古诗词鉴赏的基本方法

品味唐诗宋词

　　岁月沉浮，中华民族经历时光的磨砺而依然屹立于东方，离不开中华文化的传承，而见证中华文化的唐诗宋词犹如桂冠之明珠，哪怕时光荏苒，也不减光辉。

　　从牙牙学语开始，妈妈便拿了一本《唐诗三百首》一字一句教我读。从小就背会了许多诗词，可随着知识的增多，才发现自己所能背诵的那几首，只不过是沧海一粟罢了。可是心中却有了对诗词的眷恋与痴迷。月上梢头，雨打屋檐，总会忍不住低吟几句，感觉琅琅上口，满心舒畅。通过对诗词的了解，也愈加感受到中华文化的博大精深。

　　读唐诗宋词，仿佛将自己置于古典文字堆砌的美妙梦境之中，古色古香的气息令人如痴如醉，不亦乐乎，手捧着书卷，思绪携着哀思的唐宋雨，在不知不觉中穿越了数千年，想象着月照长安，雨落汴京该是怎样的意境啊！

　　一壶酒，就醉倒了整个天下。他端着斗酒向我走来，一轮明月在他抚须长叹中发出清冷的光。只有月的无声陪伴，那便“举杯邀明月”，借着酒意挥剑起舞，在地上映下一片影，月光不时地照在剑上，一道道凛冽的光，更加使人觉得惊心动魄。他是真正的寂寞之人，却有着飘逸豪放，不摧眉折腰之气势，举杯高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，超然又洒脱。那“玉碗盛来琥珀光”的酒，散发着扑鼻的浓烈，我也渐渐醉倒在他的诗中，希望能与他一起领略疑似九天垂落的瀑布，一起感叹蜀道的艰难险阻，去敬佩他敢“凤歌笑孔丘”的狂傲不羁，哪怕此时不顺意，明朝也可散发弄扁舟。

　　听，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，是铜琵琶在演奏。江面上的火还在蔓延，赤壁之下，浓烟滚滚，乱石穿空之间，阵阵号角点燃了东坡的斗志，他为天下百姓安定而于官场之中苦苦挣扎的悲凉，化作一首令人为之震撼的悲赋。那翻滚的江水惊扰着我的思绪，使我久久不能平静。看惯了人世间的悲凉，想要乘风归去，却心怀眷恋，念着自己的亲人，念着天下人，只愿千里共婵娟；前面的路再难走，风雨再大，竹杖芒鞋，一蓑一孤翁也足矣。纵使有着“西北望，射天狼”的大智大勇，也免不了不思量自难忘，肠断欲绝之痛。东坡居士，虽历经坎坷，仍旧满怀豪气，待到春来，何妨共赏“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”。这就是他，时而汪洋恣肆，时而清新秀丽。

　　独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个诗歌意境，独爱浪荡于其中的一个个不羁的灵魂，可与之携手同游，可与之相对品茗……

　　历史的车轮呼啸而过，唐诗宋词见证了时代的荣辱兴衰。如今，洗净岁月的铅华，为中华文化增添了更多的生命力与活力。品味唐诗宋词，传承中华文化。

古典诗歌细读策略知识点

　　中国古典诗歌的语言高度精练，表现为篇幅短小，手法多样，寓意含蓄，又因诗歌创作年代遥远，给诗歌解读带来了难题。目前的诗歌教学，许多教师往往把诗歌作为背诵材料，让学生知道主旨即可，其设计模式也往往是教师范读，学生自读；教师领读，学生齐读；然后背诵，分析主旨,而没有从真正意义上去引导学生体验古人的感受，没有激发学生的心灵共振和情感共鸣。如何解决这个难题呢？笔者通过不断的课堂实践以及总结，发现孙绍振先生提出的“文本细读”或许能给予我们不少的启发。

　　所谓文本细读，是指读者通过作品的详细阅读，进行细致、精确的语义分析，从而实现对文本意义准确、透辟的解读。孙绍振先生认为从哲学层面上说就是分析的方法，即具体问题具体分析，具体的操作方法即“还原”和“比较”，并对此作了细致的分类，这对教学实践富有启发意义。本文就孙先生的观点，结合笔者在初中古典诗歌教学的反复实践，提炼出诗歌解读三种较为可行的方法。

　　一、知人论世细读法

　　孙绍振先生说，“对一切对象的研究最起码的要求就是把它放到历史环境里去。不管什么样的作品，要作出最深刻的分析，必须放到这些作品的时代（历史）背景中去，还原到产生它的那种政治的、经济的、文化的、艺术的气候中去”。古典诗歌的解读尤应如此。其实，我国早有类似的文学理论批评方式了，那就是知人论世。追根溯源，《孟子·万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”

　　这里，孟子本来谈的是“尚友”之道，即以今人之情上推古人之情，从接受美学的角度来说，则是读者与古人的对话了。知人论世，即颂诗、读书要了解作者的生平事迹、思想性格、审美趣味，及其所处的时代环境等，方能准确地把握诗人之“志”。知人论世可以离析为两个既独立而又紧密相联的部分。“知人”须从作家的身世、个性入手，才能准确理解作家的创作风格和创作思想；而“论世”则要考察作家所处的生活时代，每一个人都不可能脱离于社会独立存在，他创作的作品会或多或少地反映那个时代的风味。

