赏析句子的方法技巧

怎样赏读诗歌

　　文/李阳海

　　诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，同作者产生共鸣。诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

　　一、捕捉诗歌的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗歌的意境，也就是将诗的语言化作生动具体的画面，进而唤起自己的情感。这样将“画”与“情”融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如陶渊明的《归园田居》描绘出一幅清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。又如白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏一段，语言形象生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无无言，唯见江心秋月白”来描写听者如梦初醒的状态，更加烘托出琵琶女演奏技艺的妙绝。成功的音乐反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了对读者的感染。

　　二、品味诗歌的含蓄美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的直接说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味无穷之感，其含蓄的内涵，需要我们用心去体会。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗读起来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心去体味，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一句写送别的环境，点明了地点、时间和景色，此中有何寓意？我们可以想一想，面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地上的尘土，也沾湿了作者的心。“客舍”和“杨柳”都代表离别的意象，何况这柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？此中含蓄之处在于不点“别”而“别”意尽在其中。第二句，初看不过是劝友喝酒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言饱含真挚的情意，两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴了”，其中的依依不舍，表现出诗人对友人的关心，既是劝慰又是白描。读者只有体会诗歌字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境韵味。

　　三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，来感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。如王维的《乌鸣涧》：“人闲／桂花／落，夜静／春山／空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑／卧听／风吹／雨，铁马／冰河／入梦／来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的／街灯／明了，好像是／闪着／无数的／明星。天上的／明星／现了，好像是／点着／无数的／街灯。”

　　四、体味诗歌语言的色彩美、动态美。诗人特别注重锤炼语言，使诗歌显得形象、凝练，富有色彩美和动态美。如毛泽东的《沁园春·雪》，上下片分别以“望”字和“惜”字统领七个短句，一笔贯通，气势恢弘。动词“封”“飘”“舞”“驰”，形容词“莽莽”“滔滔”，都极富形象。以“舞”字形容雪披的群山似“银蛇”逶迤曲折，以“驰”字形容白雪覆盖的高原如“蜡象”奔腾耸动，极为传神地把冰封雪盖的群山高原写活了，赋静景以动态，使之生机勃勃。

　　总之，体会诗歌的意境美、含蓄美、音韵美、色彩美和动态美，有助于我们更好地理解和欣赏诗歌，从而进一步提高我们的文化素养和文学鉴赏水平。

鉴赏诗歌第一步

　　任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手，只有在理解诗歌中字词句的基础上，才能进一步鉴赏诗歌中的形象、表达技巧、思想内容等。否则，只能是空中楼阁、纸上谈兵而已。

　　诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　一、 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常改变了诗词中某些词语的词性，这往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。又如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，着一“闹”字而把春意盎然写得形象生动，读者的心中似乎想到了蜂来蝶往，鹊跃枝头的情景。例如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”、王维“下马饮君酒”（《送别》王维）、“日色冷青松”（《过香积寺》王维）、 “山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》）、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”、王安石“春风又绿江南岸” 、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且作的鲜活生动，呼之欲出。如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）  以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

　　二、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

　　中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（ 用的是"明月"、"清风"这样惯熟的词语，但是，当它们与"别枝惊鹊"和"半夜鸣蝉"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。"月"和"惊鹊"，"风"和"鸣蝉"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”等。陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。

　　三、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

　　古人吟诗作赋，受到许多限制，如对仗、平仄、押韵等的要求，有时对正常语序作了调整，就成了倒装语序。课内学习过的诗词中，出现了好多的倒装语序句，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”应该是“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”应该是“望中犹记，四十三年，烽火扬州路”，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”应该是“二十四桥仍在，冷月无声，波心荡”。诗里也有，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”应为“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应该为“浣女归使竹喧，渔舟下使莲动”，但词里面的倒装语序要多得多，鉴赏时一定字字揣摩。

