钢琴的基本知识
新识
记得第一次上钢琴课时，老师并没有直接教我怎样识谱，而是给我讲了一个《钢琴小精灵》的故事。那是七年前的事儿了。大概是说钢琴里有个小人，专“吃”音乐为生，要是不练琴，小精灵就会饿死。从那天开始，我便坚信，钢琴里有个小精灵，并天天练琴。
练琴练着练着，便感到枯燥。为什么别人练琴是练琴，我练琴却是一个五音不全的人在唱歌
我对钢琴的兴趣淡了。每次上课，老师在讲，我便处于神游状态，偶尔小声地模仿老师那不是很标准的普通话。
上课不听回家照样还是得练琴啊，在我弹错不知第几个音时，猛得用手一砸钢琴。哼，钢琴不来配合我，我就不练了！
一肚子气的我躺在床上，看着白色的天花板。突然，我想起了那个《钢琴小精灵》的故事，虽然我已不再相信世界上有什么精灵，但依旧想：要是我不练琴，那个精灵会不会饿死呢
我再次坐在钢琴前，心平气和地再弹一遍。竟比原来稍稍熟练了一些，但谈不上熟练。“再试一次吧。”我安慰自己。
再弹了一次，明显比原来好了许多。简直不敢相信，那琴声竟是从我指间流出来的。
如今六年级了，课业相当重，但我对于钢琴的喜爱依旧没有变。它不再只是一台黑色的机械，更是我表达情感的方式。烦闷时，乱弹一通，也挺解压。
钢琴予我的新识，可以说，是从一种折磨到一种享受。
钢琴课心得体会
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
怎样学钢琴
第一部分：（做事什么最重要，好的习惯最重要！）
2个礼拜专走基本哈农练前10条，主要是手形和手指力度，抠2个礼拜之后，剩下得学得日子里天天把10条练一便，对曲子什么打基础很重要。
车尔尼599，练完10条哈农，对音符基本有些敏感性，练车尔尼，因为你就3月，走前5条，找基本和旋，
还有旋律，然后是音阶，不要小看基本，会很重要，要不曲子没法实行得，你把C大调得一组，包括琵琶音什么得，弹利索，就OK了。
剩下得时间找些网上自己简单好听得谱子，研究研究，应该能够了，不过记得以上基本得东西，每天要坚持。
学习钢琴的好习惯：
(1).习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话能够先抱会儿热水袋暖暖手。
(2).习惯二：坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
(3).习惯三：由慢至快，慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
(4).习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。很多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
(5).习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
(6).习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
(7).习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
(8).习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
(9).习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
练习钢琴时，有哪些要求
不论是做任何事情，都需要按照相应的要求来进行，比如：上课，我们对坐姿有要求；排队，我们对队姿有要求等，弹奏钢琴也不例外，一架钢琴摆放好之后，根据演奏者的走姿、手型、指法等，专业人员一眼就可以看出其演奏技术如何，因此，从小能够养成好的习惯很重要，通常弹钢琴对以下几项有具体要求：
1、座位的要求
很多人认为，弹钢琴时，只要能将琴弹好，音弹得准确即可，对座位不要要求太多，其实不然，没有好的座位，或者座位不舒适，将直接影响弹奏效果。通常正确的座位应该是：弹奏者能够全面控制钢琴的所有琴键，以双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，此种为最佳。另外，对座位的远近也有要求，坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。除了远近要求外，对座位高低也有要求，调整座位高低的方法：肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
2、坐姿的要求
我们常说“坐就要有个坐像”，弹奏钢琴的正确坐姿不仅要求姿势正确，而且要求感觉和精神状态也能够很好表达。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
3、手型的要求
手型要求弹奏过程中，能够伸张自如灵活。弹奏时，手型会随着音节变化和自由伸展，手指不能太僵硬，也不要太过于弯曲，掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音，手指能够形成一个自然的弧线。
