美术教研活动记录

美术研修日志范文

　　1·你对“在广泛的文化情境中认识美术”是怎样理解的。

　　美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习。通过学习让同学们认识人的情感、态度、价值观的差异性，了解人类文化的历史，人类社会的丰富性，并在一种广泛的人类文化情境中，让学生在广泛的文化情境中认识美术,认识美术的特征，美术的作用以及在人类社会中的独特贡献，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，从而培养同学们对人类优秀美术文化遗产的热爱，全面提高自身素质。

　　美术教学中，我们可以让学生在广泛的文化情境中认识美术，来开阔学生视野，可以增加学生知识。美术包括绘画.建筑.雕塑.工艺这几种形式。让学生在广泛的文化情境中认识美术可以帮助学生了解不同国家，不同风格的美术，了解到美术的不同形式，认识到了人的情感.态度.价值观的差异性，了解到画家们的不同情感，在教材的基础上开阔学生视野，激发学生学习美术的兴趣，增加学生知识。美术源于生活，渗透于生活的方方面面，所以应让学生在广泛的文化情境中认识美术。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

　　2·你认为什么样的欣赏课是注重品位、有利于培养学生审美情趣的欣赏课。

　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，它是表现作者思想感情的一种社会意识形态的一种艺术。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

　　在欣赏课中凸现人文性。欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。例如欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。

　　在欣赏课中体现自主性。欣赏课中，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。

　　在欣赏课中培养创造性。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。例如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。

　　我们应该在美术教学中，不断探索美术欣赏教学的规律和方法，以期收到较好的教学效果。

美术研修日志

　　经过网上学习，我逐渐认识到初中美术教师专业化发展的重要性，对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考，提出了一些初浅的个人建议。

　　在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教育专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。

　　一、美术教学评价中存在的问题

　　1、以应试教育为指导思想导致的问题

　　（1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准

　　少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。而对于创作更是束手无策，不知从何做起。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。

　　（2）轻视大量普通中小学生的美术评价，

　　对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远。因美术成绩对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义，许多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍，美术教师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大欢喜的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。

　　2、美术教师的评价素养难以适应当今形势出现的问题

　　（1）长期形成的评价观一时难以适应当今形势

　　很多美术教师长期已形成了简单的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时认识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。

　　值得庆幸的是，教育部办公厅在近期发布了关于在义务教育阶段中小学实施“体育、艺术21项目”的通知，美术教学的指挥棒两次对评价问题作了明确指示，这充分说明了我国教育行政部门和美术教育界对评价的高度重视。加强美术教师素养，适应新形势的要求已刻不容缓，势在必行。

　　（2）只重对结果评价，不重对过程评价

　　教学过程中学生只能无条件的接受教师灌输的知识，再通过做作业将其知识巩固，最后作业的好坏也由教师说了算。使本无统一答案，借形、色表达情感的美术作业，变成了以教师个人审美情趣为评价标准，铸造出一批又一批以教师为模型的学生，象这样培养出来的学生，谈何“青出于蓝而胜于蓝”，谈何历史的前进与发展。

　　（3）只有教师个人评价观，不重学生主体性

　　只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏，受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。教师常常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不尊重学生个性，不让学生参与评价。当然学生的个人审美观不一定全都是健康的，教师应给与正确的引导，培养学生健康的审美能力。但审美标准不是唯一的。

　　以教师为权威的简单的评价方式，在美术教学中占主导地位，其实它是一种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生个性的不尊重。照此教育学生只能使“培养创新精神和实践能力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。

　　以上评价行为都是以应试教育为教学目的，没有站在人文观和发展观的立场上看待评价的积极意义，忽略了美术教学能促进学生全面发展的重要作用。究其根源，对症下药，这一问题值得深思。

小班美术活动教育随笔

　　今天美术活动时,孩子们都在认真地给小花伞涂色,我巡视了一圈,看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好,我就拿起油画棒帮他们添几下,修一修。“陈广浩,你这个伞边上没有涂到,像老师这样按序从上往下涂,不要着急。”“颜色要均匀,不能留空白的地方”,我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。

　　过了一会儿,大部分的小朋友都画好了,我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着,我走过去一看,好多地方没有涂均匀,我正想帮他修改时,他很快拿走画纸,对我说:“老师,我自己来。”当时我愣住了,看着何昊辰的眼神好像在对我说:老师,这是我的小花伞,我自己用心能涂好,上面的图案是我的想法,你为什么要破坏我的作品呢?是呀,我们老师总自以为是地为孩子的作品进行修改,为了让作品看起来更加锦上添花,可是孩子们却不这么想,他们都想自己独立完成自己的作品,这样才能真正尝到成功的喜悦。

