最真实反映二战的影片”。尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被影迷、军事迷、发烧友奉为宝典，无人可出其右。

　　《拯救大兵瑞恩》给观众一种强烈的震憾，除了是故事的情节和所要表现的荡 气回肠的情感外，还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，血流成河的镜头，让人触目惊心，那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。

经典励志电影：《放牛班的春天》

　　这是一部洋溢着爱与尊重，伴随着乐符的流淌演绎着的故事。这里有调皮捣蛋的可爱孩子们，有其貌不扬充满爱心的秃头学监，有严厉不近人情的校长……在音乐声中，放牛班的孩子们迎来了他们的春天，彻底走出了“池塘之底”。

　　这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，“爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。”

　　首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。

　　老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。

　　其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用教育规律的良师。

　　面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。

　　面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。

　　面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。

　　利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。

　　在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习唱歌的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。

　　就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的“千里马”。对于这个传说有着“天使脸蛋，魔鬼心肠”的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的“新星”，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为著名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。

　　再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。

　　校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。

　　由此可见，老师的爱与尊重是对学生进行良好道德教育的前提，也是手段，而使学生的心灵充满爱与尊重是目的。所以，放牛班的春天收获的正是爱与尊重。

经典励志电影：《汪洋中的一条船》

　　剧情简介

　　影片叙述残疾青年郑丰喜坚强而积极的一生。他虽然先天身患小儿麻痹，落得双腿残疾，差一点就被家人抛弃，幸而爷爷与二婶等人的呵护与庇护，才得以新生，并能从艰难困苦的人生境遇中成长起来。因为家里贫困，幼年的郑丰喜曾经跟随着耍猴人街头卖艺，养鸭的时候又几乎在洪水的激流里丧生，艰苦的人生磨难，孕育了丰喜自强不息的毅力与求存的积极精神，不但靠超乎常人想象的努力在社会上生存了下来，还逾越了种种障碍走进了学校求学，在一边要奉养家庭的压力下取得了让人无法想象的优异成绩。因为自身的残疾，丰喜也遭遇到了一些老师的刁难以及同学的侮辱，但郑丰喜宠辱不惊，以他的聪慧及过人的勇气赢得了大家的尊重。为了完成中学学业，丰喜到处打工，他以一篇《汪洋中的一条船》参加了作文比赛，引起了社会很大的反响，许多人表示愿意资助他完成学业，但是他却不想过多依靠他人，只想凭借自身努力取得自己的美好未来。结果他不负众望，考上了中兴大学法律系，并继续撰写《汪洋中的一条船》。郑丰喜的坚强 毅力和顽强奋斗的精神感动了同校法律系女同学吴继钊，他们相爱了。但继钊的父母坚决反对这门婚事，但两人冲破重重阻挠，还是走到了一起，大学毕业后，他们结为夫妻，一同到丰喜的家乡任教。郑丰喜将自己的经历写成自传体小说《汪洋中的一条破船》，发表后反响强烈，丰喜的事迹在台湾广为流传，他遂被评为台湾十大优秀青年之一。正当中秋节全家团聚时，却得知丰喜已患肝癌的噩耗，乡民们居然为他举行万人祈祷大会，求神佑其康复，但后来他终因医治无效而病逝，年仅三十二岁。

　　获奖记录

　　1978《汪洋中的一条船》获第十五届台湾电影金马奖最佳剧情片

　　1978《汪洋中的一条船》获第十五届台湾电影金马奖最佳男主角及亚太影展最佳男主角奖 (秦汉)

　　1978《汪洋中的一条船》获第十五届台湾电影金马奖最佳导演(李行)

　　1978《汪洋中的一条船》获亚洲影展“悲剧电影演技最感人男星奖” (秦汉)

　　幕后制作

　　中国彩色宽银幕故事片。这是个曾经在台湾家喻户晓的真实故事，由郑丰喜所著写的小说《汪洋中的一条船》自上个世纪六十年代中期出版后，便在台湾文化界掀起一股热潮，其隽永的魅力至今仍让人无法释怀。小说在七十年代及八十年代这二十多年时间里一直都被认为是台湾最具影响力的文化读物之一，曾先后获得1975年台北图书周好手第一名;中国时报四十年来影响我们最深的书籍之一;1987年《讲义》杂志票选“对现代人影响最大的十本中国名著第五名”。

　　电影于1977年拍摄，由台湾乡土文艺电影大师李行导演，并由七十年代台湾最具人气的偶像搭档秦汉与林凤娇主演。出品后不仅在当时造成空前的轰动，创造了极高的票房纪录，在乡土电影刚刚回潮的当年可谓是盛况空前，甚至影响到了内地的无数影迷。内地是在1983年在地方公共电视台播映的此片，虽说并没有大规模进行传播，但此举还是在当时掀起了不小的轰动。有人说，那个时候的台湾文艺片才刚刚开始赚取内地观众的眼泪，从任何角度而言，它都是一个超越时代、跨越文化隔阂的不朽丰碑。

　　影片以生动的散文诗般的语言，通过人物内心情感的回溯，将郑丰喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不断坚毅前进和他的爱情生活，展现在观众面前。影片获得第十五届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳摄影和演技优良特别奖6项奖。

正能量励志电影推荐：《叫我第一名》

　　《叫我第一名》是由彼得·沃纳执导，Tho Rick Cohen编剧，吉米·沃尔克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凯伊， 莎拉·德鲁等主演的励志传记类轻喜剧。

　　该剧讲述了主人公患有先天性的妥瑞氏症，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音的一种严重的痉挛疾病。但他始终乐观积极的坚持着教师的梦想，默默的努力，最终成为了一位出色的老师，同时也找到了属于自己的爱情。

　　剧情简介

　　BoBo患有先天性妥瑞氏症，什么是妥瑞氏症呢?是一种非常严重的痉挛疾病，患这种病的人无法由意志控制的、快速的、盲目的影响大部分肌肉群的动作痉挛或者多种声音痉挛。这种严重的痉挛疾病，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。这种怪异的行为让他从小不被周围的人理解。

　　一次全校大会上，校长巧妙地让大家了解了BoBo的真实情况，让他有了成为一名教师的坚定梦想，即使这个病症让BoBo在寻求教师梦想的道路上遭到众人怀疑，屡屡受挫，但他始终坚持着自己的这份梦想，为了找到一个愿意接受自己的学校，不抛弃梦想，不放弃信念，默默努力。

　　影片评价

　　电影《叫我第一名》比“阿甘”的故事更让人感动，“因为他让我们很多人知道人生道路上真实存在的困难，以及跨越它们获得成功的力量。知道了这些故事，无须亲历这些困难，就可以学到，无论什么困难，都不能阻止我们追逐梦想的脚步。”(人民网评)

　　故事最强有力的是证明了只要你努力，社会接受你的可能性是百分之百，当然面对各种困难的时候，乐观面对总是一件好事，要不然当布莱德站在台上领取教师荣誉奖杯的那一段发言，也不可能引起他台下学生的连续举手发言，乐观，坚持，影响的不光是自己，还有你身边的人。