以书法为主题的论文

互联网 2024-04-01 阅读

聊聊书法作文

  “空山新雨后,天气晚来秋……”我一边念着诗,一边静静地挥动着毛笔,在洁白的宣纸上写出优美又方方正正的楷书,一边在心里想:书法给我带来的变化真大。

  记得在没学书法的时候,我还是一个毛躁的小孩子,根本就静不下心。书法给我带来的第一个变化是,我能做到静心了。刚开始学书法时,我一碰到光滑的毛笔和粗糙的毛边纸,就满头大汗,不知道应该怎么写,写不好还发火。而现在,我已经知道:写书法是一种享受,一听到写书法这几个字,心里就乐开了花,一碰到纸和笔,全身就格外舒畅。我已经知道写不好时要认真地改正,不能乱发脾气,我在书法那宁静的环境中慢慢地长大,慢慢地知道:懂事,是给妈妈最大的安慰。书法,把我从发脾气这种不好的习惯中拉了出来,向正确的方向前进,向自己的目标前进。

  记得在学书法前,我还是一个粗心大意的学生,书法给我带来的第二个变化是我不粗心了。在没学书法时,我无论是考试还是做作业,都会出错。比如:一张试卷上空着好几个题没有做,一个字还没写完就开始写第二个字……现在,我已经脱离了这种可笑的行为,做什么都认认真真的,粗心变成了细心。

  书法,为我的人生之路铺上了一块地毯,地毯上写着:书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。书法,我前进的催化剂。

以书法为主题的论文

关于书法的优秀作文:难忘与书法同行

  不知何时起,迷上了那变化多端的汉字。

  呀呀学语时,看着爸爸写下一个又一个的方块字,教我怎么读,在我模糊不清的“咿呀”声中,那横平竖直的汉字,便已悄然留在心中,触动了我小小的心。我想,长大以后我对书法学习的兴趣,便是那时种下的种子吧。

  稍稍大了一点儿,能握笔写字了,小小的手拿着一支大大的钢笔,在纸上随意胡乱地写着。那只钢笔,就是我那时的玩具,怎么也不肯放下来,就连睡觉,也是搁在枕旁的。我嘴里胡乱地喊着,兴奋地拿着钢笔仿照爸爸的字在纸上画着奇形怪状的字。

  写完了,小小的我自认很满意,欢天喜地的拿着那张纸找爸爸,爸爸看了我那张画出来的字,无奈地笑了笑。对我说:“爸爸教你写字,好不好?”我满心欢喜地答应了。第二天,爸爸便买了一本字帖,亲自教我写字。

  我坐在小板凳上,看着那字帖上简单的“正”字,爸爸站在我身后,轻轻地握着我的小手,一笔一划地教我。写了一会儿,爸爸把手放开,让我自己写。我自己写了几个之后,一看,怎么这么丑啊,歪歪扭扭的。我堵气般把钢笔往桌上一扔,气呼呼地说:“我不写了!”

  爸爸没有生气,他和蔼地看着我,说:“你知道爸爸练了多久才把这一个字写好吗?”我茫然地看着他,他摸摸我的头,若有所失,看着那本字帖:“我当初,可是练了一个星期,才写好一个字的。而且,我坚持练字,直到现在,仍坚持着”。爸爸说:“小时候你挺喜欢这些方块字,说它们很好看,怎么你现在不愿意练习,把它写好看呢?”突然,我想起了小时候埋在心中的那颗种子,提笔,继续。

  时光如水,转瞬即逝。一天天长大,一天天练字。曾经那种子在名为“坚持”的养料下,开花。闲来翻看那往日书写的一张张作品,我终于明白,成功不只是一个结果,更是一份坚持,一个日积月累的过程。

  难忘与书法同行,教会了我坚持,使我明白,成功需要浇灌才会开花,而我的坚持与汗水,便是它的养料。

书法,我的一生作文

  在中华五千年的瑰宝中,有一门特殊的艺术叫汉字,汉字中又透露着一项珍贵的文明——书法!