　　四、注意理解诗词中常见字的意思。

　　却：

　　①退后：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。（白居易《琵琶行》）

　　②再：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（李商隐《夜雨寄北》）

　　谢：

　　①请问：使君谢罗敷，“宁可共载不？”（《陌上桑》）

　　②告诉：多谢后世人，戒之慎勿忘。（《孔雀东南飞》）

　　坐：因为

　　来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（杜牧《山行》）

　　等闲：

　　①平常：眼前一尊又长满，心中万事如等闲。（张渭《湖上对酒行》）

　　红军不怕远征难，万水千山只等闲。（毛泽东《长征》）

　　②轻易，随便：莫等闲，白了少年头，空悲切。（岳飞《满江红》）

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。（白居易《琵琶行》）

　　③无端：长恨人心不如水，等闲平地起波澜。（刘禹锡《竹枝词》）

　　风流：

　　①杰出的：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。（苏轼《念奴娇》）

　　②繁华的景象：舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。（辛弃疾《永遇乐》）

　　③学问才能：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。（杜甫《咏怀古迹》）

　　可堪：哪堪，怎堪

　　纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。（李商隐《春日寄怀》）

　　可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。（辛弃疾《永遇乐》）

　　可怜：

　　①可爱：

　　可怜体无比，阿母为汝求。（《孔雀东南飞》）

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》）

　　②可惜：

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

　　了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。（辛弃疾《破阵子》）

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。（辛弃疾《菩萨蛮》）

　　③可怪：

　　可怜陌上离离草，一种逢春各短长。

诗的写作技巧和欣赏方法

　　【导读】：散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节。

　　现在看见很多人喜欢和读散文诗，但是有的人对散文诗的基本认识还不是很清楚，所以造成了有些不知所措的感觉。现就仅仅个人来谈谈散文诗的写作和欣赏的方法。

　　散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。

　　散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用小散文诗这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年2卷7期的中华小说界刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入小说栏，译者刘半农)，是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷5期的新青年杂志，发表了刘半农翻译的印度作品我行雪中的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。散文诗这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，文学旬刊在1922年曾有过理论探讨，西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见。

　　关于散文诗的定义

　　一、散文诗，必须有两个特点：

　　其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。

　　散文诗是散文与诗嫁接出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的两栖特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是散文的诗和诗的散文？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。

　　其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。

　　波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。他还说：散文诗这种形式，足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。

　　要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。

　　二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。

　　（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

　　散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

　　与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段散的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

　　（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的动荡、波动、惊跳。

　　承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少变形很少对现实生活作想象式的反映罢了。

　　在结构上，有人说，诗是以线抒写生活，散文是以面反映生活，散文诗是以点折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。

　　在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。

　　因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

　　关于散文诗的结构

　　散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。

　　1、纪实性（直抒式），即意在象表，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。

诗歌鉴赏表现手法

　　27.联想。

　　联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　　28.想象。

　　想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　29.象征。

　　象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。

　　30.照应。

　　照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

诗歌鉴赏中表现手法

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

诗歌鉴赏表现手法

　　1.直接抒情。

　　直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

　　2.间接抒情。

　　间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

　　借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。

　　寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

　　3.以景结情。

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

　　4.铺排。

　　铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。

　　5.渲染。

　　渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　6.烘托。

　　烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

　　7.衬托。

　　衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

鉴赏诗歌的修辞手法

　　1．比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻，有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”

　　2．比拟：就是根据想象把物当作人来写(即拟人)，或把人当作物来写、把此物当作彼物来写(即拟物)。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。如韩愈的《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”

　　3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。能够更突出、更鲜明地表现事物，增强语言的感染力。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！”

　　4．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体，具体代替抽象，特征代替人等。借代的运用可使语言简练、含蓄。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”

　　5．对偶(对仗)：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。对偶的作用从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”

　　6．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的《[双调]·蟾宫曲·怀古》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”

　　7．反问：用疑问的形式表达确定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东弟子今虽在，肯与君王卷土来？”