　　以李白《行路难》（人教版八下）为例，诗的一开头描写了一次豪华的盛宴，食物的精美无不令人欲为饕餮之想。他“端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然”。这又是为何呢？我们带着内心的疑问试着往下看，却怎么也找不到答案。面对这样的一首诗歌，该从哪里入手呢，又该如何让学生读进去，将此诗读厚重呢

　　带着这样的问题，笔者思量许久，查阅了李白的传记以及相关作品，了解此诗创作年代，当在天宝三载（公元744年）李白离开长安的时候。其时，距李白为待诏翰林不过两年的时间。笔者于是有了以诗题“行路难”为突破口，通过知人论世来细读一首诗和一个诗人的设想与实践：

　　1、知其政治理想晓其所行之路。

　　师：李白走的是一条什么路

　　生：仕途之路。从“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”这一联可看出，注解里说他想要和姜尚、伊尹一样。

　　此时笔者结合注解介入材料——“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能。愿为辅弼。使寰区大定，海县清一，事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州，不足为难矣。”（《代寿山答孟少府移文书》），学生便明白李白要当官就要当宰相，要辅佐皇帝干一番“济苍生，安社稷”的大事业，然后功成身退。

　　2、知其仕途遭遇明其行路之难。

　　师：这条路有何难

　　生：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”是说他想要登上太行的时候，大雪覆盖挡住了前行的道路；想要渡过黄河的时候，冰雪堵塞了河水。

　　此时学生的回答往往只能停留在字面的翻译上了，“雪满山”、“冰塞川”到底象征什么呢？如何从这里读出李白的仕途艰难呢？都需要教师帮忙打开思路。所以此时笔者将李白仕途之路的过程简要地在幻灯片中罗列出来

　　公元725，出蜀，仗剑远游，李白二十五岁

　　公元742年，翰林待诏，李白四十二岁

　　公元744年，赐金放还提醒学生关注时间以及翰林待诏，从中可知李白花了17年的时间才迎来实现他政治理想的机遇，做了唐玄宗的待诏翰林。那么“何为待诏翰林”呢？就是待在翰林院里，听候皇帝下诏，或帮助起草文书，或回答皇帝的咨询，或伺候宴游，做些点缀太平的诗文这样的一个帮闲角色。这对于要“申管晏之谈，谋帝王之术”的他，从一开始入选为待诏翰林就是个讽刺，现实与理想的反差太大了。读至此，可发现座下多数学生因感慨李白的仕途遭遇而嗟叹不止。

　　3、知其性格解其路何难。

　　师：李白所走的路为何会如此之难

　　生1：当时唐王朝的政治环境日益腐败，唐玄宗日渐昏庸，奸佞小人横行朝廷。

　　生2：李白狂放不羁的性格所致，比如让高力士为他脱靴。

　　诚如学生所言，李白在经历了一段无所事事的文官生活后，期望的政治抱负得不到施展，本来嗜酒的他更用酒来逃避了。而李白“狂放不羁”的性格在酒后更加表露无疑，他可以“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，这也更加遭到奸佞小人的誹謗。最终李白这只大鹏鸟不愿做皇帝的那只鹦鹉，展翅飞走了。只是李白依然简单而纯粹地执著于他自己的政治神话，故回望前事种种，在此诗中便是欲饮不能，唯有无奈拔剑的茫然。

　　接着，后面两个环节围绕“知其所好感其矛盾心绪”与“知其人论其世想其何路可济”两点展开，具体操作不再细说。可以说，在整个教学过程中，通过知人论世的方法适时地介入相关材料，学生参与的热情度非常之高。通过读一首诗，读出了诗歌里面交织的复杂而矛盾的情感，更加读出了李白这个诗人，这就比简单地背诵分析要丰富得多、深刻得多。更加可喜的是有些学生因为这堂课喜欢上了李白这个诗人，课外开始自觉地去阅读李白的相关作品，进一步去了解这位诗人。

　　二、以诗解诗细读法

　　诗歌语言含蓄凝练，意味隽永，又常常“言近而旨远”，甚或“言在此而意在彼”。古诗词教学中过多的理性分析往往吃力不讨好，试图一一对应地用散文语言来翻译那充满灵性的诗句，也常常失了诗的神韵。因而在诗歌教学中我们时常有捉襟见肘之感。仔细思量，那是因为我们常常孤立地就诗论诗，也就难免从现象到现象地滑行，无法捕捉诗人的言外之意了。如何把一首诗读透、读厚、读深呢？笔者受孙绍振先生“风格还原”、“流派还原”、“同类比较”和“异类比较”等启发，在教学中进行了“以诗解诗”的多番尝试，发现“以诗解诗”的方法可以让学生更好地领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，体味诗美，从而引导学生进入可意会而不可言传的美妙的诗歌艺术境界，而且还可以在潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又能了解掌握更多的诗词名句。

　　1、以诗句为线索，作为细读诗歌的突破口。

　　刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》（人教版八下）这首诗从某个侧面反映出“贬谪文化”的一角，无论是屈原、李白、杜甫，还是柳宗元、刘禹锡、苏轼，不管他们身处繁华盛世，还是置身于危机丛生的时代，他们总是对自己身处的王朝寄予了无限的深情，希冀实现自己的政治抱负，但大多数人的理想总会被无情地击碎，换来的是沉重的贬谪生涯。那么如何通过这首诗让学生稍稍认识古代中国的“贬谪文化”呢？苏轼的一句“多情却被无情恼”可以作为解读的线索。