  书法要经过刻苦练习、仔细揣摩,才能下笔有神,字字突出主笔。古今闻名的书法家们哪一个不是经过刻苦练习而一举成名的!“王羲之”的行书《兰亭序》;“欧阳询”的楷书《九成宫醴泉铭碑》;“怀素”的草书《自叙帖》……哪一个不是闻名古今,响彻中外。在我的人生里,“书法”俨然是我的必修课。

  我的父亲是最早教我写字的人,我至今还记得,四岁那年,父亲手握着铅笔,再厚厚的本上写下了一撇一捺。我也学着写,那时候写的没有我父亲写的端庄。一撇一捺,是我最早认识的笔画,或者,坦坦荡荡地说一句:“这是我写的第一个字!”

  年复一年,日复一日,我的书法艺术进步很大,在班级里数一数二的,这令我感到异常的自豪与骄傲。我在书法的生涯中慢慢的度过了八个春秋,右手的手指不知道磨起过多少个包,流过多少滴汗。基本上,我的人生里充满了书法的奇思幻想。

  四千多日子已从我手上溜去,难道时光匆匆吗?不,不是的,这四千多的日子里我虽然失去了漫漫时光,但一片真心换来的,是无可替代的一手好字。

  隶书、章草、楷书、行书,时时刻刻,都有书法的韵律,与翰墨的飘香。隶书古色古香;章草凤舞龙翔;楷书秀气端庄;行书放纵流动。这些都是书法独创、独具、独有的特点。

  渐渐地,感觉自己的书法造诣又深了一层。

  后记:神秘的书法,无穷的源泉,形象的魅力,都给予了后人更多的追求。

优秀作文:书法伴我成

  书法,是世界上少数几种文字拥 有的艺术形式,特有的一种传统艺术。学好书法既是对传统精粹的传承,也是修身养性、培养审美的途径。

  我从小看到汉字,我就觉得是一幅幅画,真是美不胜收,于是,我爱上了书法。

  每当作业做完了,我就拿出我的水、墨、笔和宣纸。瞧,一会功夫,我的“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”便挂在墙上了,不但有形,还给人一种文气十足的感觉。不时引来亲戚的啧啧赞叹。我更是得意啊! 书法真不愧是我国的瑰宝。

  书法已经成了我的好伙伴,形影不离。我开心时,我会挥笔一幅;我失落时平复心情;累了,靠书法轻松一下,闲了,练习书法让自己的生活更充实,书法成了我的知心朋友,分享着喜怒哀乐!最让我得意的是那次南京市书法比赛一等奖的经历。

  一天,天空那么明朗,空气那么新鲜 。书法社团的老师想让我去参加一个书法比赛,希望能夺得名次。有了施展的舞台,我当然开心呀!可是,让我纠结的是此次比赛是现场写字。为了能顺利通过那次考试,我日夜练习,不放过任何可以出错的地方。

  比赛的日子到了,我还是有点紧张,手心里的纸巾一会就湿了。妈妈见我鼻头上的汗,用手轻轻地沾了沾我的脸,笑着说:“傻孩子,人生要经历很多事情,得意时,想象儒家;失意时,想想道家;很多事情,我们在乎过程,看淡结果。”看着妈妈轻松的表情,顿时,我的心落地了,是啊,这次考好了,又能怎样呢?再说,我都认真练习了,也不会差到哪里去呀!我吸了口气,挺了挺胸,昂起头,镇定地走进考常

  结果可喜可贺,比我预期中的好多了,得了市二等奖,当我在升旗仪式上听到这样的成绩时,倍感荣耀,很有一种被吹足了气的感觉,就快飘上天的感觉。我在众人羡慕的目光中领了奖状,还合了影。但我更想把这样的成绩告诉妈妈,因为是妈妈在关键的时候,让我明白了用正确地心态看待问题的哲理。

  除了荣誉,书法给我的是一种使命感。我将把写法的变化多端和妙不可言传承下去!也许前行的路上会有很多风雨,但有妈妈的爱做底色,我将勇往直前!