　　8．双关：利用词的多义和同音的条件，有意使语句同时兼有两种意思，表面上说这个意思，实际上是说另外一个意思，这另外一个意思才是语句的真意所在。双关可以分为谐音双关和语意双关两大类，在诗歌中常见的是谐音双关。如李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”

　　9．顶真：上句结尾的词语作下句的开头，或前文的末尾句作下文的开头。这种环环相扣的句式，主要作用是贯通语气，突出事物之间的紧密联系。如元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒]：“呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙：绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”

　　10．比兴：朱熹《诗集传》中有“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“比”，就是打比方；“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。如《诗经》中第一首诗《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”

　　11．反复：是指为了强调某个意思、某种感情，有意重复某个词语或句子的修辞手法。可以增强语气或语势，增强感染力和表达效果。同时，还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满音韵美。如辛弃疾的《丑奴儿》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”

　　12．互文：是指在古诗文中相邻的句子所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思的一种修辞手法。内容丰富、相互补充，可以起到言简意赅的效果。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》中：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”

　　13．通感：就是通过联想把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等两种或两种以上的感觉沟通起来的一种修辞手法。可以使色彩有温度，使声音有形象，冷暖有重量，气味有锋芒。可以创造出更加鲜明的形象，开拓出新颖的意境，抒发出独特的感受，增强艺术表现力和感染力。如韩愈的《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”

　　14．排比：是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的句子排列在一起而构成。可以增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。如《木兰辞》中：“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。……”

　　15．列锦：就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛、创造意境、表达情感的一种修辞手法。运用列锦修辞可达到凝练美、简约美、含蓄美的艺术效果。如邵康节的《山村咏怀》：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”

诗歌鉴赏技巧

　　第二节古诗鉴赏答题方法及技巧点拨

　　纵观历届高考诗歌鉴赏题，大体上可以归纳出六种问答模式：

　　一、分析意境型

　　1、提问方式：

　　（1）这首诗营造了一种怎样的意境

　　（2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情

　　2、解答分析

　　这是一种最常见的题型。所谓意境，就是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、境、情三个方面。答题时三方面缺一不可。故凡属景情关系都属于这类题型。

　　3、答题步骤

　　第一步：描绘诗中展现的图景画面。考生应注意抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描绘时一定要忠实于原诗，要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

　　第二步：概括景物所营造的氛围特点。一般规范的表达为两个双音节形容词。例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　第三步：分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者伤感的情怀”是不行的，应答出为什么而伤感。

　　4、答题示例

　　绝句二首（其一）

　　杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　注：此诗写于作者经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居杜甫草堂时。

　　问：此诗描绘了怎样的景物？表达诗人怎样的感情？请简要分析。

　　答：此诗描绘了一派魅力的初春景象（季节特点的总结，之后加上冒号）：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春光送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动；（步骤一）营造了一种明净绚丽的春景；（步骤二）表现了诗人结束奔波流离、生活安定后愉悦闲适的心境。（步骤三）

　　5、练习巩固

　　题义公禅房

　　孟浩然

　　义公习禅寂，结宇依空林。户外依峰秀，阶前众壑深。

　　夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。

　　注：义公是一位高僧，此诗写其禅房周围环境。

　　问：义公禅房周围环境有怎样的特点？写这样的环境有何作用

　　答：禅房空林环绕，秀峰迎门，幽谷临阶。夕阳雨霁之时，山峦格外清净，又有水汽飘落，更显庭院阴凉；这一环境恰如莲花般纤尘不染，脱俗绝世；衬托了义公的清德高风，情调高雅，襟怀绝俗，从而寄托了诗人的隐逸情怀。

　　二、分析技巧型

　　1、提问方式

　　（1）这首诗用了怎样的表现手法

　　（2）请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法、修辞手法），诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果