4、指法的要求
手指能够独立和灵活，每个手指能够自由独立接触琴键，灵活控制速度和音符的弹奏。钢琴的弹奏力量，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相对就小。十个手指在弹奏时能一样的均匀，灵活，有力量及富有弹性。
做好以上四点，便可以很好地进行弹奏钢琴了，对于小孩而言，由于很容易养成坏习惯，钢琴老师在遇到时，要及时纠正错误，以免以后养成，无法再容易改正，平时练琴时，父母最好也能够了解相关知识，帮助孩子养成好的弹琴习惯。
文章关键字：钢琴学习，钢琴练习
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学钢琴基本功的练习有哪些
正确的弹奏姿势。
演奏者坐的位置要对准钢琴正中，即座位高低以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，右脚稍前一些，有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，板凳约坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状，从肘部把前臂提高，肘部不可太靠紧身体，或是过份远离身体，要使双手左右充分地伸展。良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的，它会直接影响到弹奏方法的练习。手的姿势应当自然呈圆形，掌关节突出，手腕自然放平。可以总结为：指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。
掌握正确钢琴弹奏的发音。
钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的优劣，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。所以，从弹奏钢琴所发出的第一个音开始，就要学会运用正确的弹奏法，这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。
培养读谱能力。
在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号，尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯;同时，养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯;还要提前看、读、记横向进行的各种符号，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛走在手的前面，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。这样持之以恒地练习，就会收到明显的效果。
钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法非连音(断奏)。
非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水平位，受型呈半握状。在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。
连音(连奏)。
所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心平稳移动。连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练习是非常必要的。
跳音(跳奏)。
跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练习跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学习三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练习。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练习，在分手练习准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练习中的重复错误。
学钢琴中因缺乏基础训练而导致的问题的解决办法放松。
钢琴弹奏中的放松包括身与心的放松。“心”的放松指弹奏时心里不紧张，不怯场，在弹奏过程中，心脑始终只与乐思相联系，不受外界影响。“身”的放松是指从手指、手、肩背乃至整个躯体的上部全面放松，即从指键的支撑点到臀凳的支撑点，都应保持自然，放松。弹琴时的动作要协调，避免多余动作。教师要直观形象地讲解、示范，让学生领会到手型最放松的式样就是人手最自然的式样。
坐姿。
