盗梦空间人生启示
盗梦空间观后感
原以为，电影对观众的触动作用可以分为三个层次：第一层，触及眼球和耳膜，以完美的视觉修养和听觉体验愉悦观赏者的视听神经；第二层，触及大脑，富于逻辑的思辨剧情不断引发观众的思考；第三层，触及心灵，用深处传达的哲学理念直击观看者的内心，最终达成在精神上升华的效果。然而在欣赏了两遍电影《盗梦空间》后，我意识到导演在试图迈向更深的一层——触摸我们的潜意识。
《盗梦空间》上映后，出现了很多有趣的现象。一部分观众被电影紧凑复杂的叙事逻辑绕晕，热衷于在网上寻找影片背后的各种答案；另一部分观众则自信掌握了该片的全部真相，用一个又一个惊人的解读把影片推向了无限可能；而对电影主题的深度剖析，更是多到了无以复加的程度。这部由克里斯托弗·诺兰自编自导的商业电影，展现出了其在影院之外强大的生命力，好比影片当中的意念植入理论，一个简单的想法被植入潜意识，会如同病毒一样在你的脑海中迅速扩大和传播影响。当你为这部电影转起思想的陀螺，开始思考影片当中的逻辑是否存在问题，怀疑我们的现实世界是否真实可靠，并且沉浸在这些问题中欲罢不能，导演对你的意念植入就已经完成了。
作为拍摄悬疑片起家的导演，克里斯托弗·诺兰有着自成一派的拍摄风格。如果把悬念电影比作猜谜，大部分导演更加侧重于谜底的巧妙与颠覆，用一个足够震撼的结局来弥补前期创意和拍摄技巧上的不足。而诺兰则是侧重于谜面和解谜过程设计的少数派，作为好莱坞叙事流的先进典型，以其诡谲的故事剧情和精巧的镜头剪辑而著称。经他拍摄的电影，故事通常散发着强烈神秘气息和叙事张力，情节在层层递进的过程中被逐渐推向高潮，看得人大呼过瘾。
不管你是否接触过他的电影，都无需顾虑自己是否能看懂这部《盗梦空间》。相比以前诺兰电影在剪辑手法上的天马行空，《盗梦空间》显得更加平易近人。多线叙事被合理的安排在剧本所创造的梦境世界中，原本难以拼接的各个剧情碎片，因为场景间的巨大差异而变得异常清晰。观众所要做的，就是上紧大脑的那根发条，紧紧跟随电影的节奏，接受前期细致讲述的各项设定，享受其后多重梦境交叉演绎带来的视觉快感和无穷乐趣。
单从剧本看来，《盗梦空间》无疑有着好莱坞最为经典的叙事模式：
开头与结尾交相辉映，激发观众的好奇心；利用一次小型任务的执行，呈现影片世界观，吸引观众的注意力；凭借一次戏剧冲突，转折人物命运，代入正式剧情；用接下来的大段篇幅交代故事背景和各项设定，完善故事架构；进入最为精华的故事主干，在愈发激烈的矛盾冲突中逐渐步入高潮；迈入故事尾声，留下耐人寻味的伏笔。
在这看似循规蹈矩的故事框架中，导演诺兰在保持娱乐性的前提下，最大程度的改善了好莱坞商业电影的模式化设计思路，使之充满了逻辑的智趣，仿佛欣赏电影的过程就是参透一道数独难题。其对梦境的设想和运用可谓前无古人，城市翻转和无重力打斗充满了想象力，而多层梦境间的相互作用带来的奇妙观感，配合着张弛有力的叙事节奏，更是将观众的情绪燃烧到了极点。值得一提的是本片的配乐，由好莱坞著名配乐大师汉斯·季默亲自操刀，电子感强烈的宏大乐章。其中无论是表现大场面时的厚重质感，还是展露主角情感线索时的低回温婉，抑或任务设计初期的小弦快板，直至最终如释重负时的疲倦舒缓，都贴切地仿佛是被音乐化的电影剧本一般。
不过自然，《盗梦空间》也并非是一部尽善尽美的电影。影片提供了两条同样重要的故事线索，一条完美的任务主线和相对薄弱的情感主线，这条感情线像是前面描述的结局型电影，诺兰将《盗梦空间》中最深层的一个谜底置于其中，却将整条剧情铺陈的略显平淡，以至于包袱抖过之后，竟没能留下多少值得回味的内容，不得不说是一个遗憾。而动作场面的略显保守则是另一处弱点，尽管这里有导演对电脑特效的反感和对喜爱电影的致敬等等诸多因素，可就像电影当中的一句台词所言，既然是做梦，就不妨做大一点。一味追求的逻辑化，是否丧失了梦境本该具备的浪漫主义色彩，这是一个见仁见智的问题。
现在有一种极端的声音，即对《盗梦空间》的无限拔高，认为它是与《2001太空漫游》等比肩的科幻经典。在笔者看来，这无异于是捧杀。单就故事本身的思想性而言，《盗梦空间》中的哲学概念几乎是被《骇客帝国》包含其中的，而后者更多地承载了对人类自身存在价值和社会变革走向的探究，其间体现出的深厚内涵甚至达到要出书探讨的地步。不过话说回来，一部电影的伟大之处可以从多种角度体现，当好莱坞电影市场充满智慧的风潮，谁又会忘记那个最初的推动者呢？一切还是留待时间去检验吧。
《盗梦空间》观后感
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，近代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者？思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知
《盗梦空间》电影观后感
《盗梦空间》又名《奠基》，编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰，这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，带领观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是：他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境，是在一座大城市里；第二层梦境是亚瑟的，在一座酒店里；第三层梦境是费舍尔的，在一个雪中要塞；第四层梦境是科布的，在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域；第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境，时间会慢二十倍（即大脑思考速度加快），10个小时的航程，1层梦要1个星期，2层梦要6个月，3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨，兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科，令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围，就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上，一首梦之跌宕曲喧嚣上演，分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间，让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘，让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩！