　　2、解答分析

　　表现手法是诗人用以抒发感情的手段、方法。要准确答题，必须熟练掌握长用的表现手法。它分为抒情手法、描写手法、修辞手法。

　　抒情手法有直接抒情和间接抒情（借景抒情、托物言志、托物寓理、用典抒情等）两种，侧重考查间接抒情手法。

　　描写手法主要有：衬托、虚实、对比、白描、动静等。

　　修辞手法在古诗中经常出现的有：比兴、比喻、拟人、夸张、双关、用典，另外也考查设问、反问、反语等。

　　3、答题步骤

　　第一步：准确指出用了何种手法。（注意全面考虑，观点准确，考试时，有时为了降低难度，题目中已经明确指出从某个角度加以鉴赏，则这一步就不必了。）

　　第二步：结合诗句阐释说明做主是怎样运用了这种手法的。（这一步即是第一步的论证，必须结合原诗）

　　第三步：此手法如何有效地传达出诗人怎样的感情。（即回归主题，回答技巧对主题的作用）

　　4、答题示例

　　早行

　　陈与义

　　露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

　　寂寞小巧和梦过，稻田深处草虫鸣。

　　问：此诗主要运用了什么表现手法？有何效果

　　答：这首诗主要运用了反衬的手法。（步骤一）天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。（步骤二）两处反衬都突出了诗人出行之早，抒写了诗人心中由漂泊引起的孤独寂寞之情。（步骤三）

　　5、联系巩固

　　绝句二首（其二）

　　杜甫

　　江碧鸟愈白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年。

　　问：这首诗是杜甫入蜀后，抒写的羁旅异乡的感慨。首两句入嵌在镜框丽的风景画。请分析此诗运用的艺术手法及其艺术效果。

　　答：该诗运用了映衬的手法。以江碧衬鸟白，以山青衬花红，色彩明丽，景象清新。全诗以乐景写哀情，极言春光之明丽，更能反衬诗人乡思之深厚，别具情致。

　　三、分析语言特色型

　　1、提问方式

　　（1）这首诗在语言上有何特色

　　（2）请分析这首诗的语言风格。（或谈谈此诗的语言艺术）

　　2、解答分析

　　这种题型不是要求揣摩个别自此运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

　　能用来解答的词一般有：（两个双音节形容词）清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调委婉、简练生动……

　　3、答题步骤

　　第一步：用一两个词准确点明语言特色。

　　第二步：用诗中有关语句具体分析这种特色。

　　第三步：指出表现了作者怎样的感情。

　　4、答题示例

　　春怨

　　盖嘉运

　　托起黄莺儿，莫叫枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　问：请分析这首诗的语言特色。

　　答：此诗语言清新自然，多用口语。（步骤一）“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨；“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。（步骤二）这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。（步骤三）

　　5、巩固练习

　　邯郸东至夜思家

　　白居易

　　邯郸驿里逢东至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　答：作者通过想象中的画面，即东至深夜，家里人围坐灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现思家之情的。诗的语言质朴无华、明白晓畅。

　　四、炼字型

　　1、提问方式

　　（1）X联中最生动传神的是什么字？为什么

　　（2）某字历来为人称道，为什么

　　（3）你认为X字好在哪里

　　2、解答分析

　　沈德潜曾说：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字就是和炼意紧密结合在一起的。

　　炼字，就是使“意”——作者主观的情思，和作品所表现的生活具体化，生动化，纵深化与美学化。只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。

　　所炼之字有一定的规律可循：

　　五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”

　　五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”

　　五言炼第五字：“草生公府静，花落讼庭闲。”

　　五言炼二、五字：“潮平两岸阔，风正一帆悬。”

　　七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”

　　七言炼第五字：“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”

　　七言炼第七字：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”

　　七言炼第二、五字：“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”

　　从词性的角度而言，古诗炼字一般有：动词、形容词、数量词、虚词等。（参看上一节：值得注意的词）

　　3、答题步骤

　　第一步：解释该字在句中的含义。

　　第二步：展开联想把该字放入原句中描述景象。

　　第三步：点明该字烘托了怎样的意境，或者表达了怎样的感情。

　　4、答题示例

　　南浦别

　　白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。

　　一看肠一断，好去莫回头。

　　问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种看法吗？为什么

　　答：同意。“看”字在诗中指回望。（步骤一）离人孤独的走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到了抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。（步骤二）只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。（步骤三）