什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?必须要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。而三个重力支点的平衡协调则在于坐势高度。坐位置与钢琴的距离、手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要，由于少儿年龄不，个头高矮各异，躯干和手臂比例不同，要适应;个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。
基本手型。
弹钢琴要求手放松，自如地呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律。另一方面，学习过程中如果手型过于固定、死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代、风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，对手型的要求也必然更自由。不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。
连音的训练。
简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的完美，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对连音这一概念的掌握，和走路的道理完全一样。第一个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转稳过去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，学生们就能较快、较好地掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，第一个音自然落下，第二个音接第一个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好地弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉，而不显苍白和单调。
节奏。
节奏是音乐的骨架，也是学习钢琴弹奏的基本要求之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协调，很容易将节奏任意忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时纠正，就会使他们养成不良的习惯，因手脑失调从而导致弹奏的失败。节奏不稳，速度不统一是弹奏中最容易出现的毛病，这包括技术和心理两方面的因素。有些初学者在弹奏技术困难的地方一下子放慢，弹奏容易的地方把速度加快;渐强时加速，渐慢时减速;快速时越弹越赶;弹慢板时越来越拖等等。因此，必须养成数拍子的习惯，不论是伴奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再用手弹就容易掌握。弹时不要慌乱，一定要慢速、中速打好基础，再逐渐加快速度。在联系抒情缓慢的乐曲时，心理状态要积极，从心里跟着旋律唱，始终保持“向前走”的流动感。
重视听觉训练。
在音乐的世界里，声音是最富有感情和生命的。敏锐的音乐听觉能力，对于钢琴演奏者来说十分重要。钢琴演奏是一门听觉的艺术，树立正确的声音概念对弹奏者来说至为关键。钢琴基础训练不仅是对手指的训练，更重要的是对耳朵的听觉训练。培养学生用音乐的耳朵去倾听、感受、体会自己的弹奏，以获得最佳的音响。在教学中经常运用对比的方法，让学生倾听、分辨正确或错误地弹奏所发出的不同声音，注意响亮、结实、饱满的声音与僵、硬、炸的声音的区别，做到强而不打、弱而不飘。
关于音乐的表现力。
钢琴音乐的强弱、旋律、句法、作品风格，全靠演奏者得心应手地运用各种技术来完成。无论技术多么高超娴熟，都是为音乐服务。只有对音乐对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的心理控制欲望，才能达到技术与音乐完美、内在、和谐的统一，才谈得上成功地表达作品的思想感情。学习钢琴弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应该将所有的基础知识融入乐曲最终的音乐表现中。会弹奏是手段，而不是目的，目的应该是弹奏出的乐曲所表达的喜、怒、哀、乐的艺术效果，打动听众并留下深刻美好的印象。这就要求学生在苦练基本功的同时，增强自身的艺术修养，从而真正领会乐曲所要表现的内容与实质。
《钢琴》学习指南
《钢琴》课程是高职高专音乐表演专业的必修课，是培养学生的音乐素质和能力的核心课程，是每个音乐从业人员必须掌握的重要职业能力。本课程以钢琴演奏十三基础技法为主线，通过“仿、学、练”一体化教学模式，将钢琴弹奏技巧同音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力三方面密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴弹奏技能，培养学生的技术能力、理解能力、表现能力和审美意识、创造意识、合作意识，使其音乐素质得到全面的提高，成为一名能够胜任各类演出活动和中小学音乐教学的岗位应用型人才。