《盗梦空间》优秀观后感
主人公柯布，和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境，盗取最重要的机密，就叫盗梦。
看完这部电影，脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子，为什么他们可以盗梦呢？为什么梦境的时间比现实快一些呢？结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心，使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种种可能，可还是只是看到这真相的冰山一角，好似雾里看花，看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的同时也不得不敬佩导演，这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出？这如此真实的梦境又要何等想象力
我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起，由此做出了自己的判断以及观点：①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾，来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺，就不难看出，只要陀螺不倒，转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员，那个梦境设计者的图腾是象棋，这怎么转？原来是用手推的，推得倒在现实中，推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测，不管图腾的主人用不用力，认不认真，不会倒就是不会倒，要倒那就回来了！所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影，观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应，而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎！所以结局是在第六层梦境。
我总结出一句话：明白身处在梦境中，却又出不来才是最可怕的。
《盗梦空间》观后感范文
我是看了第二遍之后才动笔写的这篇观后感，也正因为看了第二遍，我才认识到这基本是一部无法讲圆的故事。《盗梦空间》（注：盗梦空间百度影音在线观看）的信息量很大，而当观众占有的信息越多，影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多，当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释，这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断，一是如果一部电影设定繁复并需要过度阐释或观众补白方能自圆其说的话，这本身就是一种致命的缺陷，在影片的前一个小时，一直在解释，解释盗梦和植入思想的原理和可能性，解释造梦的方式，讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定，虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣，但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。另一种判断是这是一部真正尊重观众智商并调动观众参与创作的电影，这样的互动性让观影本身具有了超乎寻常的挑战性，于是在电影院里，每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧，不同的观众在电影结束后做情节复盘时会让这个故事有着无限种可能性，这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。
从导演手法上说，《盗梦空间》是一部比较常规的克里斯托弗·诺兰电影。诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求用高度娱乐化的手段呈现出来的导演，这让他的作品具有了多重的接受可能，诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求，而主题的思辨性和价值体系的多义性又能带给高端观众以足够的形而上的思考乐趣，《黑暗骑士》、《致命魔术》都是如此。关于《盗梦空间》的理解难度有很多传言，搞得很多观众观看时压力很大，其实这完全没有必要。《盗梦空间》有一条很清晰的任务线做主线，这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难，大多数的视觉奇观和动作场面都是附着在这个情节链条上的，于是最基本的观影乐趣是可以保证的，如果因为精神紧张或过度关注细节而丧失观影快感则反而得不偿失了。影片中埋藏的大量细节和暗示性情节，对于这部影片是锦上添花的东西，对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。如果不考虑大银幕的画面冲击力，其实这是一部很适合在DVD上仔细研磨的电影，我在电影院看的时候就恨不得给电影加个暂停回放功能，因为确实是有一些好玩的信息是在不经意间稍纵即逝的。对于考据癖和细节控的观众来说，这样的电影看个两遍三遍甚至更多都是正常的事，你会发现每次看都有新收获。
《盗梦空间》让我最叹为观止的还是诺兰在其编剧工作上所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。以梦境和人类意识为故事主体在各种类型的电影创作中都不是什么新鲜的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人，黑泽明更是直接以《梦》为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影，而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在电影中更是被推向了一个相当的哲学高度。而诺兰在这个故事中对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入，并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲造成情节无穷的延展性，而且层级之间的互动设置极其有趣，影片众多的情节高潮都出自这样的设定。此外，诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务，在队员功能设置上更是令人耳目一新，类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度，而且每个人身上都有情节爆点，这是我近几年看过的最具想象力和观赏性的动作群戏。诺兰建立了一个严密的情节运行和人物设置系统，这个系统一旦启动，一浪高过一浪的叙事快感扑面而来，并在第三层梦境开始之后进入欲罢不能的持续高潮。