　　师：“诗称国手徒为尔，命压人头不奈何”的刘禹锡是那么的多才多情，但却如苏轼一般“多情却被无情恼”，他遭遇了哪些无情之事呢

　　生1：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，“凄凉地”看出被贬偏远的地方，身心凄凉“二十三年”，可看出朝廷的无情。

　　生2：“弃”、“置”感觉是被抛弃，像物品一样被人随便放置在那里。这是朝廷和君主的无情。

　　生3：从“烂柯人”，可以看出时间过得很快，回来一切都变了，诗人也老了，时间很无情。

　　的确如此，刘禹锡先后被贬朗州、连州、夔州、和州，未离谪籍。他无法自主自己的命运，始终被抛弃冷落，二十三年的生命耗费于穷山恶水之中。归来的刘禹锡已到知天命的年纪，悄然间两鬓早生华发，面对迷惘的未来之路，不得不感慨岁月的无情。此时，激发学生思考体验历史上同是多情之人却遭遇无情之事的人还有谁？教学可由点及面，对诗歌进行拓展，让学生了解中国古代的贬谪文化。教师从中引导学生发现不同性格可能导致不同的命运，遭遇无情之事的刘禹锡依然怀着多情之心，依然豁达开朗，宠辱不惊，甚至奋发向上，发出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的壮语。

　　2、以诗为“注”，印证比较细读。

　　我们在解读诗歌的时候，可以通过不同诗人相同类型的诗歌或同一诗人同一时期相同题材的诗歌，为所要解读的诗歌作注，进行比较阅读，丰富阅读。以笔者教杜甫《春望》（人教版八上）诗为例：

　　在读“国破山河在，城春草木深”时，对学生而言，字面的理解没有任何障碍，但是如何在平淡质朴的语言里捕捉诗歌的言外之意呢？就此诗而论显然是不够的。笔者用了杜甫作于同一时期的《哀江头》前两联为这一联作注：

　　少陵野老吞声哭，

　　春日潜行曲江曲。

　　江头宫殿锁千门，

　　细柳新蒲为谁绿

　　“曲江”，本来是长安附近一个风景优美的地方，游春的风气尤盛，沦陷后的长安又是什么样的情景呢？是“国破山河在，城春草木深”，国家已经破了，可曲江江边的终南山还在，曲江的江水还在；城中美丽的春天又回来了，游人却不见了，只剩下那茂盛的草木。让学生领会杜甫望此景时的“吞声哭”，悲哀至极而又哭不得的境地，因为此时他是“潜行”，怕被安禄山的军队发现，满心的悲哀只能深深地藏进肚子里。所以为何会有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感慨，其内心深切情感的外化，让花和鸟都有了自己的心情之颜色，让花和鸟来共同承担自己的悲痛。

　　在读陶渊明《归园田居》（人教版八上）“衣沾不足惜，但使愿无违”一联，如何理解他的“愿无违”呢？学生的回答往往停留在概括性的苍白总结上：如说陶渊明想归隐，不想与世俗同流合污之类。无法有形象而丰富的感知，没有一个具体的画面感。所以笔者引用了陶渊明的其他诗歌来作注，让学生深入了解陶渊明的追求及其人格魅力。

　　如“归去来兮！田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追，实迷途其未远，觉今是而昨非”；“质本自然，非矫励所得，饥冻虽切，违己交病”等诗句来辅助解读，读出他在这个污浊的世界里，无法实现曾经的志向，也无法让自己妥协。他只是愿意做一只栖栖之鸟，保持自己的清白，躬耕田野过着饥寒交迫的生活，沉浸于“采菊东篱下，悠然见南山”的清远中。

　　如此引诗为注，通过应证比较加以细读，学生不仅加深了对诗歌的理解，更丰富了自己的文化知识，对那个时期的历史生活有了比较广阔的认识，进而也会明白诗人的伟大，正在于他独立于世的人格魅力。

　　三、关键词细读法

　　何谓“关键词”？在图书馆学中，“关键词”是指从文献题目、文摘或者正文中抽出的，能够表达文章主题内容并具有实质意义的未经规范化处理的自然词汇。语文关键词教学法就是一种以一篇课文最敏感、最关键的词汇为突破口切入，然后逐步延伸、扩展，从而理解全篇课文，突破教学重点的教学策略。语词构成了文本，而那些关键词则是进入文本最直接的密码，教师在教学实践中应善于抓住关键，以点带面。主要有以下两种操作：

　　1、从诗句中直接提炼关键词，正面细读。

　　李白的《行路难》，这首诗短短十四句，却曲折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头四句，简单翻译是无法体现诗人的复杂情绪的，但若提醒学生注意关键字词，学生便会去挖掘字里的精妙之处。

　　生：“金樽美酒”、“玉盘珍羞”，“停杯投箸”、“拔剑四顾”，这么欢乐的宴会，诗人却吃不下，放下酒杯和筷子，连用了“停”、“投”、“拔”、“顾”这四个动词，说明内心很苦闷。

　　这一层的提炼，稍加提醒，学生一般自己都可以完成，而实际上笔者发现诗句中另外还有两个字更加值得深究，那便是“酒”和“剑”，提炼出这两个字，就可以将此诗的理解更深一层。因而笔者作了这样的处理：

