中国民族音乐鉴赏论文

欣赏音乐的感受作文

　　当我听到《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。

　　当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。

　　当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。

　　每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!

　　欣赏音乐的感受作文篇二我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

　　我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

　　演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

　　说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

　　从近距离的接触中感受音乐的魅力。

　　其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

　　我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

　　心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

　　我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

　　如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

　　此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

　　欣赏音乐的感受作文篇三有一句话说得极美：音乐，是一种心境。或许，我与音乐有一种难寻的缘分。不经意间，她已经成为我的第二生命。犹如花草对水的需求一样，当生命有了音乐，她便是我所有悲伤和快乐的源泉。曾几何时，独自呆在寂静的小屋里，打开录音机，让贝多芬的《命运》铺天盖地而来。音符如潮水般涌动，我的心也随之时起时落。录音机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重;时而清脆，时而深沉，那个时候，心，里有说不出的惬意和愉悦。我深深地喜爱克莱德曼的钢琴，肯尼基的萨克斯，亲听他们演奏时，心永远是纯洁的，容不得一丝瑕疵。在我眼前，这个原本不完美的世界，在音乐的渲染写，也变得多彩起来。很喜欢在黄昏时，怀着平静的心情弹上几曲虽不动听却还熟悉的乐曲。

　　双手出没着琴键，全身心陶醉在这种怡静的氛围中，确实是一种享受。最欣赏《梁祝》，尽管我弹得远不迷人，但我并不可以模仿艺术家的表情，动作。他们尽可以才华横溢，我也自有尽我之力的充实。除了弹电子琴，听流行歌曲也是我的最爱。我由衷喜欢蔡依林璀璨夺人的气质，T稚气天真的嗓音，孙燕姿清纯亮丽的歌喉，以及SHE甜美可爱的声音。从张柏芝的《星语心愿》到陈弈迅的《十年》;从SHE的《你太诚实》到范逸臣的《Ibelieve》;从T的《下一站天后》到张敬轩的《断点》，我都来者不拒。知道自己天生缺乏歌唱家应有的素质，虽然如此，我对唱歌仍是热情满腔。一有空闲，就哼上几句。即使无人喝彩，也乐此不疲。音乐已经伴我走过了十几年的历程。我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨。

品味音乐作文

　　戴着耳机，听着音乐，我感到好像有一股旋风，裹着我离开了地面，向天上飘去，在音乐的陪伴中，我仿佛离开了人间，来到一个不曾听说过的国度。这里到处开满了鲜花，树枝上逗留着美丽的小鸟，河水里游动着漂亮的鱼群，山峰上点缀着挺拔的苍松……

　　每次听音乐，我都会有一种无比舒畅的心情，品味着这些我喜爱的音乐，我有许多感悟。

　　“九九那个艳阳天哪哟——”、“八月桂花遍地地开——”，这些经典红色歌曲伴随着前辈们的艰苦奋斗而传承下来，现在听上去，依然那样悦耳。《义勇军进行曲》反映出我国人民顽强的斗志，坚贞的气节，被定为我国的国歌。《咱们工人有力量》表现出我国工人阶级建设社会主义祖国的高昂热情，成为劳动者的战歌。这些建国前或建国初期的音乐，引起了我的深思。

　　到了80年代，又传来了一些流行音乐，“风中挥舞狂乱的双手，写下光辉的诗篇。”这首被称为绝对经典的《光辉岁月》被Beyond演绎得出神入化，百听不厌。

　　现在的流行音乐中，已经涌现出一批批新的音乐人出来。在中国，知名度最高的可谓是“小天王”周杰伦了，他自编自唱的《菊花台》还被评为奥斯卡金曲奖。从他的音乐中，也反映出他一步步地迈向了“中国风”的创造标准。

　　现今的音乐也不是单纯的唱歌了，许多歌手边唱边跳，那火爆的劲舞更是吸引人的眼光。韩国的“东方神起组合”，就是一个知名的能边唱边跳的组合，里面的五位歌手个个能歌善舞，特别是领队的瑜卤允浩，街舞跳得更是漂亮，在让我们欣赏音乐的同时，也让我们观赏了现代化的舞蹈，真可谓是一举两得。