书法浅议作文

  面对话题,顿笔良久:何为书法?在这个人们更注重艺术创新与个性表现的书法现代,“汉字”与“书法”两者间又有何差异?书法,是中国优秀传统文化的载体。不仅仅是写几个字,更是糅合绘画、雕塑、音乐、文学等艺术综合的体现。如果把“汉字”与“书法”进行比较,就会发现两者之间有明显的异同。相同之处在于两者都是以汉字为造型基础的。著名书法家任平先生曾给书法下过这样一个定义:“书法是一种在汉字文化中孕育和发展起来的,充分注重线条表现力,与实用关系密切的艺术。”而“汉字”不注重线条表现力,注重的是书法主题创作情感的表现力。

  我们学生书写的多为汉字,以书写整齐美观为优。曾经看到过两位同龄同学的书写,一位的字真是将汉字干净整洁做到极致,宛如整齐开放的菊花,又如键盘上打出来的印刷体。而另一位同学,整齐虽不及她,但字体内蕴笔风,既美观又整洁。其娟秀清楚的字迹极像女孩,却又蕴藏男儿的不屈风骨。当真是学生中的一大英才!

  时间是无法贮存的,但记忆的水纹能把蒙尘的岁月展开。记得初学书法——难忘的小学时代,那时的我并不喜欢书法,讨厌整天书书写写,对书法一无所知。只知道,不再是那方框里的小字,而是龙飞凤舞的大字。在学习书法的过程中,老师教导我们:除了多练,还需要有观察、模仿实践综合能力。老师说:“对一个书法初学者来说,学习书法更是一个脑力活动。”现在我总算明白了,原来写一手漂亮的书法需要细致观察,更要理解书法中内蕴的情感、笔法,这样有利于后期的临摹练习。

  古有王羲之的“入木三分”,今有任平的“唐风汉韵”。以儒家思想为基础的美学,认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书,心画也;心画形,君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分,所以书法学的美也就是人的品格的美,“字如其人”说的也是这个道理。

  风格的继承是个复杂的命题,技术可以由师傅传给徒弟,比如木匠,老木工告诉小木匠告诉木工如何凿眼如何做隼;艺术却不能,你把颜真卿的字写得乱真,那可不是你的艺术,至多是“高仿”。继承就是在掌握了应有的技术的基础上,在创作时,对某人艺术特征的学习和保留。在今书坛,人们更注重书法的创造性,即在继承前人优点的基础上,加入一些创新。我们知道评价艺术品价值的一个尺度就是此艺术品是否具有独特性,在继承的基础上有创作性其艺术价值就高。

  最后总结一点:书法临摹与书法创造犹如车之双轮,鸟之双翼,缺一不可。继承、创造与发扬中华书法是我们的使命。

传统文化—书法作文

  我们的中国有着五千年的历史文化。其中,书法就是我国的一种传统艺术。就让我来给大家介绍书法的特色吧。

  中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。

  书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。

  书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

  听了我那么多的介绍,你是不是对国粹——书法有了更深的见解呢

关于书法的优秀作文:我的书法之路

  书法虽没有音乐那样余音绕梁;没有绘画那样让人如身临其境;但是书法也有着自己独特的魅力。每当我看到好的书法作品时,总是让我觉得心旷神怡,浮想翩翩。

  看着容易,做起来难,刚开始我是从笔画开始练起的,横、竖、点、撇、捺……一笔一笔地写,可总也写不好,有时也有些泄气。但想想,将来自己可能会写出一个一个像爷爷写的那样漂亮的字,自己的信心就又回来了。

  接着,杨老师发下来一本描影字帖,让我们自己写,肖老师看我手抖,就手把手地教我。

  经过老师的启发,我的握笔姿势已经改正,写的字也苍劲有力,老师让我参加了书法比赛。虽然我得了参与奖,但是它是我练字上的第一个成就,我并不伤心。从此,我发奋练字,对书法有了浓厚的兴趣,直到如今依旧没有改变。

  现在书法已经成为我生活的一部分,书法让我的生活更加快乐。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”我相信只要我持之以恒,我的字也会让人赞不绝口的!