《钢琴》精品资源共享网提供了包括声像、图片和文字等三种类型资源，以立体形式全方位地呈现给了学习者。其中，声像资源包括每课时的教学视频、案例弹奏视频以及供参考欣赏的经典钢琴作品等，给学习者的直观学习提供了机会；图片资源包括乐曲的纯乐谱图片和具有演奏分析提示的分析版乐谱图片，给学习者以选择；文字资源包括课时演示文稿、教学活动设计、重难点分析、案例分析等等，为学习者的自学提供了参考。另外，网站还开通了在线答疑和互动功能，学习者可以随时与课程团队教师进行交流，以解决学习过程中的困惑。
本课程包含十三个单元，每个单元安排了若干个学习任务，以解决该单元的演奏技法，具体包括：
单元一断奏的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏的基本姿势、手型及断奏技法，主要解决的问题包括：
1.正确的演奏姿势和手型；
2.手指的支点站立与手臂放松的协调关系；
3.非连音演奏方法的掌握。
【单元内容】
本单元包含六个任务共八首乐曲，分别是：
1.《右手练习》，《左手练习》
2.《脚踏水车唱山歌》
3.《玛丽有只小羔羊》
4.《黄河船夫曲》
5.《老麦克唐纳》
6.《两只老虎》
7.《跟着小队长》
8.《交通警》
【学习目标】
1.学会弹琴的正确姿势与手型；
2.掌握钢琴弹奏中断奏的基本技法；
3.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
4.通过学习乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．钢琴弹奏的正确姿势与手型；
2．断奏技法的相关知识与弹奏要领；
3.各乐曲正确、完整弹奏；
4．乐曲中断奏技法的运用。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元二小连线的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中小连线（二音和三音连奏）技法，主要解决的问题包括：
1.手型的形成与重力运用；
2.二音连奏的短句呼吸与落提演奏技术训练；
3.三音连奏的短句呼吸与落提演奏技术的掌握；
【单元内容】
本单元包含八个任务共12首乐曲，分别是：
1.《右手练习》《左手练习》
2.《快乐的小丑》
3.《知更鸟》
4.《颂祖国》
5.《布谷鸟自鸣钟》
6.《奔驰》
7.《做游戏的孩子们》
8.《打夯歌》
9.《气球》
10.《影子舞》
11.《农民舞曲》
12.《练习曲》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中小连线（二音和三音）的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．小连线技法知识及弹奏技术掌握；
2．二音连奏与三音连奏技术的掌握；
3.乐曲中小连线技法的运用；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元三跳音的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中跳音技法，主要解决的问题包括：
1.跳音演奏要领与放松手腕训练；
2.前臂、手腕的放松与协调训练；
3.掌握跳音的演奏方法，理解声断气不断，音断乐不断。
【单元内容】
本单元包含八个任务共9首乐曲，分别是：
1.《跳房子》
2.《小铃叮铛响》
3.《跳舞的雨滴》
4.《麻雀》
5.《马车绕山奔驰》
6.《草地上的知更鸟》
7.《练习曲》
8.《窗花舞》
9.《勇敢的骑士》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中各种跳音的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．跳音技法知识及弹奏技术掌握；
2．前臂跳音、手腕跳音弹奏、以手指动作为主弹奏的跳音等三种弹奏技术的掌握；
3.乐曲中各种跳音技法的熟练运用；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元四连奏的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中连奏技法，主要解决的问题包括：
1.掌握连奏的技术要领和支点的移动。
2.训练手臂的转动和肩部的放松。
3.歌唱、句法、与呼吸认识和练习。
【单元内容】
本单元包含八个任务共12首乐曲，分别是：
1.《乡村小调》
2.《奔流的河》
3.《快乐的小丑》
4.《纯真的对话》
5.《再见冬天》
6.《小河的水车》
7.《春之歌》
8.《大田栽秧》
9.《小燕子》
10.《绿荫下的歌声》
11.《春天的旋律》
12.《门搭搭开花》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中各种连奏的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．连奏技法知识及弹奏技术掌握；