　　品味音乐，让音乐把我们的人生装点得更加美好；品味音乐，让我们体会一个有滋有味的生活。

关于欣赏音乐的作文

　　音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

　　音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

　　音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动

　　——让音乐走进心灵！

音乐鉴赏的心得与感想

　　音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

　　1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

学习中国民乐鉴赏有什么感受

　　1114020121冯惜

　　答：初次接触上中国民间音乐课时的心情已经淡忘了，但是第一次认真剖析的时候的那个感动的心情，真是永生难忘。

　　其实，我从小就在民歌声里长大，我家住在在广西的上思县，上思是个少数民族聚居地，从小我就是在爸爸的山歌声中长大的，虽然不甚了解歌词里的意思，但那份纯朴的感情，已经在我心底里生了根。从小学开始我就可以把电影《刘三姐》里的每一段音乐唱熟了。只是唱出来的只是一种心情，也不知道它美在哪里。后来在学校里也经常参加许多活动，我也应晚会需求唱过几首民歌，我也唱过韩红、俞静等人的歌曲，曾经还因为一首《红豆红》获得了十佳歌手的称号，也曾经有老师指导过几节课教我怎么发音。但是从专业的角度来说，我只是唱出了那些歌曲大概的形，最内涵的东西还是没有品位出来。

　　后来这个学期选了这门课程，在老师的带领下，慢慢地领略到了民歌里面更深一层的东西，我一直都特别喜欢韩红，可从老师的课里，我却看到了与我所了解到的不同的韩红。她的歌声里，让我领略到来不一样的感动，这感动，我自己也难以用言语形容出来。或许我火候还是不够吧，以后自己还应该多努力一点。每次上课的时候，每次接触中国民族民间音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂…

　　或许有许多人自然的认为：西方音乐才识最正统的，正宗的，其他的音乐只是陪衬。至于那些优秀的民族音乐，只被理解为音乐天才的偶然之作，并不代表中国的音乐水平，西方音乐无论是从作品的数量上，还是系统的完整性上都处于绝对领先地位。我想如果让他们接触了民族民间音乐这门课，才会真正认识了中国民族音乐。上了老师的课后，我自己也相应地查询了一些资料。中国民族五声音阶是众人所熟识的，与西方七声音阶相比，仿佛有些单薄，但是实际上，它是以这个“八声音阶”为基础发展而来的，非但不是落后，反而是更加的先进。从“曾侯已编钟”的出土，到“180调民歌的整理”，无一不证实了中国民族音乐的博大精深，浩瀚广博。在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！

　　面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的，才识世界的”。大部分音乐学者都很清楚这一点，但要想发扬有中国特色的音乐，不是光知道“五声音阶”就够了的。想创造就必须先研究，而想研究就必须先认识，而要认识就必须先正视！有人说：“态度决定一切！”我很赞同这一观点。没有一个崇敬的心态，是难以深入中国的历史文化与音乐的。以崇敬的心态认真学习中国民族民间音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。

　　或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识，震撼与感悟却是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。愿我能更清晰的辩明你的位置，好追随你的脚步，探询你的轨迹，用我的理解传承你的精神。在你巨人般宽厚的肩上成长！

音乐欣赏 作文

　　音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

　　提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

　　之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

　　欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

音乐欣赏作文

　　走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

　　在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

　　我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

　　我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

　　在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神

　　在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

音乐作文之音乐鉴赏作文

　　经过这学期的音乐鉴赏课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为没有怎么听过西方古典乐以及中国的传统乐曲，所以我觉得自己对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而如今，感觉又回到小时候上

　　音乐课。因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是平常在教室学习的时候，我都会戴上耳机，放上自己喜欢的流行歌曲，边听歌边学习，也算是对音乐的“另类”喜欢。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