其实要讨论《盗梦空间》的剧情很难，这就像一个多米诺骨牌，在顺其自然的倒掉过程中，诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力，其实这是一部带有催眠性质的电影，其强大的气场造成的心理暗示作用足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为，所以从某种角度来讲，这是一部无限接近电影本质的电影，深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑，这是一种非常独特和珍贵的观影回味。
如果要想深入解读《盗梦空间》的价值观体系，我觉得作为影片副线出现的男主角柯布及其前妻梅尔在潜意识中的纠结命运可以作为一个入口。《盗梦空间》的英文原名是Inception，这个词在影片中指代着“植入思想”这一任务，实际上我更愿意从它最原始的释义“开端”是理解它，究竟什么是这一切的开端？这个任务看似是齐藤下达的，但本质上来说是始于柯布的救赎动机的，其实这是一个回家的故事，任务有多艰难，回家的路程就有多漫长。如果再往前推，也可以说这一切始于柯布对控制他人思想这一个人能力的滥用，这可以在他与自己岳父的那段对话中找到端倪，而且他的家庭悲剧也源于一次失败的思想植入，这让《盗梦空间》的价值观体系具有了意识形态批判的社会意义。
虽然在《盗梦空间》片尾我们终于看到了在两个半小时内牵动观众思绪的孩子的回眸笑靥，但持续旋转的陀螺依旧让人对这亦真亦幻的一切难以捉摸，这是否意味着这个始于现实的故事而最终在梦中回到了故事的原点？这几乎成为“庄周梦蝶”一般的叙事怪圈，在这个梦境迷宫中，每个人所得到的东西都不一样。
《盗梦空间》观后感
如果进一步拓宽眼光，从电影拍摄实践的角度来看待《盗梦空间》，你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程，其实完全就是创作电影的过程。无论是目标心理利用的逻辑（对应剧本设置），团队成员的构架（对应演员的甄选与训练），梦境时空的设计（对应场景调度），乃至梦境层次的起承转合（对应剪辑）等等，片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程，基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话，你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原先能够拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。
能够说，《盗梦空间》的价值之一，在于让人体会该如何拍好电影。说到底，这是个表现创造力、展现想象力的过程，在这一点上，创作电影与“造梦”是同质同理的。此刻你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自我的思考，你会发现这是一个一边理解编导设定、同时一边再补充、创造你自我设定的过程，而这一点，正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。也就是说，透过《盗梦空间》，诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception，他还给你加了个“由此体会电影创作”inception。
盗梦空间观后感的范文
一个人看过我的作文，发觉我不喜欢盗梦空间，又一个人看了作文，说出了类似的想法。
我不得不承认，在表达上，我缺少了一种对读者的关怀，每当我结束肆意表达，总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里，变得愈发难以琢磨。
现在，我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。
“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了，才使它在你心目中的地位不可磨灭”，丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机，是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道，里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变，里昂的生活不再只是低调、冷酷，玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。
看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演，牛仔、梦露等角色的诠释的画面中，里昂显得憨憨的，而玛蒂尔德则演什么像什么。
这些画面是我需要的调剂，故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格，不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联，比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击，两人一起去抓毒贩，都是不错的情节。
玛蒂尔德孤身前往警察局，准备向仇人复仇，却被仇人发现，走投无路之时，里昂适时出现，奉献了那个夸张的拥抱，玛蒂尔德被抱在空中，两脚离地。
这些小细节，对整个故事的叙事都是很好的补充，不但让人物立体化，也避免了人物的过于完美，避免了人物塑造的不真实。
而这些，《盗梦空间》做的都不够好。
盗梦空间中，盗梦者里昂那多的角色不够立体，他只有简单的想法，就是看孩子，对于我来说，这样的人物过于偏执，虽然这种人物性格，很容易被安置在电影之中，操作起来很容易，也不会给观众带来梦中梦创意之外，额外的脑力耗费。