　　师：在这四句里，有两个字非常有意味，我们一说起李白，就会想到它们，是哪两个字

　　生：酒、剑。

　　师：在你们的印象中，李白遭遇酒和剑，应当是什么样子的

　　生：李白喝酒时是“一杯一杯复一杯”，或者“会须一饮三百杯”；李白又是个剑客，拔剑时应该很有英雄气派。

　　师：对啊，酒是一饮三百杯，剑是“愿解腰下剑，直为斩楼兰”，何其畅快何其豪气！再来对比此诗，面对酒和剑的李白却是如此之态，其茫然心绪尽在酒与剑中，不言而喻。

　　2、通过改字换字来比较细读。

　　鲁迅曾经说，“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着‘应该怎样写’”，只是读者很不容易看出，也就不能领悟，因为在学习者的一方面，是必须知道了“不应该那么写”，这才会明白原来“应该这么写”的。所以我们必须去创造一些题目，进行改字或者换字以达到同样的目的。

　　如杜甫《春望》（人教版八上）“国破山河在，城春草木深”，将“山河在”改为“山何在”，“草木深”改为“草木生”，可否？这一改，学生就会试着去翻译原诗与改诗的意思，会发现字面意义乍看之下是通的，实则是断然不可的，此时再适时地介入司马光的这句话：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣！”原诗的精妙之处自然便能领会了，如果改掉就无法突出原诗展现的大背景下诗人的悲怆心境了。

　　诸如此类的例子不胜枚举，像这样在对比中分析，不但要善于从相同的作品中看出相异的地方，而且要善于从相异的作品中看出相同的地方，即所谓的同中求异，异中求同。

　　中国古典诗歌作为中国文化的瑰宝，永远是我们精神生命的源泉，中学语文课堂从某种意义上来说是它传承的重要渠道。如何让学生进入古典诗歌的本质，在语文课堂教学中就显得至关重要。通过反复的课堂实践，笔者发现初中古典诗歌的细读可以是一种有效的教学方法，而细读的教学策略又是多种多样，在具体的教学实践中纯粹地使用某一种，都会显得有局限。“功夫在诗外”，对于古典诗歌的细读，也只有在不停的教学实践中探索前进。

鉴赏诗歌第一步

　　任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手，只有在理解诗歌中字词句的基础上，才能进一步鉴赏诗歌中的形象、表达技巧、思想内容等。否则，只能是空中楼阁、纸上谈兵而已。

　　诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　一、 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常改变了诗词中某些词语的词性，这往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。又如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，着一“闹”字而把春意盎然写得形象生动，读者的心中似乎想到了蜂来蝶往，鹊跃枝头的情景。例如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”、王维“下马饮君酒”（《送别》王维）、“日色冷青松”（《过香积寺》王维）、 “山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》）、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”、王安石“春风又绿江南岸” 、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且作的鲜活生动，呼之欲出。如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）  以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

　　二、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

　　中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（ 用的是"明月"、"清风"这样惯熟的词语，但是，当它们与"别枝惊鹊"和"半夜鸣蝉"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。"月"和"惊鹊"，"风"和"鸣蝉"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”等。陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。

　　三、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

　　古人吟诗作赋，受到许多限制，如对仗、平仄、押韵等的要求，有时对正常语序作了调整，就成了倒装语序。课内学习过的诗词中，出现了好多的倒装语序句，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”应该是“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”应该是“望中犹记，四十三年，烽火扬州路”，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”应该是“二十四桥仍在，冷月无声，波心荡”。诗里也有，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”应为“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应该为“浣女归使竹喧，渔舟下使莲动”，但词里面的倒装语序要多得多，鉴赏时一定字字揣摩。

　　四、注意理解诗词中常见字的意思。

　　却：

　　①退后：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。（白居易《琵琶行》）

　　②再：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（李商隐《夜雨寄北》）

　　谢：

　　①请问：使君谢罗敷，“宁可共载不？”（《陌上桑》）

　　②告诉：多谢后世人，戒之慎勿忘。（《孔雀东南飞》）

　　坐：因为

　　来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（杜牧《山行》）

　　等闲：

　　①平常：眼前一尊又长满，心中万事如等闲。（张渭《湖上对酒行》）

　　红军不怕远征难，万水千山只等闲。（毛泽东《长征》）

　　②轻易，随便：莫等闲，白了少年头，空悲切。（岳飞《满江红》）

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。（白居易《琵琶行》）

　　③无端：长恨人心不如水，等闲平地起波澜。（刘禹锡《竹枝词》）

　　风流：

　　①杰出的：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。（苏轼《念奴娇》）

　　②繁华的景象：舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。（辛弃疾《永遇乐》）

　　③学问才能：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。（杜甫《咏怀古迹》）

　　可堪：哪堪，怎堪

　　纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。（李商隐《春日寄怀》）

　　可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。（辛弃疾《永遇乐》）

　　可怜：

　　①可爱：

　　可怜体无比，阿母为汝求。（《孔雀东南飞》）

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》）

　　②可惜：

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

　　了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。（辛弃疾《破阵子》）

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。（辛弃疾《菩萨蛮》）

　　③可怪：

　　可怜陌上离离草，一种逢春各短长。

古典诗歌表现手法讲解

　　1、在读懂诗词的基础上，总结这类考题的答题思路。

　　2、掌握几种重要的描写手法，学会赏析。

　　学习重点：掌握几种重要的描写手法，学会赏析。

　　学习难点：总结这类考题的答题思路。

　　【知识准备】

　　描写手法：主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。

　　【自主探究】

　　1、白描

　　原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形 写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用 准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔 墨，不加渲染烘托的写作手法。

　　2、细描

　　细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，

　　3、象征

　　象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。

　　象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体 形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文 章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 "菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； "兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

　　4、衬托

　　利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。

　　5、烘托烘托

　　是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表 现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是 不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。