书法的魅力优秀作文

  书法,是“国粹”之一,是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字,渐渐地演变为大篆、小篆、隶书,直至现在的草行和真书,并成为书法的主流风格。从古至今,书法一直散发着一种独特的魅力,吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事,也令人津津乐道。

  秦朝李斯写下的《泰山石刻》,是书法历最早的传世经典。此后,书法渐渐受到历代文人的青睐,许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池,专门用来洗毛笔。久而久之,池水竟被染成了黑色,因而得名“墨池”。刻苦的练习,造就了他深厚的书法功底,才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉,挥洒自如,收放有度,点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫,潇洒俊逸的气度,给人以高雅,清新,华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

  唐朝的张旭性格豪放,嗜好饮酒,常在大醉后手舞足蹈,然后回到桌前,提笔落墨,一挥而就。有人说他粗鲁,给他取了个张癫的雅号。其实他很细心,传说,他看到公孙大娘舞剑,感悟到了书法的真谛,创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》,落笔力顶千钧,倾势而下,行笔婉转自如,有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸,一气呵成,给人以痛快淋漓之感。

  在中国书法,还有许许多多的名家大师,他们的作品或龙飞凤舞,或入木三分,各具特色,给人以绝美的享受,是中国文化的传世瑰宝。

谈谈“书法”作文

  一张宣纸,一砚浓墨,一个少年,敛声屏气,执笔挥毫,看似是静态,却感其气若行云流水,俯仰生姿;虽觉是动景,然窥其心,如万丈深渊,俨然平静。是进是退,是疏是密,是润是枯,是刚是柔,尽在笔墨之间;是开是合,是起是落,是遒劲沧桑,是古厚端庄,是灵动自如,是工稳大气,浑然汇于我心。当你执笔书写时,流光不逝,物我两忘,只是厚重的线条交织成字,只是简练的文字集络成章,是人在为字,亦是字在为人。行笔之间忘怀躁动的尘世,一种宁静从心底漫延开来,一种闲适自灵魂深处唤醒!——题记

  文字之始

  何以为“书法”,顾此二字,书,书写;法,道,方法。书法即“书写之道”或言“书写方法”。

  上古,随人之智长,物资渐丰,行为记事,向符号化发展。陶文,即陶器上的文字,更偏向于符号,用于确定产品归属或简单描述生产生活。随着进一步的社会化发展,氏族聚为部落,众人一起生活,有了各自的分工,而早期先人出于对自然的迷茫与崇拜,会在大型的战争、祭祀以及婚丧嫁娶等重要活动前进行“占卜”,于龟甲或兽骨之上,刀以文字,简言所卜之事,再于烈火灼烤,观其裂痕,而后知凶吉或事情顺利与否,甲骨文由此而来。甲骨文出于刀刻,而那时金属尚未普及,“刀”还以石器为主,故笔道苍涩,颇显质朴,凝洁古远。部落进而统一,“城”等机构的出现,使等级分化日趋明显,贫富差异加大,奴隶制社会形成,上层的贵族和统治者出于对自然和祖先的崇拜,各种大型祭祀活动兴起。铜的发现和冶炼,以及成千上万奴隶的汗水和血水,共同铸造了夏、商、西周的青铜文明。品种繁多,千奇百怪的青铜器,大的有司母戊鼎,奇的有四羊方尊,而所録文字最多的当属“毛公鼎”。金文多于铸造时便将文字塑于模具上,也有铸好后在刻上的,所以金文又叫“铭文”,金文的笔道多厚重古朴之美。金文较甲骨文字数更多,所纪之事也更为详实,文字不再是用于占卜,而是铭刻在礼器之上,用于歌颂功德或记录大型的宗庙活动,其章法也渐有进步,竖可见列。