但是，电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物，徒有创意和情节，都缺乏观赏性。
我把《盗梦空间》放置在仅次于《这个杀手不太冷》的位置上，同样是对这部电影的肯定，毕竟，他是在超越了诸如《阿甘正传》、《天使爱美丽》等一众经典影片之后，才获得这个地位的。
《盗梦空间》最打动我的地方，在于那个回环的结构，电影开头所出现的场景，在电影末尾再次出现，看到的时候，我会很自然的想到里昂那多在和筑梦者交流时，所画的那个双箭头圆周符号。
筑梦者在自己的梦境中拉开的两块巨大玻璃，衍生出来的无限重复镜头，同样值得击节叫好。
此外，这部电影的音效委实不错。里昂纳多被推进浴缸的那镜头，伴随着巨大的音响，在放映时，我就在那一刻被小凯拉住，听到说“本部电影最好的音效即将呈现”。
继两年前的《黑暗骑士》轰动全球，将漫画英雄电影在颠覆中推向巅峰之后，2010年，“天才导演”克里斯托弗·诺兰又一手在《盗梦空间》之中缔造了他人所难以企及的想象极限，和带来滚雪球般越来越大的惊喜，观后感《盗梦空间观后感范文》。无论此前你是不是这个当今好莱坞最炙手可热的年轻导演的拥趸，可经历过《盗梦空间》的光影瞬间，你都会不禁被其超凡的想象力与创造力所深深折服，对这个奇迹的创造者克里斯托弗·诺兰肃然起敬。
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容，以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果，除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此，如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话，那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑，甚至可以说，除却技术上的比较，它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起，就在电影中展示出异于常人的叙事手法，在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点，诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次，诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠，《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造，于是，这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感，且散发着迷人的魅力，让人观之欲罢不能。
实际上，《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂，只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息，并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是，由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂，又充满着许多出人意料的变数，其中更涉及众多科学层面的理论，许多严丝合缝的细节无从解释，加之这又是一部节奏奇快的电影，以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境，在完成“盗梦”任务的同时，多个空间交叉叙事并且产生互动，影片阐释着它们之间的关系，并且刻画着多条纷繁复杂的情感线索。所以，全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而，面对如此复杂构造的剧情，有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以，诺兰为增强剧情的观赏性，在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”，便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐，这种手段不但没有造成影院内的不满情绪，反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感，与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似，但在如何区分虚拟与真实的命题上，显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说，诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系，再进行商业与艺术的完美权衡，很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘，而不是严密的逻辑。于是，《盗梦空间》时刻走在观众的前面，环环相扣且引人入胜，在摸索之中不断创新。因此，作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片，我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想，而诺兰在其中也有如神助般无拘无束，肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效，有如《2012》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面，雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性，配合出色的剪辑与摄影，《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结，带来无比刺激的观影体验的同时，也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面，也使人颇有身临其境之感，一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说，《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏，又似一座巧夺天工的影像迷宫，并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境，有时确实真伪莫辨，有时却又昭然若揭。