　　《纲要》艺术领域目标指出:要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出,成人“不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中,教师们认识到:感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值,我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的,艺术教育是通过艺术活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的艺术审美创造力,发展幼儿智力,促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持,所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会,支持幼儿大胆地表达和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐。

美术教研心得体会

　　上学期，我园分年级组进行了园本教研活动，各年级组根据本组的实际情况制定了相应的方案和组织实施。其中中班组教研活动“在绘画活动中，如何体现幼儿的自主性？”给我留下了深刻的印象，也给了我很多启发。

　　中班的这次教研活动开展，实质上是在摸索探究一种新的幼儿美术教学模式，让教师转变教学观、评价观、人才观；让孩子学会学习，使孩子会学、善学，培养他们的创新、自主学习能力，使其终身受益；同时也充分发挥教育的导向和激励作用，使幼儿的个性得到全面发展。著名教育家布鲁姆指出：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，幼儿美术教学也是一样，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥幼儿的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。在中班教研汇报总结中，谈到自主性首先就提到了“兴趣”二字，的确，孩子们对美术活动有了兴趣，才会自主地去学。教师要理解并支持幼儿的求知欲望，相信并承认幼儿的内在潜力，激发并培养幼儿的探索精神，这些是引导幼儿积极主动学习的关键。在平时的教育活动中，教师要掌握幼儿的心理特点，打破依葫芦画瓢的教法，开动脑筋，使每个幼儿从“要我画”，变成“我要画”。

　　在美术观摩活动《多变的云》中，中班的老师在兴趣方面是采取了一些方法的：

　　①、通过新异的事物、动听的故事《多变的云》演示引起幼儿美术兴趣，促使幼儿自己去画。

　　②、教师为幼儿始终创造的是一个优美、轻松、自由、富有创造性的环境。幼儿在这样的环境中可以自主的开展美术活动，引发对美术的情趣。

　　③、给幼儿的活动提供丰富的工具和材料，尤其是设计了多种形状和颜色的绘画纸，这样工具、材料愈多，变化愈多，幼儿对美术的兴趣也愈浓厚。

　　当然这次活动还可以提供更多、更丰富的材料，不仅可以利用蜡笔画、颜料画、水彩画等方式，还可利用铅笔屑、蛋壳、废铅笔头、棉花球、积木等材料，尽可能在现有的条件下创造多种多样的活动方式，以培养幼儿对美术的兴趣，使他们在熟悉各种材料和工具的过程中，充分发挥其艺术表现才能。其实在美术活动中还可以采用游戏的方法引起幼儿对美术的兴趣，通过游戏让幼儿主动观察物体的形状和颜色等。

幼儿园美术教研活动心得体会

　　美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：

　　一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣

　　瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力

　　1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

　　2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。

　　幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

　　3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

　　二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦

　　新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

　　1、多渠道，让幼儿感受美。

　　伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

　　2、多引导，让幼儿发现美。

　　在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。

　　3、多体验，让幼儿表现美。

　　要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

　　通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

美术教研活动的心得体会

　　我园开展了公开课教研活动，美术老师都要上一次教研活动课，这段时间是小班和大班的教研公开课。听了那么多的教研课，觉的各有千秋，我较为欣赏的是中班黄宇芳老师那一节《可爱的虫虫》，和大二班刘红老师执教的《花花伞》。下面是我对这两节课的一些观点和看法。

　　首先说说《可爱的虫虫》，我觉得这节课老师的构思和大胆创设是很值得我去学习和借鉴，老师的课前准备也很充分，有新买的丝袜，报纸，颜料等，准备的材料新鲜，能吸引到孩子。但在孩子操作的过程我发现一个问题。老师在设计这一环节时可以用更简单的方法，尽量让幼儿能独立完成作品。这样的一节课对孩子的掌握可能会更好。

　　《花花伞》这一节课我认为老师的设计很有创新。手工绘画相结合，完成手工后让幼儿去设计雨伞的图案，这既起到绘画的作用，又能发挥幼儿设计的想象思维。幼儿大部分幼儿都能按自己的设计思路去完成。我觉的老师在出示示范的伞，出示后可以把伞展出来，而不是出一把收一把，全部伞展出后引导幼儿了解伞有各种不同的花纹，颜色，形状等都可以不同。这样就可以扩展幼儿思维。

　　以上是我个人的看法。当然，在这次的美术教研中让我深入的了解到美术可以有各种不同的教法，在每一个课题都有它的延伸和挖掘的价值。在今后的美术教学上我会多采用不同的教学方法。让幼儿掌握更多更好的绘画技能。