2．连奏技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种连奏技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元五双音的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中双音技法，主要解决的问题包括：
1.双音时值和音量的认识与训练。
2.双音断奏与跳音练习。
3.双音连奏的手指能力训练。
【单元内容】
本单元包含六个任务共10首乐曲，分别是：
1.《拜耳68、69条》
2.《溜冰的女孩》
3.《快乐的铁匠》
4.《如意王子圆舞曲》
5.《拜耳67条》
6.《跳绳》
7.《啄木鸟之歌》
8.《凤阳花鼓》
9.《唱山歌》
10.《歌声与微笑》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中各种双音的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．双音技法知识及弹奏技术掌握；
2．双音断奏、双音连奏、双音跳奏等技术要领的掌握；
3.乐曲中各种双音技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元六节奏的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中附点、切分、三连音节奏弹奏方法，主要解决的问题包括：
1.附点音符节奏的掌握；
2.切分节奏的演奏技法；
3.三连音演奏与均匀练习。
【单元内容】
本单元包含八个任务共12首乐曲，分别是：
1.《四言诗》
2.《小河的歌》
3.《自得其乐》
4.《练习曲》
5.《哈巴涅拉》
6.《意气风发朝前走》
7.《节日的欢乐》
8.《三十里铺》
9.《探戈舞曲》
10.《在北京的金山上》
11.《转圈圈游戏》
12.《北极狗拉车》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中附点、切分及三连音节奏的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．关于附点、切分、三连音节奏相关知识及钢琴弹奏要领的把握；
2．乐曲中出现的附点、切分及三连音等节奏的正确演奏；
3.正确表达附点、切分、三连音节奏的突出特征；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元七和弦的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中和弦弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.手掌的支撑与手臂运动规律训练；
2.前抓后推与稍纵即逝的力量运用；
3.掌握和弦演奏的练习方法。
【单元内容】
本单元包含八个任务共9首乐曲，分别是：
1.《跳跃的和弦》
2.《在校园里行进》
3.《后园里的士兵》
4.《碰碰车》
5.《和弦练习》
6.《阿拉伯风格曲》
7.《骑士》
8.《叙事曲》
9.《队伍勇往直前》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中和弦技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．和弦技法知识及弹奏技术掌握；
2．长时值和弦和跳音和弦、歌唱性和弦技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种和弦技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元八分解和弦的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中分解和弦弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.手形的扩张与手指的延伸，手腕的水平调节练习；
2.速度、力度的均匀、流畅、有线条感和赋予动力的训练；
3.掌握分解和弦演奏的练习方法。
【单元内容】
本单元包含八个任务共8首乐曲，分别是：
1.《分解和弦练习曲》
2.《让我们尽情欢乐》
3.《荡秋千》
4.《摩天大楼》
5.《大拇指内转》
6.《右手分解和弦》
7.《左手分解和弦》
8.《天使的和声》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中分解和弦技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．分解和弦技法知识及弹奏技术掌握；