　　6、对比

　　对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。

　　7、渲染

　　渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。

　　8、动静结合

　　在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运 用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这 里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分 开。

诗歌文本的解读策略

　　对于文本，目标定位不同，教师的文化底蕴不同，对文本就有不同层次，不同方位的解读。在古诗文教学中，讲究文本的组合，以一篇带多篇。在把握文本的时候，不能仅停留在一首诗歌，一首词上，而要把一首诗，一首词当成一片树叶，放入整个诗人，放入有同一感情色彩的诗群大树当中。所以，备课时老师不仅要读透诗词，还要了解诗人、他的代表作、他的诗风、写作的背景等等。

　　以诗带诗，一篇带动一篇运用对照比较法，教两首风格相近，或相反的古诗。课例3：将《出塞》和《凉州词》，将其景物的描写，意境的感悟同时对比，一一呈现。师：这两首诗有何相似的地方？生：都有关，也就是边关。生：都是描写边塞生活的。生：都是唐朝诗人写的。于是，老师就随即介绍了诗的时代背景，唐代由繁盛走向没落时期。师：诗中描写的是怎样的边塞？驻扎在边塞的是一批怎样的将士？学生潜心读诗感悟，慢慢的再如：将三首《长相思》一起对比教学，引导学生自读发现诗的异同。相同的是，它们都抒发了思念之情，写的都是夜晚的时候，不同的是，思念的人有丈夫，有故土，有亲人；两首写的是月圆之夜，一首是有雨之夜，而且景各不相同，情的寄托亦有所不同：有的借山水，有的借雨，有的借孤鸿三首诗就在读读，比比，悟悟，读读当中完成了教学，这样，学生对长相思这个词牌名，对诗人表达思念之情的依托就有了较深刻的领悟。

　　经典诗文，诵读感悟古诗文的教学常用的就是诵读教学法，诵读渗透全过程，循序渐进，逐步提高。初读，读对读准，字正腔圆。再读，读出节奏，有板有眼。深读，读出意境，有滋有味。古诗文的读，有讲究平仄规律的诵读，有半读半唱的吟读，有和着古曲的唱读，有且歌且舞的美读。在引导下读，边想象边读，范读，带读，伴读，在读中感悟语言，读中想象意境，领会诗人情感。古诗吟唱教学法是指在教学生平长仄短的规律后，借助老师的手势，体态引导学生吟读古诗，这有些像合唱时的指挥。如：春风不度玉门关，加了手势，学生果然就读出诗的节奏和韵味了。所谓唱读，即借古音乐配合，将诗唱出。如：配《阳关三叠》学唱《送元二使安西》，还可用《明月几时有》的旋律唱《村居》：茅檐低小，溪上青青草手舞足蹈的读，如老师用手拍节奏，带领学生读出诗的韵味。另外，就是以诗作答，反复诵读，层层推进。课例4：《泊船瓜洲》诗中，老师说：桃花又开了，小草又绿了，燕子又回来了，然而诗人却离开了，有道是故土难离，诗人不禁想生答：明月何时照我还；诗人怎能不问生答：明月何时照我还；诗人是不得不问生答：明月何时照我还；诗人怎能不想，怎能不问生答：明月何时照我还回忆了家乡，回忆了亲人之后，老师又对比问：团团圆圆一家亲，还能吗？眼前只见生答：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山；和朋友一块饮酒，还能吗？眼前只见生答：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山；也许他一去不能回呀，再看一眼生答：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。这种乡思啊，惟有问明月生答：明月何时照我还；这种乡思啊，只能问明月生答：明月何时照我还。在反复多次的吟诵之后，学生不仅熟读了诗文，也更深沉的理解了诗人的情感。

古代诗歌鉴赏

　　田园山水诗

　　(一)田园诗

　　诗歌史上，把田园诗和山水诗是分开的。用诗歌吟咏田园风光描写农村生活的乐趣大约始于东晋的陶渊明。代表作是《归园田居》、《饮酒》等，到了唐代，田园诗不但描写出如画一般的朴素优美的田园景象，而且写出了诗意般的农家生活。如孟浩然《过故人庄》、司空曙《江村即事》、王建《雨过山村》等都描绘了农村美丽的风光和淳朴的人情，辞章流露出作者对农村生活的热爱和向往。宋代，不仅吟咏田园风光的诗词多了，内容也有了拓展。作品或描写农村风光，或描绘山村、水乡的风俗画，或写农村生活，农民劳动和各式各样的人物，它们不仅表现农村恬淡寂寥的闲适情趣，而且通过农村的日常生活和生产劳动的描写，着意表现充满生机的自然及纯朴而富有活力的劳动者。如辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》、《西江月·明月别枝惊鹊》、范成大《四时田园杂兴》、陆游《游山西村》等。值得一提的是，这些田园诗如同它的名字一样，语言清新质朴，不事雕琢，常常选择典型事物进行叙述描写，形象真切近人，生活意味极浓。