  西周时期,政治安定下来,周天子大封诸侯,而中央的主要职能之一则是掌管礼乐,子曰:“吾学周礼,今用之,吾从周!”,可见周朝礼乐制度的完备,文字自然更加规范庄重。一再发展,文字的职能也在扩大变得更具有普遍性,而此时的文字发展完备,已成为真正意义上的“文字”。

  以上便为文字之始。再往后秦始皇“车同轨,书同文。”一直发展演变至今。可见我国文字的源远流长,书法艺术的博大精深,更彰显我中华上下五千年的璀璨文明在文字与书法艺术的承载下生生不息,历久弥新。

  书法三要之“笔画”

  书法无非三件:笔画,结构,章法。

  笔画,每一个字都是由若干笔画构成,而一个字的精血骨骼气脉皆是由笔画承载和表现,是笔画凝结出每一个字的生命力。书法初学者,应先练习小篆,圆起圆收,行笔匀称,目的就在于写出一笔的骨血,使每一个字中的每一笔都凝重,古厚,饱满,有立体感,从而无论将来练习什么字体,笔画怎样变化,然而骨血俱在,入眼不弱,遇风不倒,每一个字才真正站得住脚。因而小篆也是最难练的基本功,在外行看来小篆很简单,可越是简单的做起来越难,要求握笔要稳,对墨的掌控,对纸的熟悉,对速度的把握,最终,假以时日,归结为一种手感,一种控制力,一种肌肉记忆,使每一根线条写得都如掰弯的钢筋一样,此时我们才有了练习书法最根本的基础,此后无论怎样变化,练起来都是轻车熟路。例如:楷书的笔画不过是小篆的起笔收笔切方,或变为尖入尖收,而隶书的笔画,不过是“蚕头”、“雁尾”,凡此种种皆不离小篆的根本。有了小篆练出的那份控制力,以后的御笔御墨、变化之道自然是游刃有余。

  练习书法最一开始就是练习笔画,练习线条,打基础的过程免不了充满枯燥,然而无论我们学习什么,都会经历一个困顿的阶段,没有这一积淀的过程就没有后续发展的根本,因而书法的学习并非一朝一夕可以成就的,练出厚重精健的笔画是不可或缺的第一步。

  书法三要之“结构”

  上篇谈到笔画在书法中的基础地位,这次我们就谈谈如何将厚重饱满的笔画集列成字之法——结构。

  一个人的美丑,首先我们看的是脸,是高矮肥廋,这些就如同一个字的笔画,是基础,你的笔画是否凝重,是否精练,是否细致,就如同一个人的面容是否精致,四肢是否肌肉匀称,躯体是否结实壮硕,这都是一个漂亮标致的人所必备的基础,而使四肢与躯体连接整合,比例正确协调的,就是“结构”。一个字笔画的长短,斜度,在一个方格中的位置,左右两部分的大小高低,还有上下部分的关系,一个字中各元素的穿插与留白等内容皆是结构的范畴,而我认为一个字的结构首先要稳,字中无论笔画多少,他都是有重心的,很多字以竖画主笔体现他的稳,有的字以撇捺维稳,我认为关键在于小笔画与主笔的配合,主笔就是一个字中最有分量的一笔,常为最长的一笔,而小笔画的粗细、间隔,和主笔的收放自如,想要做到,更需要大量的临摹积累,如果两者能控制的恰到好处,一个字不仅维稳,更能从其中的细节体现精神,再高一个层次,就可从中写出“气”,写出一个字的“呼吸呐吐”,一个字的“性格”,进而写出一个人的“性格”,或以人来影响字的结构,更甚以字的结构来影响人的气、血、精、神,是人在练字,更是字在养人,是字如其人,更是以字易人。