2．短分解和弦和长分解和弦、双手交替完成分解和弦等技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种分解和弦技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元九装饰音的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中装饰音弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.倚音的弹奏方法；
2.颤音的弹奏方法；
3.波音的弹奏方法。
【单元内容】
本单元包含六个任务共7首乐曲，分别是：
1.《诙谐圆舞曲》
2.《小鸟在欢唱》
3.《风中的蒲公英》
4.《加沃特舞曲》
5.《拜耳100首》
6.《A小调圆舞曲》
7.《白鸟相会》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中常用装饰音技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．常用装饰音技法知识及弹奏技术掌握；
2．单倚音、复倚音、颤音、波音等装饰音技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种装饰音技法对乐曲音乐形象表达所具有的特色性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十踏板的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中踏板技法的运用，主要解决的问题包括：
1.踏板原理：延长音踏板、弱音踏板、保留音踏板的认识；
2.踏板的使用：节奏踏板与连音踏板训练。
【单元内容】
本单元包含六个任务共8首乐曲，分别是：
1.《百音盒》
2.《瑶族长鼓舞》
3.《只会射击的士兵》
4.《圆舞曲》
5.《在教堂》
6.《深深的河》
7.《摇篮曲》
8.《黄水谣》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中踏板原理及踏板技法的正确运用；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．踏板技法知识及运用技术掌握；
2．节奏踏板和连音踏板技术的运用掌握；
3.乐曲中踏板技法对乐曲音乐形象表达所具有的特色效果把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十一交替与八度的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中交替与八度弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.两手交叉跨越技术；
2.两手交替的协调与均匀；
3.八度演奏的松弛度把握。
【单元内容】
本单元包含六个任务共10首乐曲，分别是：
1.《加线练习》
2.《青蛙合唱队》
3.《燕子》
4.《交替连奏》
5.《均匀的交替》
6.《保留旋律的双手交替》
7.《紧紧跟随》
8.《暴风雨》
9.《八度》
10.《A小调高贵圆舞曲》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中双手交叉、交替及八度技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．交替与八度技法知识及运用技术掌握；
2．双手交叉、交替及八度技术要领的弹奏掌握；
3.乐曲中出现的各种交替与八度技术的正确表达；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十二同音与轮指的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中同音与轮指弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.重复音演奏技术；
2.同音轮指的准确与连贯；
3.同音轮指的轻巧与歌唱性。
【单元内容】
本单元包含六个任务共7首乐曲，分别是：
1.《拍皮球》
2.《威廉.退尔》
3.《木偶欢舞》
4.《多层次表现》
5.《时雨催春花》
6.《轮指练习》
7.《欢歌笑语》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中轮指及同音技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．同音与轮指技法知识及弹奏技术掌握；
2．同音与轮指技术要领的弹奏掌握；
3.乐曲中出现的各种同音与轮指技术及独具的音乐效果的正确表达；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十三小复调的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中小复调弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.理解复调对位、多层次、多线条；