　　(二)山水诗 山水诗从曹操的《观沧海》始，经南朝谢灵运、谢眺的进一步创造到唐代已臻成熟，成为蔚为大观的诗歌流派。出现一批胸襟旷达，气象宏伟，意境阔大的讴歌祖国壮丽山河的诗篇，如李白的《望庐山瀑布》《望天门山》、杜甫的《望岳》《登岳阳楼》、王维的《终南山》、孟浩然的《望洞庭湖呈张丞相》等，更有大量的诗歌着意描写山水绮丽迷人的风光，山林的幽静花鸟怡人的自然秀美，如王维《山居秋暝》、杜甫《春夜喜雨》《江畔独步寻花七绝句》、杜牧的《山行》《江南春》等。 山水诗都表达了作者的主观感情。古人说：一切景语皆情语也。什么样的景(包含读者的感受)，即反映出作者什么样的情怀。大凡用明丽的诗句写出壮美的诗篇，多表现作者热爱祖国山河的民族自豪感和积极进取的生活态度，如《望岳》;用清丽的词句，描写秀丽迷人风光的山水诗，大多表现作者热爱生活，积极用向上精神或恬淡快乐的生活情怀。如于良史《春山夜月》、刘方平《月夜》;如果诗歌刻意描绘的是静谧、幽深的景物，一般多则反映诗人寄情山水，陶醉于自然，厌恶世俗，超然尘外的情趣，或表现对隐逸生活的崇尚和追求，或表现作者清高、孤傲的心志。如王维的《山居秋暝》、李白的《山中问答》、柳宗元的《江雪》。 以上所述只是一般情况，鉴赏诗歌，一方面要揣摩诗句，体会诗中景物特征，另一方面要尽可能结合作者所处的时代和生h活经历进行具体分析，仔细把握，千万不可“按图索骥”。

诗歌鉴赏表现手法

　　1.直接抒情。

　　直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

　　2.间接抒情。

　　间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景(或物)、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

　　借物抒情或托物言志(象征)就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。

　　寓情于景(或物)、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

　　3.以景结情。

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声·怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

　　4.铺排。

　　铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。

　　5.渲染。

　　渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　6.烘托。

　　烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

　　7.衬托。

　　衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

怎样赏读诗歌

　　文/李阳海

　　诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，同作者产生共鸣。诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

　　一、捕捉诗歌的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗歌的意境，也就是将诗的语言化作生动具体的画面，进而唤起自己的情感。这样将“画”与“情”融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如陶渊明的《归园田居》描绘出一幅清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。又如白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏一段，语言形象生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无无言，唯见江心秋月白”来描写听者如梦初醒的状态，更加烘托出琵琶女演奏技艺的妙绝。成功的音乐反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了对读者的感染。

　　二、品味诗歌的含蓄美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的直接说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味无穷之感，其含蓄的内涵，需要我们用心去体会。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗读起来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心去体味，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一句写送别的环境，点明了地点、时间和景色，此中有何寓意？我们可以想一想，面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地上的尘土，也沾湿了作者的心。“客舍”和“杨柳”都代表离别的意象，何况这柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？此中含蓄之处在于不点“别”而“别”意尽在其中。第二句，初看不过是劝友喝酒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言饱含真挚的情意，两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴了”，其中的依依不舍，表现出诗人对友人的关心，既是劝慰又是白描。读者只有体会诗歌字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境韵味。

　　三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，来感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。如王维的《乌鸣涧》：“人闲／桂花／落，夜静／春山／空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑／卧听／风吹／雨，铁马／冰河／入梦／来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的／街灯／明了，好像是／闪着／无数的／明星。天上的／明星／现了，好像是／点着／无数的／街灯。”

　　四、体味诗歌语言的色彩美、动态美。诗人特别注重锤炼语言，使诗歌显得形象、凝练，富有色彩美和动态美。如毛泽东的《沁园春·雪》，上下片分别以“望”字和“惜”字统领七个短句，一笔贯通，气势恢弘。动词“封”“飘”“舞”“驰”，形容词“莽莽”“滔滔”，都极富形象。以“舞”字形容雪披的群山似“银蛇”逶迤曲折，以“驰”字形容白雪覆盖的高原如“蜡象”奔腾耸动，极为传神地把冰封雪盖的群山高原写活了，赋静景以动态，使之生机勃勃。

　　总之，体会诗歌的意境美、含蓄美、音韵美、色彩美和动态美，有助于我们更好地理解和欣赏诗歌，从而进一步提高我们的文化素养和文学鉴赏水平。

诗歌鉴赏技巧

　　第二节古诗鉴赏答题方法及技巧点拨

　　纵观历届高考诗歌鉴赏题，大体上可以归纳出六种问答模式：

　　一、分析意境型

　　1、提问方式：

　　（1）这首诗营造了一种怎样的意境

　　（2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情

　　2、解答分析

　　这是一种最常见的题型。所谓意境，就是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、境、情三个方面。答题时三方面缺一不可。故凡属景情关系都属于这类题型。

　　3、答题步骤

　　第一步：描绘诗中展现的图景画面。考生应注意抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描绘时一定要忠实于原诗，要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

　　第二步：概括景物所营造的氛围特点。一般规范的表达为两个双音节形容词。例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　第三步：分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者伤感的情怀”是不行的，应答出为什么而伤感。

　　4、答题示例

　　绝句二首（其一）

　　杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　注：此诗写于作者经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居杜甫草堂时。

　　问：此诗描绘了怎样的景物？表达诗人怎样的感情？请简要分析。

　　答：此诗描绘了一派魅力的初春景象（季节特点的总结，之后加上冒号）：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春光送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动；（步骤一）营造了一种明净绚丽的春景；（步骤二）表现了诗人结束奔波流离、生活安定后愉悦闲适的心境。（步骤三）

