关于京剧的资料
有关京剧
京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，是中国的国粹，是世界三大表演体系之一。它已有二百年的历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成的新剧种。京剧的形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华，成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种，因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我的历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。
京剧
是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
中国的国粹—京剧
你是否还记得爷爷嘴里哼着小曲？你是否还记得电视里画着浓妆，穿着漂亮戏服的艺术家？你是否在书本里不止一次的看过唱着委婉曲调，手成兰花指的图片？这就是今天要讲的中国国粹——京剧。是什么样的魅力使他经久不衰？是什么样的背景造就了这一文化瑰宝？让我们一起来探寻着神秘的艺术……
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布在以现在的首都北京为中心，遍布在全国各地。京剧是一个包容性极大的剧种：在清代是原来在三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们和来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合最终形成了我们耳熟能详的京剧。
京剧作为一门艺术，在各个方面都有自己独特的一套表演方式。比如伴奏，在京剧常分文场和武场两大类。文场主要以胡琴为伴奏而武场主要以鼓板为主要伴奏。京剧的角色分为：生、旦、净、丑、杂、武、流等，大多数人只大多数人只知道前四个而不之后三个，其实后三个行当已经不再立专行了。每个行当也有不一样的表演形式，四功的技艺也各具特色。京剧的剧目主要演出历史故事，传统剧目有一千三百多个，常演的剧目在三，四百个以上。
无石不成班—石牌当时可供表演的戏台多打多达800处，不仅有戏圆、戏楼还有花戏台。上镇横街的长乐大戏院可容纳600余人，专供徽调、皮簧西班牙出。在安庆民国初期就有民众大戏院，当时全国有名的京剧角基本上都来此地演出过。从京剧界老科班出来的人，不在安庆演上10天，不唱连本，在当时都会被认为是没有前途的角儿。苏唱街梨园—徽班进京的出发地在扬州，他们出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量日程、表演剧目。苏唱街是唯一从老扬州存留下来的直接与戏班有关系的街道。
1917年以，优秀的京剧演员大量涌现。京剧是国粹、国宝，是中国文化的体现，我们不能遗忘他。京剧在历史上是独立而优秀的艺术体现，同时也是中华民族的骄傲！
走近京剧
你们了解京剧吗？京剧，又称平剧，是中国五大剧种之一，被列为“非物质文化遗产”。今天，我就给大家讲讲我与京剧的故事。
从小学二年级开始，我就成为京剧社团花旦组的成员了。每周的京剧社团课，成了我学习中不可缺少的部分，我们跟着京剧老师学习唱腔、学习动作、学习京剧片段背后的故事。同学之间也越来越熟悉，我们互相学习、互相帮助。时间一天天的过去，我们的本领也慢慢有了长进。就在前不久，学校通知国戏杯开赛在即，花旦组刘亚杰老师经过层层选拔、精挑细选了7名同学参加国戏杯，我很荣幸的成为其中一员。我们组要演绎的这段戏叫《金玉奴》其中《帮打薄情郎》片段。听刘老师跟我们说，这部戏难度很大，有的专业演员都不敢去尝试。
于是，我们就更加勤奋地练习，唱词虽然背得滚瓜烂熟，但唱腔是最大的难点，由于课上时间太短，刘老师就要求我们7个人课下每天通过微信发录音，一句句帮我们纠正唱腔，通过这种方式，我的唱腔得到了很大的提高，也找到了自信。接下来，就是表情、动作等舞台效果的训练，眼神要与台词符合，需要表现出哀怨、愤怒、自信的眼神，回家之后妈妈让我对着镜子反复练习，似乎真看到了一点“金玉奴”的模样；抖袖、抓袖、甩袖、起袖的动作，对于多年学习舞蹈的我，小菜一碟。经过近一个月的训练，万事俱备，只能比赛日期的到来。
比赛当天，我们化了戏装，穿了戏服，老师告诉我们这叫凤冠霞帔。7个人，你看看我，我看看你，就像照镜子一样。大家既高兴，又紧张。轮到我们上场了，大家一起迈着圆场步，甩着水袖，随着开场锣的一声“咣”音，我们齐声唱道：“花烛夜……”，此时，我觉得自己就是“金玉奴”，我已经与她融为一体，感受她的喜怒哀乐，我心想这可能就是京剧带给我的感受。我们7个人，投入的唱着和表演着，时间过得飞快，随着乐队音乐的停止，我们揖衣而去。下场后，刘老师给我们每个人一个大大的拥抱，激动地说：“姑娘们，演得真好！”
我想只要我努力学习京剧，以后这样的机会还会很多，可以让我再慢慢体会京剧的味道。老师告诉我们京剧是我们国家的国粹，需要有人传递。我想说，我这个“小戏骨”会努力爱她，传承她---京剧。
京剧，我们的国粹
“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌灯光下，已然闪耀了将近千年，每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此京剧的魅力跃然纸上。
儿时，望着电视机里的人目不转晴，连忙询问这是什么。奶奶摸着我的头说：“这是京剧，是我们中国一大国粹。”我看着他们炯炯不同，脸上有红、黑、白、黄……奶奶一一为我解答各自颜色所代表的含义，我慢慢领悟到脸谱的颜色是与他们的性格相符的。从此，我一直想亲身体验京剧的趣味。
小学时，我央求爸爸妈妈带我去梅兰芳大剧院去感受中国传统文化的魅力。来到剧院我发现剧场很安静，人们一定都很期待欣赏到京剧的文化。随着一首高昂的音乐响起，那让人激动曲调早已印在我心中。随后一个红脸长须的人走了出来唱了几句，那声音豪放不羁，没有一丝杂音掺杂在其中。体现出他那忠义侠胆的形象在我心中塑造出来，随后来的是一位旦角，她不同于上面的豪放而是腔调较小但音色明亮让人听着又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又柔美光润。让我赏心悦目。听着他那高低起伏的音调，我也慢慢的开始学习京剧。
初中时，我们社团举办了一场京剧表演，我也踊跃报名。在每天学习的压力下我也会抽出时间来练习。随着时间一天天的过去，离表演的时间越来越短了。我照着自己浓墨重彩的样子，我仔细地回想我排练地动作，声音的饱满度，音调的起伏……
这一次，聚光灯打在了我的身上，我仿佛与戏中的人物融为一体，似乎在戏中感受到了不一样的人生，感受到他的世态炎凉。我跟着二胡的奏乐开始唱起来，惟妙惟肖。结束后，随着观众评委纷纷鼓掌，我相信他们一定是被京剧的歌声所熏陶。
京剧，我们的国粹。她将传达世世代代华夏儿女的精神与憧憬，京剧的源远流长，博大精深她在世界艺术文化的舞台上显现是那么独有耀眼的光辉。
京剧的魅力
京居是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧讲究的是“唱念做打”，京居分为“生旦丑净末”五个行当。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京居作文 网 ，大多是名段名剧，如《锁麒囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《五堂春》中苏三离了洪洞县一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！就连为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的歌同多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵够气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
祖国的传统文化—京剧
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
京剧之美
说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧。在传承中华传统文化中重大作用。
不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。
在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。
京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。
京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。
是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。
所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲。
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京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
1960年，周曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，又说：一败涂地。仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看超女.
走近京剧作文资料
我一向讨厌京剧。
我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔;讨厌演员那张胡里花哨的脸;讨厌演员那个故作姿态的手指;讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌!
可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。
那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。
京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”
渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦
我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。
后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。
我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。
这腔调不再令我讨厌;这胡里花哨的脸不再令我厌恶;这翘起的兰花指，不再令我反感;这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。
京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。
京剧我将不敢再讨厌了。