2017年12月美术教研工作总结

　　1、课题研究的背景——

　　苏霍姆林斯基曾说过“如果学生在掌握知识的道路上，没有迈出哪怕是小小的一步，那对他来说，这是一堂无益的课。无效的劳动是每个教师和学生都面临的最大的潜在危险”。为了避免这种危险，教育界孜孜不倦地努力追寻着一种有效的教学过程与高效的学习状态，在全面推进素质教育的今天，在基础教育课程改革期间，探讨教学的有效性乃至高效性尤为迫切。在这一迫切的期盼下，我们也看到了跋涉途中，课改给教学带来的诸多变化：从内容到形式的综合……人文思想的渗透……网络媒体的运用……使课堂教学呈现缤纷的色彩、多样的形式，我们相信，任何一种做法都有其值得肯定的初衷，都是为着理想而有效的教学在努力。然而，在注重了人文性、知识性的时候，往往忽略了学科本身的特性，这种情况下教学是否有效？是低效还是高效？我们有必要进行不断的商榷与审视。

　　2、课题研究的意义——

　　本课题的研究，一方面引导学生理解美术作品在其创作构思及创作过程中、作者的情感体验，以审美的眼光领略作品内在的意韵；另一方面，在有限的时间内，使学生掌握小学阶段基本的美术技能，实现造型表达。本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，最终促使学生在有限的四十分钟内，获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得”，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方”，构建有效课堂，从而全面提高学生的美术素养。同时，这一课题的研究贯彻了新课改的精神，也顺应了现阶段我市教育界对课堂教学的研究目标与发展趋势。

　　3、课题研究的指导思想——

　　追求有效是教学永恒的主题，也是当今社会中外教育共同关注的话题。

　　有效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，围绕“教学是艺术还是科学”之争的产物。教学是艺术，这是20世纪以前在西方教育理论中占主导地位的教学观。20世纪人们才明确地提出，教学也是科学。美术教学对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面也需要用理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成有效的、高效的美术课堂教学。

　　新的《美术课程标准》为美术教育作了更为全面、深入的诠释，它所倡导的美术教育思想是：以美术的文化性学习作为依托，全面提高小学生的美术素养。其目标一方面指向向审美欣赏与感受，一方面指美的创造。这一目标的实现，依赖于美术教学中，关注美术学科特征，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，进一步渗入到内在知觉的“感”，最后转化为生命存在的外显之美。藉以诠释美术教育的学科特质，获得较为完善的美术素养的提高。

幼儿园美术教研总结

　　一、 幼儿现状分析： 我班共有36名幼儿，经过一学期的培养，我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣，喜欢动手绘画，有一定的审美能力和欣赏能力的形成，色彩感培养较好，但作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我将从我班幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展教研活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力的发展，逐步来提高孩子的绘画水平和审美情趣，打下扎实的基矗

　　二、 指导思想：

　　在幼儿园的美术活动中，孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。本学期，我将结合我班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征，在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作，解决好两者间的关系与矛盾。

　　三、 教研课题：《美术活动中如何培养有个性构图》

　　四、 教研目标：

　　1、 开展生动明快的拼图式教学。

　　在幼儿美术教学活动中，画画首先应该是幼儿意愿的主动表

　　现，而不应该仅仅是被动地接受技能训练。但是，幼儿往往不能成功地表现自己的意愿。在这个时期，教师应为幼儿提供颜色、大孝形状各异的纸，让幼儿进行摆放、粘贴，使他们在一定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。这样有助于不同水平孩子表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。

　　2、在发挥幼儿主动性的同时，应注意给予适当的范例引导。

　　在教学中，应注意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避/免幼儿对范例的模仿，我在准备教具的过程中留下了许多形式的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。

　　3、 应把提高幼儿的美术创造力的发展放在首位。

　　从教育的角度讲，在幼儿尚未达到一定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动，不仅是低效的，而且还会产生很多的负面效应。因此，我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲望和动机上，以充分发挥幼儿绘画活动的想象力和创造力，帮助幼儿解决自我表现与所要表现事物之间的关系。在教育方法上，我将采劝创造力培养放在前，技能 幼儿园美术教研计划(2)训练放在后”的教学方法，把美术教育的重点主要放在发展幼儿的创造力和自信心上。

　　五、具体措施：

　　通过美术集体、小组教学活动，美工角区域活动，自由活动，

　　写生活动，个别指导，综合活动，生活活动，观察，想象，合作等形式来完成教研工作。

　　六、学习资料：

　　每月学习有关书籍如《幼儿教育》、《学前教育》、《幼儿园美术

　　教育》、《素质教育在美国》、《名画欣赏》、《幼儿园指导丛书 》等书籍来提高自身水平和教育技能

　　七、业务学习：

　　每周定期业务学习一次;积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动，认真做好笔记，详细记录;虚心向同事和领导、专家请教，不懂就问;每月观摩教学活动一次，发现问题及时研究、解决、讨论，采取有效的措施和方法;研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状，提出疑问逐步达到预期设计的目的。