2.二声部卡农的配合及弹奏的连贯；
3.二声部复调主、副旋律的层次把握。
钢琴的奥秘
我把所有要回课的内容全部完成之后，马老师告诉了我钢琴发声的奥秘：
钢琴的每一个琴键被按下去后，就会带动击弦机中的一个联动器，它往上翘，又会带动音锤敲击到琴弦上，钢琴就发出了声音。
如果我们踩延音踏板，那个音锤下面的毛毡就会提起来；没有了毛毡的制音作用，琴弦就会持久震动，琴音自然也就长了。
如果踩轻音踏板，在琴弦和音锤之间就有了一块布的阻挡，这样琴音就小了很多呢！
哈哈，再告诉你：钢琴还有个重音踏板，踩下它，就会有一样东西把音锤往上推，距离缩小了，声音自然会大一些，嘿嘿！
钢琴里面还有很多很多我不知道的，就等我们一起去探索答案吧！
总之，钢琴真是神奇，特别是它的内部，如果你不看看，就可惜了。哈嘿！下次，我一定还要马老师再多告诉我点儿钢琴的秘密。
钢琴真是太神奇了！
钢琴的学问
“哆来咪发……”每当听到悦耳的钢琴声传入我的耳中，每当我坐在钢琴旁任那清脆的声音流淌进我的心里时，我都会忍不住赞叹道：“哎，真是太好听了，钢琴真不愧为乐器之王啊！”那么，为何称钢琴为"乐器之王"呢？他又是如何发出这么动听的声音的呢
我赶快去找我的小老师——《百科全书》，原来，因为钢琴拥有十分宽广的音乐，而且音量富有变化，让演奏家可以自如的弹奏出从微弱朦胧、纤细如丝到波澜壮阔、宏伟壮丽的声音。钢琴具有清蹙额的高音、丰满的中音和雄厚的低音，足以模仿整个乐队的效果，这是其它任何乐器无法拟比的。此外，钢琴的音色优美动人，可以演奏出不同的风格，表达出不同的音乐情感。它以其独有的表现力和巨大的艺术功能受到了许多作曲家的钟爱。它既具有自身的个性，又能与其他乐器的声响和谐的融为一体，所以被誉为“乐器之王”！
知道了这个原因，我又产生了一个疑问：是谁发明了钢琴呢？它的发展又是怎样的呢
钢琴的发明者是巴尔托洛奥。克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。德国管风琴师、制作师戈特弗里德。西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯。楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。
钢琴
我家有一台钢琴。它有着漆黑的琴身，黑白琴键，白色的琴键配上黑色的琴身，美丽极了。下面让我来介绍一下它的组成。
最先登场的是琴键：琴键都是由黑键和白键组合而成的。我第一次见到它时，还以为是公路模型呢！怎么还有斑马线呢！小时候的我也很好奇，曾经数过琴键，共88个。如同斑马身上的条纹，看起来干净、整齐。黑白相交的琴键是整个钢琴最主要的部分，它能帮助我们弹出优美的声音，是个伟大的演奏家。
然后是藏在琴身中的小个子琴槌。像一个瘦瘦的兵乓球拍小姐。它连着琴键，如同是演奏家的好助手。它的下面有一个保护罩，别看这个琴槌个头小，但却数量多，用处也很大。它相当于隐藏着的琴键。她还有个别名：叫做羊毛槌。
下面来谈谈甘愿被别人踩在脚下，却又有三个细长的踏板。第一眼见到它，觉得丑，我把它列入了钢琴中的“丑八怪”这三个踏板，指挥着声音发出三种不同的模式----强、弱、延长声音。是很有用处的。
还有钢琴中最不起眼的小个子----调音钉。连接着琴键和琴槌的重要部件----琴胆等许多钢琴零件。
我介绍了那么多部件，但你有没有想过。如果零件少了任何一个，钢琴会发出那么优美的声音吗？不会。我从钢琴身上明白了“团结就是力量”。
六
钢琴公主的秘密（一）600字安蒂纳斯是一个钢琴国，那里的子民都会弹钢琴，而安蒂纳斯的两位公主也不例外，安琪是大公主，蒂娜是小公主，安琪和蒂娜钢琴弹得最好，当然安琪更胜一筹。
每年安蒂纳斯都要举行一次作曲大赛，而公主们也在准备着……
“蒂娜，你选好的曲子呢？唱一唱吧！”安琪说，“好吧，但是歌词配的不好哦！风/的幻影/只看到/不见的你/一个小小的心愿/可就是不实现/为什么/现实总是太悲伤/随风幻灭的诺言/在这个空间/呜呜呜/不见了你的世界/还有什么快乐可言/只看到/永久的伤——，怎么样？”“很好啊，你就用它参赛吧，肯定能拿第一！”安琪说道，可心里却在打着鬼主意……
夜里“嘭”的一声，一个东西落下，蒂娜被惊醒了，她开了灯，啊！蒂娜闭上眼睛，原来，晚上突然开灯，会让眼睛不适，当蒂娜再次睁开眼，却没有一个人，她在心里嘀咕道，哎，可能是我幻听了，便睡了。
第二天，只听见“啊”的一声，穿破云霄，是蒂娜的叫声，安琪听了赶紧跑到蒂娜的房间，说：“妹妹，怎么了？”，蒂娜闪着泪光的说：“我的歌词不见啦”安琪听了，眼里闪过一丝喜悦，便又被她掩盖住了，假惺惺的说：“啊？那你还记得谱子吗？”“怎么可能记得住啊？那有8面啊！”蒂娜没好气的冲姐姐说道，安琪听了，说：“那你自己找找啊，我先下去了。”
安琪边下楼边暗暗想，太好了，我的计划成功了，这下，我就是第一了！
六
白钢琴（三）2000字那一天，熹微从学校回来。发现自己家门口站了很多的人，那些人穿着黑色的西装带着墨镜站在一个女人周围。女人大约有三四十岁，浓妆艳抹，穿着一件奢华的皮草。熹微从人群中挤了进去，看见单凌雨一身伤痕，嘴角还挂着血丝，被父母和哥哥扶着。熹微吓得连忙上前握住了单凌雨的手。还没等到熹微问发生了什么事，那个女人便开口了