盗梦空间观后感
经常有人讲这么一句话，叫“人生如梦”。很多人在遇到很痛苦的事情时，就会有另一个人对他们说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，梦醒了，就没事了。也有些人会自我安慰，他们对着镜子说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，这不是真的。
在没看过这部电影之前，我曾经看过梦的解析，也看过哲学家对这个世界无数的假设，其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦，一切只是真实得可怕，却也是虚假得可怕，只是太多的梦中人没有发觉它的虚假，仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后，我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是“人在梦中是真实的”。我是一个特别爱做梦的人，我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情，然后他们对我说，没有发生过这样一件事。我这才想起，那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人，我经常说，我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时，无比叹息，而类似的一些东西，却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。
做梦可以让我感受到无数美丽得，惊人得，玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说，这些梦中景都是假的;但是呢，我理解盗梦空间，我一直觉得，梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉，快乐的感觉，伤心的感觉，还有兴奋的，惊讶的，郁闷的，以及很多很多复杂的情感。有些感觉，在梦醒时分，我依然记得。没有人可以去否定感觉，因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢，它可以在任何情境下存在，包括梦中。
盗梦空间中，还提到一种很神奇的事情，就是梦中梦，还有梦中梦中梦。当然，我必须承认，我没有做过梦中梦中梦，更没有做过四层的梦，我仅做过梦中梦，而这一点，让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦，更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看，做梦少表示睡得香，但是呢，也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦，我不承认是因为我睡得不香，因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情，所以我把做梦当成一种乐趣，而非负担。记得做梦中梦那一次醒来，我努力地回忆着梦中梦到的那个梦，却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的，要想回忆起梦中的情景，是一种难事，更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。
盗梦空间，讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式，它更多的是阐述一些思想。比如说，一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中，有不少人总是会不愿望去接受一些事实，他们会一意孤行，对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得，几乎所有的人都是自我保护的，只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人，因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人，因为在他们眼中，没有任何一个人需要防备。做为正常人，生存在这个现实社会，是应该，也必须形成一个自我保护的网，而且需要去锻炼自己的防备军，用于抵挡任何对自己不利的人和事，但是，不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是“别以为你还在梦中”。
这个世界，有恐怖主义者，有无人性的人，这些人，将人命当成乱草，随时随地即取其性命。我觉得，这个过程很像盗梦空间一样。相同在于，盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事，现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是，盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人，或者杀的人会醒过来，而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人，或者杀的人只是死了而已，死了没什么大不了的。我很想说，现实世界不是梦，在梦中失去一个人，梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人，他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切，真的不是梦，更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液，我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除，去对待真实世界的这一份真实