美术教室活动记录

　　活动对象美术小组全体成员时间2016年1月15日地点美术室活动内容三原色和三间色活动准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等活动目标1.认识三原色红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。活动过程一、"导入新课1·放录像思考问题:a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。板书课题:《三原色与三间色》三，讲授新课:(10分钟)(一)认识三原色与三间色。1·认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)修改c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2·认识三间色:a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?(让学生尝试后回答。)生小结:用色块表示。红＋黄＝橙黄＋蓝=绿蓝＋红=紫c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。四、课堂练习1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。2·作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)五、讲评作业。（7-8分钟）

　　活动对象美术兴趣小组全体成员时间2016年3月12日地点美术室活动内容夜景（记忆画）活动准备欣赏课件简单的步骤图蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮活动目标1通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。2．从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。活动过程一组织教学猜谜激趣：（略）（打一自然景观）过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？二新课教学夜景欣赏图片1、谈话导入2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？3、欣赏图片（课件）西湖平湖秋月香港兰桂坊德国国会大厦美国阿拉斯加美国阿拉丁中国北方讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽……欣赏作品欣赏图画（课件）《星夜》凡高修改《夜间的咖啡屋》凡高学生作品2幅思考：哪些是大师的作品？提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。欣赏学生作品（课本）欣赏临安衣锦小学学生作品。观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）三、学生作业，教师巡视指导提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景送出礼物：照片设计出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）四、作业展评说说你画的这个地方的是什么特点。

美术教室活动记录

　　活动对象美术兴趣小组全体成员时间2016年10月13日地点美术室活动内容小花猪活动准备1.范画图一幅2.作画工具:记号笔;彩色笔;卡纸等活动目标1、学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰小花猪2、鼓励学生按自己的想象大胆创作，发展学生的初步的创新能力。活动过程1.导入活动:说一说：你心中的小花猪是怎么样的？2.引导学生观察范画并讨论：小猪是几部分组成的？(圆形、半圆形等）：3、进一步启发学生：请学生互相说一说，这只小花猪的形状及装饰的线条，有什么样的花纹。4、示范讲解小花猪画法：??（1）请个别学生来画小猪，并比比看谁画的最奇怪。（注意构图要大）??（2）教师在学生最喜欢的小猪身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。5、学生创作，教师指导要点：（1）鼓励学生大胆想象出自己喜欢的小花猪,看谁想的和别人不一样。（2）启发学生用不同的花纹装饰小花猪，并注意线条的疏密变化。（3）帮助能力差的学生变化各种线条花纹。6、观赏评析作品（1）请学生自由互相讲述自己所画的小花猪,看看谁画得最漂亮.（2）教师小结：今天，小朋友为小花猪打扮得很漂亮并且小花猪身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好,现在我们把小花猪去排队.让大家来看谁的小花猪最美.

　　活动对象美术兴趣小组全体成员时间2016年11月11日地点美术室活动内容画瓢虫活动准备各色手工纸，糨糊，抹布，瓢虫图片若干。活动目标1、了解瓢虫的外形特征，初步了解瓢虫的命名方式。2、学习用目测撕的方法撕出瓢虫的外形特征。锻炼手部动作的灵活性。活动过程（一）图片导入1、提问：你们看，今天老师请来了谁（瓢虫,先出示7星，介绍完之后再引出它还有很多朋友，我们来看看它们长的什么样？）2、你们仔细看看，他们长得哪些地方是一样的，哪些地方是不一样的？（形状一样，背上的花纹不一样）3、逐一介绍瓢虫：这只背上的花纹是怎么样的----它叫xx瓢虫（7星是益虫，其它都是害虫）。5、教师小结：（二）制作瓢虫1、讲解方法：（1）教师出示范例作品：——“看看这只是什么瓢虫？”“这张作品看上去和平时的剪纸作品有什么不一样？”（2）学生议论，教师告诉答案是用目测徒手撕的作品，所以瓢虫的边线不像用剪刀剪出那样光滑。2、尝试新方法：（1）教师讲解目测徒手撕瓢虫的方法：可以将纸对折撕出完整瓢虫身体。可以将瓢虫的身体分开表示在飞。撕贴完成后，添上瓢虫的花纹、眼睛、触角。（2）学生操作练习，教师巡回指导。3、展示欣赏学生介绍自己作品，欣赏同伴作品。