　　5、练习巩固

　　题义公禅房

　　孟浩然

　　义公习禅寂，结宇依空林。户外依峰秀，阶前众壑深。

　　夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。

　　注：义公是一位高僧，此诗写其禅房周围环境。

　　问：义公禅房周围环境有怎样的特点？写这样的环境有何作用

　　答：禅房空林环绕，秀峰迎门，幽谷临阶。夕阳雨霁之时，山峦格外清净，又有水汽飘落，更显庭院阴凉；这一环境恰如莲花般纤尘不染，脱俗绝世；衬托了义公的清德高风，情调高雅，襟怀绝俗，从而寄托了诗人的隐逸情怀。

　　二、分析技巧型

　　1、提问方式

　　（1）这首诗用了怎样的表现手法

　　（2）请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法、修辞手法），诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果

　　2、解答分析

　　表现手法是诗人用以抒发感情的手段、方法。要准确答题，必须熟练掌握长用的表现手法。它分为抒情手法、描写手法、修辞手法。

　　抒情手法有直接抒情和间接抒情（借景抒情、托物言志、托物寓理、用典抒情等）两种，侧重考查间接抒情手法。

　　描写手法主要有：衬托、虚实、对比、白描、动静等。

　　修辞手法在古诗中经常出现的有：比兴、比喻、拟人、夸张、双关、用典，另外也考查设问、反问、反语等。

　　3、答题步骤

　　第一步：准确指出用了何种手法。（注意全面考虑，观点准确，考试时，有时为了降低难度，题目中已经明确指出从某个角度加以鉴赏，则这一步就不必了。）

　　第二步：结合诗句阐释说明做主是怎样运用了这种手法的。（这一步即是第一步的论证，必须结合原诗）

　　第三步：此手法如何有效地传达出诗人怎样的感情。（即回归主题，回答技巧对主题的作用）

　　4、答题示例

　　早行

　　陈与义

　　露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

　　寂寞小巧和梦过，稻田深处草虫鸣。

　　问：此诗主要运用了什么表现手法？有何效果

　　答：这首诗主要运用了反衬的手法。（步骤一）天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。（步骤二）两处反衬都突出了诗人出行之早，抒写了诗人心中由漂泊引起的孤独寂寞之情。（步骤三）

　　5、联系巩固

　　绝句二首（其二）

　　杜甫

　　江碧鸟愈白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年。

　　问：这首诗是杜甫入蜀后，抒写的羁旅异乡的感慨。首两句入嵌在镜框丽的风景画。请分析此诗运用的艺术手法及其艺术效果。

　　答：该诗运用了映衬的手法。以江碧衬鸟白，以山青衬花红，色彩明丽，景象清新。全诗以乐景写哀情，极言春光之明丽，更能反衬诗人乡思之深厚，别具情致。

　　三、分析语言特色型

　　1、提问方式

　　（1）这首诗在语言上有何特色

　　（2）请分析这首诗的语言风格。（或谈谈此诗的语言艺术）

　　2、解答分析

　　这种题型不是要求揣摩个别自此运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

　　能用来解答的词一般有：（两个双音节形容词）清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调委婉、简练生动……

　　3、答题步骤

　　第一步：用一两个词准确点明语言特色。

　　第二步：用诗中有关语句具体分析这种特色。

　　第三步：指出表现了作者怎样的感情。

　　4、答题示例

　　春怨

　　盖嘉运

　　托起黄莺儿，莫叫枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　问：请分析这首诗的语言特色。

　　答：此诗语言清新自然，多用口语。（步骤一）“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨；“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。（步骤二）这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。（步骤三）

　　5、巩固练习

　　邯郸东至夜思家

　　白居易

　　邯郸驿里逢东至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　答：作者通过想象中的画面，即东至深夜，家里人围坐灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现思家之情的。诗的语言质朴无华、明白晓畅。

　　四、炼字型

　　1、提问方式

　　（1）X联中最生动传神的是什么字？为什么

　　（2）某字历来为人称道，为什么

　　（3）你认为X字好在哪里

　　2、解答分析

　　沈德潜曾说：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字就是和炼意紧密结合在一起的。

　　炼字，就是使“意”——作者主观的情思，和作品所表现的生活具体化，生动化，纵深化与美学化。只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。

　　所炼之字有一定的规律可循：

　　五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”

　　五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”

　　五言炼第五字：“草生公府静，花落讼庭闲。”

　　五言炼二、五字：“潮平两岸阔，风正一帆悬。”

　　七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”

　　七言炼第五字：“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”

　　七言炼第七字：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”

　　七言炼第二、五字：“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”

　　从词性的角度而言，古诗炼字一般有：动词、形容词、数量词、虚词等。（参看上一节：值得注意的词）

　　3、答题步骤

　　第一步：解释该字在句中的含义。

　　第二步：展开联想把该字放入原句中描述景象。

　　第三步：点明该字烘托了怎样的意境，或者表达了怎样的感情。

　　4、答题示例

　　南浦别

　　白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。

　　一看肠一断，好去莫回头。

　　问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种看法吗？为什么

　　答：同意。“看”字在诗中指回望。（步骤一）离人孤独的走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到了抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。（步骤二）只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。（步骤三）

　　5、巩固练习

　　木兰花

　　宋祁

　　东城渐觉风光好，縠邹波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　问：词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字历来为人称道，你认为用得好不好？为什么

　　答：作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，甚至还摄人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然，生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致，自是很妙。

　　五、“一词领全诗”型

　　1、某词是全诗的关键，为什么

　　2、解答分析

　　古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索、全诗的感情基调、全诗的思想等。所以，抓住这个词命题，往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