  而书法结构的基础依旧首推小篆,小篆最讲究中正平和,基本关系是对称,相悖,相随,匀称,最简单,最考验功底,最提升控制力,能作好基础的关系,其他的结构稍加变化,自然游刃有余。与此同时,还极大地培养了我们耐性。最后,我想补说一点,字的结构大多是随人的,体态丰腴者,其字多雍和,体形精廋者,其字常峻毅,然而一切又都是可控的,如果你能练出一笔大气刚毅之字,你的性格也定能随之而变。

  书法三要之“章法”

  如果你认为书法仅仅是线的艺术,那么你只看到表象,笔画的精实厚重,结构的稳健灵动使之升为“面”和“体”的艺术,而信、匾、联、书、碑、简、笺、拔,则是章法体现出的“形式”艺术。

  进行书法创作时,我想拿到一张纸首要工作是折格。一幅作品要计算好字数,折几列,一列几个字。而字体的不同,相应的格的比例也不同,要考虑到格的长短宽窄,如写小篆或隶书时折矩形的格,而写行草时只折竖格。还要想到留有上款或下款的余地。就算只是平常练字,也应折格以保证字的章法,使一张纸上有序地列满文字,而不散乱,这是出于对文字对书法最基本的敬畏。章法对书法的重要性就如同布阵对打仗的重要性及社会系统对人类生活的重要性一样。队列整齐,步调一致才能打胜仗,这其实体现的是一种高度统一的精神,每个士兵的注意力都要高度集中,你不是一个人在作战,书法也一样,每一幅书法作品都是统一的,尤其像小楷、小篆、隶书一类,在一些庄重正式的书面如碑文,诏令等上面,其统一性体现尤为突出,字的大小,字距,结构风格,都是严整统一的。社会系统把人类聚集起来,给出平台使每个人都能各尽其才,展现出他们特有的能力和个性,彰显的是一种活范与自由,书法亦是如此。行草书不仅在笔法上灵动自如,结构上大方洒脱,而在章法上更是体现了它的自由,因而行草书最能体现笔者的个性,而一些自由轻松的文体如书信,诗词多有用行草书写。

  “统一”与“自由”本是不相排斥的,就如严令统一的军队有时也需要打游击战,兵书阵法再精熟也必须有随机应变的本领;而轻松自由,个性张扬的社会系统也绝不能没了规矩和准则,没有统一性,它注定不能长久,终会崩盘。书法在于统一中彰显个性,自由中遵循通法。书法的美就在于它不像电脑打字一样,呆板化一,再严整的字体都有变化,如王羲之兰亭序中“之”字没有一个是重样的,也正是那些小变化使一幅作品灵动起来,深刻起来,从而在章法上体现笔者的个性与气度,体现他的心性与精神。而在变化颇多的书体中,章法与结构纵然有大开大合、大起大落之笔,却总会让观者体会到其中的统一性,而引领其中一以贯之的则是一个中国式的概念:“气”!再多的描绘与形容,再深刻的理论与技法,最终汇聚凝结成几个字,而章法归结到最后就是“气”,汇在古今每一幅不凡作品中章法的魅丽,就是这个“气”字。

  世人喧嚣,皆陷尘网,独我宁静,安然自适。人皆笑我,行踪疏狂,羁言绊语,屡出洋相,何得宁适?嘲言众人:“浮躁,轻狂,行放荡。”不知吾舍,藏有三宝:古书,徽墨,琴一张。

  ——后记

书法的艺术作文

  中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

  世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史。

  书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

  书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

  中国书法历史悠久,艺术青春常在。在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善。浏览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"为精辟的总结:

  晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美。

  唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美。

  宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在"国家多难而文运不衰"的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境。

  元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇。

  至于明末书坛"反流俗"的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对,思接千载"。

  追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及,也愈加受到大家的青睐。

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