　　在课程学习期间，得知我姐姐要在明年3月份结婚的消息，我非常高兴，于是正好用课堂上学的一些知识，认真欣赏了一首西方经典古典乐——瓦格纳的《婚礼进行曲》。在欣赏之前，我查阅了一下相关资料，得知瓦格纳的《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩西林》。剧情为：一位名叫罗恩西林的勇士在圣林王国里看到人间的不平之事，前来解救遇难难的公主爱尔莎。后来二人双双坠入爱河，罗恩西林答应与爱尔莎结婚。但有一个条件，就是不能询问他的姓名和来历。在婚礼当晚，新娘终于控制不住内心的好奇，破坏了誓约。新郎罗恩西林只得返回圣林王国，新娘爱尔莎在悲痛中倒在弟弟的怀抱中死去。此进行曲选自第三幕第一场，是在歌剧罗恩西林与爱尔莎二位新人步入新房时的合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。乐曲开始时，是一连串的钟声，预示着新郎新娘即将步入婚礼殿堂。接下来全部乐器齐响，形成雄伟、宏大的场面，不禁让人觉得隆重庄严。随后，人声合唱完美无瑕疵的衔接了进来。在人声吟唱中，我还听到了长笛的舒缓悠扬、小提琴的惬意洒脱、小号的慷慨激昂以及长号的沉稳低沉。这些乐器的演奏与人声混唱浑然天成，我仿佛看到：男女主人公双双走入婚姻殿堂，深情凝视。在伴郎、伴娘的引入下，他们一步步迈入，走到了一起。两人走到神父面前，非常幸福地依偎在一起，公主爱尔莎幸福地将罗恩格林的手紧握。这时的音乐更加抒情，没有大的跳进，速度更加徐缓，这为庄重的婚姻殿堂添入了含情脉脉的一面。音乐再次庄严响起，他们在音乐的陪伴中，眼神传递着二人坚贞不渝的爱情信念。整首乐曲演唱和演奏的时候，采用由弱至强，由从强至弱。这样的处理方式惟妙惟肖地刻画了参加婚礼的队伍由远及近、而又走向远方的场景。即使现在单纯的用耳朵去听，我们也可以形象的想象出舞台上的场景。整首合唱曲旋律庄重，速度徐缓，节奏平稳，气势浑厚，充满幸福的情感，与在新婚中新人走入殿堂那种庄严、肃穆的场面很好的容合在一起。等明年我姐姐结婚的时候，我会担任伴娘，多少次都在想象着边听着婚礼进行曲，边随着姐姐姐夫还有伴郎步入神圣的教堂，看着姐姐姐夫在乐曲中相拥相吻，见证他们的幸福，该是多么幸福的一刻

　　啊。

　　接下来说一说我喜欢的流行乐。谈到流行乐，就不得不说起一个人——亚洲天王周杰伦。他是我最喜欢的歌手，他的努力他的奋斗让我敬佩，他的帅气他的魅力也让我这个小女生痴迷。平时在教室学习还有走在路上时，我都会放上他的歌曲，就那么静静地听着，沉醉其中，不可自拔??下面就来说一首我觉得周杰伦非常棒的一首歌曲——《青花瓷》。它是一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。这首歌曲将歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合，值得好好品味欣赏。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。作词方文山运用大量中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，使之俨然成为一幅流动的水墨丹青画。比如“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，让没有生命的物体有了生气，使整个画面活了起来。乐曲通过采用大量中国民族乐器，如响板、琵琶、笛子等音色，使歌曲具有浓厚鲜明的中国特色。曲中的古筝撩拨、琵琶淙淙、响板清脆、笛声悠扬，无不呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔完美结合起来，而且难得的咬字清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境，听来不禁脑海中浮想联翩，陶醉其中。《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。作为一名喜欢流行乐的普通大众，我希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化，让更多的人接触到传统音乐。毕竟，民族的，才是世界的。

　　音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐可以陶冶性情，开发智力，装点生活，让我们的生活更加多姿多彩。音乐，一种特别的生活语言。我热爱生活，同样热爱音乐。

民族音乐欣赏学习心得体会

　　本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

　　其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

　　之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

　　大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

　　因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

　　我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

　　其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

　　学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

　　《中国民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　　如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述；激发我们的激情；对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

中国传统音乐

　　1、厚积淀性

　　中国的传统音乐经过长时间的积累有着深厚的积淀性。

　　2、多渗透性

　　（1）雅文化的渗透

　　（2）不同艺术品种的渗透

　　（3）异域和异民族音乐文化的渗透