　　5、巩固练习

　　木兰花

　　宋祁

　　东城渐觉风光好，縠邹波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　问：词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字历来为人称道，你认为用得好不好？为什么

　　答：作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还摄人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然，生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致，自是很妙。

　　五、“一词领全诗”型

　　1、某词是全诗的关键，为什么

　　2、解答分析

　　古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索、全诗的感情基调、全诗的思想等。所以，抓住这个词命题，往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

　　3、答题方向

　　（1）该词在诗歌结构上所起的作用。

　　（2）该词对突出主旨所起的作用。

　　4、答题步骤

　　第一步：写了什么。

　　第二步：所起的作用。

　　5、答题示例

　　与浩初上人同看山寄京华亲故

　　柳宗元

　　海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

　　若为化为身千亿，散向峰头望故乡。

　　登崖州城作

　　李德裕

　　独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。

　　青山似欲留人住，百砸千遭绕郡城。

　　问：两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对帝京遥不可及的感伤。柳诗之“望”——————。

　　答：在末句，虚写置身峰头，收束全篇，既表现了对故乡的思念，更表达出对“京华亲故”一为援手的急切期待。

　　6、巩固练习

　　湖州歌

　　（南宋）汪元量

　　北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。

　　夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。

　　问：简析“望”字在诗中的作用。

　　答：对全诗景物描写起统领作用。

　　六、观点不同型

　　1、提问方式

　　（1）有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢

　　（2）有人热为某字用得好，有人认为某字用得不好，你认为呢

　　2、解答分析

　　解答这类题，思考的方向主要是手法、表情达意方面的效果。首先，要确定一种观点，然后依据原诗词的内容分析找到关键的几点理由，分条作答。

　　3、答题示例

　　与夏十二登岳阳楼

　　李白

　　楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

　　雁引愁心去，山衔好月来。

　　云间连下塌，天上接行杯。

　　醉后凉风起，吹人舞袖回。

　　问：“雁引愁心去”一句，有的版本作“雁别秋江去”。你认为哪一句更好，为什么

　　答：“雁引愁心去”一句更好。因为该句运用了拟人的修辞手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。仿佛大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情，为诗人衔来好月，愁去喜来，互为映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩。

　　（回答“雁别秋江去”，言之成理也可以）

　　4、巩固练习

　　渔翁

　　柳宗元

　　渔翁也傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

　　烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

　　回看天际下中流，岩上无心云相逢。

　　问：诗的末两句，苏东坡认为“虽不必亦可”，你是否同意他的看法？为什么

　　答：同意，删去两句平淡闲远的尾巴，使诗以“欸乃一声山水绿”这以奇句作结，不仅“余情不尽”，而且“奇趣更显”。

　　或答：不同意。结尾两句是全诗的一段余香，只有“无心”的“白云”相逐，其孤独无伴才可知。删去后影响了孤独之情的表达。

　　七、对比鉴赏型

　　1、提问方式

　　（1）两首诗或词出现进行内容与主题、手法等方面的对比，也有与学过的课文诗句的对比。

　　（2）说出相同点或不同点。有的指氛围、情感，有的指风格、方法的对比。

　　2、解答分析

　　依据原诗词作答，要从原诗中找理由。

　　3、答题步骤

　　先对诗词相关原句作一解释，中欧啊到题眼；再列出几条作答。关键是抓住其不同点，让原句中的词语说话。

　　4、答题示例

　　夜游记记梦寄师伯浑

　　陆游

　　雪晓清笳乱起，梦游处，不知何地。铁骑无声望似水。想关河，雁门西，青海际。

　　睡觉寒灯里，漏声断，月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。

　　问：词中“自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有和异同

　　答：相同点，词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。

　　不同点，词句抒发了自己不被理解的感慨，突出了烈士墓年，壮心不已的心境；诗句着重表达诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。