“单凌雨，你最好学聪明点。不要把你犯的错连累到别人。”女人说着，用眼斜看了熹微一眼。
单凌雨眼中顿时充满了怒色，太阳穴突突跳起。单凌雨咬咬牙说：“你不要太过分了，这件事和她们没有关系。还有你不要忘了我手里有着你一直想要的东西。你要是把我逼急了我们谁都不好过。”虽然熹微没有听懂两个人话中的意思，但她从来没见单凌雨这样生气过，心里难免有些担心。
“呵呵，单凌雨。你还真不愧是单云言的女儿，说话语气跟她一模一样”女人脸上出现一丝玩弄的笑容。妖媚的脸让熹微觉得恶心。
熹微恶狠狠的瞪了那个女人一眼，说：“我不管你是谁，这是我的家，请你出去。”
“哟，小女孩，你是单凌雨的朋友吧。不过你要是知道她是什么人一定不会与她做朋友的。”说着还拍拍熹微的肩。
熹微甩开女人的手猛地推了女人一把，女人便往后推了几步。熹微很讨厌女人刻薄的语气，特别是诋毁单凌雨的话，她也不知道哪来的勇气指着女人说：“凌雨永远是我的朋友，我不许你伤害她。”熹微转过身看着单凌雨坚定说：“凌雨，我会保护你的。”
听了熹微的话，单凌雨的心中的雪像是得到阳光一样，冰冷的心在那一刻融化，在这个世界上她是第二个说要保护她的人。单凌雨泪眼朦胧的望着熹微心想她应该做一些什么了。
女人脸上出现怒色，扬起手要打熹微。熹微害怕的闭上了眼睛，半天却发现脸上没有一点知觉，等睁开眼时看见单凌雨单手握住了女人的手臂。
“我答应你，明天我就回去，好好的商量我们之间的事。你走。”冰冷的语气让女人放下了手。
女人翻了一个白眼，冷哼了一声，说：“这才乖嘛。”说完便带着她的一帮人走了。
单凌雨转过身向熹微的父母深深地鞠了一躬说：“对不起，是我连累了你们。感谢你们这些日子的照顾。你们的损失我会赔偿的。”单凌雨看了熹微一眼什么也没说便向屋内走了去。
熹微跟了过去，看着单凌雨娇小的背影，心被狠狠地揪了一下，说不出的痛楚。
单凌雨坐在地板上把头埋深深在了膝盖里，小声的哭啼。熹微站在门前不知道要怎么安慰她，就这样静静的站在他的身后，也许这是最好办法。
暮色四合，房间里漆黑一片。单凌雨抹抹眼泪，慢慢地从地板上站了起来把灯打开。单凌雨坐在钢琴前面，沙着嗓子说：“熹微让我再为你弹一次钢琴吧，这将是最后一次了。”
熹微的喉咙像是被什么堵住一般，说不出话来。
琴声悠悠扬扬的飘了起来。
“熹微你知道吗？你是这个世界上第二个说要保护我的人。三年前的那场车祸来的非常的快，当时我只觉得天一黑，而我唯一记得的就是妈妈最后的一句话，她说她会永远的保护我。我并没有受多大的伤，妈妈却永远的离开了我。”单凌雨说到这眼泪又流了下来。
“可这场车祸的主谋竟是我的爸爸，我不明白他为什么要这么做，妈妈那么的爱她。我之所以来这，全是因为躲避那个女人的追杀，因为我拿着一些他们一直想要的东西。熹微对不起，你不应该经历这些的，是我利用了你。”
一滴混浊的眼泪滴在了熹微的手上，熹微立马把脸上的泪擦净。熹微看着单凌雨心想：凌雨，我不能哭，我哭了谁来保护你呢。
熹微帮单凌雨收拾好行李已经凌晨两三点了，两个人躺在床上谁都不说话，可在心里都在想着对方。
单凌雨走的时候熹微已经醒了，应该说一夜未眠。她没有去送单凌雨，因为她害怕她会流眼泪，她不想把离别搞的那么伤悲。单凌雨被父母送出家们的时候，眼泪就不争气地流了下来，熹微在心里默想道：再见，凌雨，对不起，凌雨。
熹微有一瓶粉红色的指甲油，那是她在街头小商贩买来的，原本她以为当单凌雨再让她弹钢琴时，她就可以涂上它，这样她就可以弹了。可是单凌雨走了，钢琴也走了。
熹微上了一所不错的的大学，也参加了工作。当她在大城市里看见与单凌雨一样的白钢琴时她就会想起她。茫茫人海中，熹微总是在寻找一个人，她总能看见一个既熟悉又陌生的背影，她激动的去喊那个人的名字，那个人却没有向熹微想象的那样回头只留下一个孤单的背影，消失在人群中。
每到秋天到来，枫叶泛红，熹微就会站在枫树下闭上眼睛一遍一遍的想着单凌雨曾经给熹微弹过的曲子。想到当年她因为自卑而不敢去碰钢琴，她的嘴角溢出一丝微笑，青春不就是这样吗
凌雨，你还好吗？今年的枫叶又红了诶。
钢琴
你们知道理查德、克莱德曼吗？他可是大名鼎鼎的钢琴演奏家。你们知道路维希、凡、贝多芬吗?他可是闻名中外的作曲家。对，今天，我就要来给大家介绍一下乐器之王——钢琴。
钢琴以分为两大类：一类是三角钢琴，另一类是普通钢琴。
大型三角钢琴长度在2.3米以上，中型三角钢琴长度在1.7——2.3之间，小型三角钢琴长度在1.7米以内。
钢琴一般都会披着黑色的外套，为了保持钢琴不沾染可恶的灰尘，乐器店会送上防尘的套子和一块专门拂试的布。
钢琴的内部是羊毛，一旦天气潮湿，就会使钢琴的零件生锈，所以得放干燥剂。
打开钢琴盖，映入眼帘的是排列得整整齐齐的52个白键和36个黑键，共88个键。弹奏者通过按下琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝发出声音。钢琴下边有三个踏板，中间的踏板可以减弱音量，左踏板可以改变音色，而右边的踏板可以延伸音长。
钢琴有许多好处：
1、 在你不开心的时候，弹弹钢琴，放松心情。
2、 钢琴就是你的朋友，你可以向它倾诉。
3、 钢琴声如天籁，悠扬悦耳的声音令人荡气回肠。