我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻，他会想，这一切都是无法挽回的了，时间是不可以重来的，死亡是真实的，他是无法再和她笑看人生，白头偕老了。当我看到这一刻时，就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们，我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻，知道我无法再和她们聊天了，看电视了，牵手了，散步了。那一刻，心痛的感觉，真的很难描绘，唯有用眼泪去描绘。
现实是残酷的。这份残酷，并不是讲肉体上的劳累和疼痛，因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷，更多的是指精神上，心灵上，感情上的折磨。人一存活在这个世界上，就注定要接受这些折磨，这些折磨会让人想通过“梦”去释怀，想提醒自己这只是做梦，梦醒后就好了。其实，很多人讲梦醒后就好了，另一个意思是，当我们死去了，就无法感知到痛苦了。想想，觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢，勇敢的人都会舍易求难的。所以，看过了盗梦空间，这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时，能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时，我们也可以给自己植入一个意识，那就是，只要心是甜的，梦就是甜的，生活就是甜的。
盗梦空间影片观看心得体会
许多人折服于其离奇而刺激的入梦情节；也有人拜倒在莱昂纳多或者约瑟夫·莱维特的西裤之下；也不乏醉心于层层梦境的制造与破坏，甚而执着研究着影片最后那个陀螺到底停没停下来的噱头；当然，更有甚者因为这部影片，义无反顾地开始痴迷于一切关于梦的学问，据说《周公解梦》都因此而大卖……其实，关于影片的情节，关于所有美国商业大片的情节，我曾经武断地下过一个屡试不爽的结论：无非是一个孤胆英雄的自我救赎之路，途中还一定会演绎一段刻骨铭心的狗血爱情桥段，从《乱世佳人》到《泰坦尼克》，从《哈利波特》到《阿凡达》，皆是如此，概莫能外。其实，但凡是美国的商业片，情节框架已然定下，导演与编剧要做的，只是设置不同的故事背景、冲突场合以及主人公的身份，如是而已。
所以，在我看来，一部优秀的美国商业片，很难赢在故事情节的突破，应该努力的方向恰恰是大同小异的故事本身带给观众的迥异的感触，毫无疑问，《盗梦》做到了，并且做得很棒，至少，让我觉得悟到了一些什么。
我一直觉得，生而为人，总有一些东西是共通的，不论你是黄头发还是黑皮肤，_还是穆斯林。而似乎最近的一些外国影片一直在映证我的这个观点，依旧记得，看完《盗梦》走出影院的时候跟朋友闲聊，我说这导演不像美国人呐，倒好像有点黄老之术嘛。我由衷地觉得，影片吸引我的，从不是它曲折精彩的情节或者是有着perfectlooking的俊男美女，恰恰是影片对于梦境或者说，是对于我们现实的生活的质疑与思考。
昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。饿然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？片中梅尔的遭际，与千年之前那个独与天地精神向往来的古中国的狂人是何其相似？只是，庄子更加豁达，抟扶摇羊角而上，逍遥游去了；而梅尔的选择，则未免太过决绝与壮烈。不过话说回来，我也不能够确定，庄周老先生面对当下这个比千年前几何级数倍数纷扰的社会，他是否依然能够逍遥游。都说梅尔因为梦做得太久，以至于分不清现实与梦境，误把现实当做梦境；焉知其不是厌倦了这纷扰且虚空的现实，毋宁永远地魂归梦境呢
现实与梦境，原本就是看似对立，却最易混淆的物事吧。悠远的时空里，苏子在赤鼻矶下感叹，“人间如梦，一尊还酹江月”；纳兰在西风里幽唱，“若问生涯原是梦，除梦里，没人知”……所谓梦幻，原本就最容易使人迷幻，分辨不清的吧；只是，聪明的，你告诉我，我们的生活又何尝不是不时让我们感到阵阵眩晕与崩溃呢
所以，亦无须再深究，影片的最后，科布的陀螺停下来了没有，现实还是梦境，已然不重要，重要的是，他回家了……
都说人生如梦，其实，梦，又何尝不是另一种生活呢？又焉知，活在所谓现实中的你我，不是谁梦中的一只蝴蝶呢
《盗梦空间》读书笔记
现实并不现实，只是我们，深陷其中——《盗梦空间》观后感多姆•科布(莱昂纳多•迪卡普里奥饰)是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。
不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基(Inception)。
与以往不同的是，这次多姆•科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆•科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子……片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。我比较欣赏该电影的镜头，是下面几个：这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。迪卡普里奥看见这情形，说：“他们么天都来这样做梦?”这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里才是清醒的。”是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦境里，他们能做的事，比现实生活中要好得多。这也是我觉得本片有那么稍微一有一点类似于《黑客帝国》的地方。
我觉得拿《盗梦空间》和《黑客帝国》相比，是没有意义的。两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。你不能说有梦境就是一个题材吧?《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。
约瑟夫-高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。就是他们漂浮在空中的场景。我看了两次，两次发自内心的感叹。在那一刻，我觉得这就是电影的艺术。这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦-佩姬时候出现的镜头。我们似乎都做过这样的梦境，梦见尿急就会在梦里到处找厕所，会做和水有关的梦。
而诺兰最喜欢这样去设置情节，让影片里观众有很多寻找为难题答案的乐趣。这也是构成影片本反复观看的一大动力。我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。