　　6、巩固练习

　　阅读下面这首唐诗，完成下面问题。

　　落第长安常建杂诗无名氏

　　家园好在尚留秦，耻作明时失路人。旧山虽在不关身，且向长安过暮春。

　　恐逢故里莺花笑，且向长安过一春。一树梨花一溪月，不知今夜属何人

　　这两首诗字句相似，音韵相近，而所抒之情却不尽相同。请你结合具体内容分析这两首诗所抒感情的异同。(5分)

　　答：相同点：这两首诗都表现了主人公的旅思乡愁。

　　不同点：常诗的感情更倾向于落第之后羁留帝京的失落、羞愧与沮丧。这从“耻作…”“恐逢”两句可以看出。

　　杂诗不涉具体情事，但表现的乡情乡愁更苦涩难堪，更深更细更普遍更富于感染力，能在更大范围内引起共鸣。

鉴赏之表达技巧及模式分析

　　1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

　　2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

　　抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

　　描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

　　3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

　　4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

　　5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

　　6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

　　二、诗歌鉴赏表达程式

　　这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

　　鉴赏及答题

　　第一种模式分析意境型

　　1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境

　　2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情

　　3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　4、答题步骤：

　　①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

　　②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调

　　③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答"表达了作者感伤的情怀"是不行的，应答出为什么而"感伤"。

　　5、答题示例：

　　绝句二首(其一)杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　注：此诗写于诗人经过"一岁四行役"的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

　　此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

　　答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

　　第二种模式分析技巧型

　　1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法

　　2、提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果

　　3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

　　抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

　　"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜"就是直抒胸臆。间接抒情:

　　1、借景抒情，如"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇"；

　　2、托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；

　　3、托物寓理，如"半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来"，一般是哲理诗。

　　描写手法主要有：

　　(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情"。反衬又有动静衬，如"明月松间照，清泉石上流"；声寂衬，如"日出惊山鸟，时鸣春涧中"；以乐景衬哀情，如"映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音"等。

　　(2)联想和想像，又叫虚实结合，如"野花留宝靥，碧草见罗裙"。

　　(3)对比。

　　(4)白描。如"春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死"。

　　修辞手法在古诗中经常出现的有：

　　(1)比兴。如"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"。先言它物引起所咏之物。

　　(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。

　　(5)双关。如"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"，"晴"暗指感情的"情"。

　　(6)用典。如"商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》"。

　　此外还有设问、反问、反语等。

　　4、答题步骤：

　　(1)准确指出用了何种手法。

　　(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

　　(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

　　答题示例：

　　早行陈与义

　　露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

　　此诗主要用了什么表现手法？有何效果

　　答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；"草虫鸣"反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

诗歌鉴赏方法

　　表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用;包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。

　　l、修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞，以加强表达效果。如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。腺语、双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。

　　2、表现手法(1)象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。(2)托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。(3)注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。

　　3、结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。

　　“文学作品的思想内容和作者的观点态度”包括作品的内容与主旨，作者的思想感情与态度，作品的意义(包括作品的积极意义与局限性，社会意义和现实意义)，审美趣味与感情基调。要准确评价“诗歌的内容和作者的观点态度”，主要是把握诗歌的思想主题。古诗中常见的主题包括以下几种：l、思乡主题：如赞颂壮丽河山;抒发羁旅愁思;思念家乡等。2、咏人主题：如同情劳动人民;反映离乱痛苦生活;思念亲友;依依惜别、情深意长等。3、慰己主题：如抒发凌云壮志、施展才华抱负;悲叹年华早逝、壮志难酬;怀才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悦等。4、报国主题：渴望建功立业;保家卫国的决心;报国无门的感叹：山河沦丧的感叹;揭露统治者的昏庸腐朽等。5、伤世主题：昔盛今衰的感慨;借古讽今的情怀等。

　　了解了诗歌的主题思想。就能把握诗人的观点态度和所寄托的情感，进而深刻理解作品的意义，为更深一层地鉴赏古诗奠定坚实基础。