　　3、答题方向

　　（1）该词在诗歌结构上所起的作用。

　　（2）该词对突出主旨所起的作用。

　　4、答题步骤

　　第一步：写了什么。

　　第二步：所起的作用。

　　5、答题示例

　　与浩初上人同看山寄京华亲故

　　柳宗元

　　海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

　　若为化为身千亿，散向峰头望故乡。

　　登崖州城作

　　李德裕

　　独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。

　　青山似欲留人住，百砸千遭绕郡城。

　　问：两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对帝京遥不可及的感伤。柳诗之“望”——————。

　　答：在末句，虚写置身峰头，收束全篇，既表现了对故乡的思念，更表达出对“京华亲故”一为援手的急切期待。

　　6、巩固练习

　　湖州歌

　　（南宋）汪元量

　　北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。

　　夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。

　　问：简析“望”字在诗中的作用。

　　答：对全诗景物描写起统领作用。

　　六、观点不同型

　　1、提问方式

　　（1）有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢

　　（2）有人热为某字用得好，有人认为某字用得不好，你认为呢

　　2、解答分析

　　解答这类题，思考的方向主要是手法、表情达意方面的效果。首先，要确定一种观点，然后依据原诗词的内容分析找到关键的几点理由，分条作答。

　　3、答题示例

　　与夏十二登岳阳楼

　　李白

　　楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

　　雁引愁心去，山衔好月来。

　　云间连下塌，天上接行杯。

　　醉后凉风起，吹人舞袖回。

　　问：“雁引愁心去”一句，有的版本作“雁别秋江去”。你认为哪一句更好，为什么

　　答：“雁引愁心去”一句更好。因为该句运用了拟人的修辞手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。仿佛大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情，为诗人衔来好月，愁去喜来，互为映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩。

　　（回答“雁别秋江去”，言之成理也可以）

　　4、巩固练习

　　渔翁

　　柳宗元

　　渔翁也傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

　　烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

　　回看天际下中流，岩上无心云相逢。

　　问：诗的末两句，苏东坡认为“虽不必亦可”，你是否同意他的看法？为什么

　　答：同意，删去两句平淡闲远的尾巴，使诗以“欸乃一声山水绿”这以奇句作结，不仅“余情不尽”，而且“奇趣更显”。

　　或答：不同意。结尾两句是全诗的一段余香，只有“无心”的“白云”相逐，其孤独无伴才可知。删去后影响了孤独之情的表达。

　　七、对比鉴赏型

　　1、提问方式

　　（1）两首诗或词出现进行内容与主题、手法等方面的对比，也有与学过的课文诗句的对比。

　　（2）说出相同点或不同点。有的指氛围、情感，有的指风格、方法的对比。

　　2、解答分析

　　依据原诗词作答，要从原诗中找理由。

　　3、答题步骤

　　先对诗词相关原句作一解释，中欧啊到题眼；再列出几条作答。关键是抓住其不同点，让原句中的词语说话。

　　4、答题示例

　　夜游记记梦寄师伯浑

　　陆游

　　雪晓清笳乱起，梦游处，不知何地。铁骑无声望似水。想关河，雁门西，青海际。

　　睡觉寒灯里，漏声断，月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。

　　问：词中“自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有和异同

　　答：相同点，词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。

　　不同点，词句抒发了自己不被理解的感慨，突出了烈士墓年，壮心不已的心境；诗句着重表达诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。

　　6、巩固练习

　　阅读下面这首唐诗，完成下面问题。

　　落第长安常建杂诗无名氏

　　家园好在尚留秦，耻作明时失路人。旧山虽在不关身，且向长安过暮春。

　　恐逢故里莺花笑，且向长安过一春。一树梨花一溪月，不知今夜属何人

　　这两首诗字句相似，音韵相近，而所抒之情却不尽相同。请你结合具体内容分析这两首诗所抒感情的异同。(5分)

　　答：相同点：这两首诗都表现了主人公的旅思乡愁。

　　不同点：常诗的感情更倾向于落第之后羁留帝京的失落、羞愧与沮丧。这从“耻作…”“恐逢”两句可以看出。

　　杂诗不涉具体情事，但表现的乡情乡愁更苦涩难堪，更深更细更普遍更富于感染力，能在更大范围内引起共鸣。

诗歌鉴赏方法

　　表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用;包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。

　　l、修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞，以加强表达效果。如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。腺语、双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。

　　2、表现手法(1)象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。(2)托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。(3)注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。

　　3、结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。

　　“文学作品的思想内容和作者的观点态度”包括作品的内容与主旨，作者的思想感情与态度，作品的意义(包括作品的积极意义与局限性，社会意义和现实意义)，审美趣味与感情基调。要准确评价“诗歌的内容和作者的观点态度”，主要是把握诗歌的思想主题。古诗中常见的主题包括以下几种：l、思乡主题：如赞颂壮丽河山;抒发羁旅愁思;思念家乡等。2、咏人主题：如同情劳动人民;反映离乱痛苦生活;思念亲友;依依惜别、情深意长等。3、慰己主题：如抒发凌云壮志、施展才华抱负;悲叹年华早逝、壮志难酬;怀才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悦等。4、报国主题：渴望建功立业;保家卫国的决心;报国无门的感叹：山河沦丧的感叹;揭露统治者的昏庸腐朽等。5、伤世主题：昔盛今衰的感慨;借古讽今的情怀等。

　　了解了诗歌的主题思想。就能把握诗人的观点态度和所寄托的情感，进而深刻理解作品的意义，为更深一层地鉴赏古诗奠定坚实基础。