介绍一位你喜欢的书法家

书法大家作文

　　在我的家乡，有一个颇有名气的书法大家，名曰：“沈伯华”。

　　沈伯华是我的书法老师，也是我的老爷爷。老爷爷今年已八十二岁高龄。他自幼喜欢练字，从九岁练起，十岁便开始为别人写对联。他二十岁时书法作品就已经获得奖项，迄今已经写了七十几年的书法了。

　　沈老爷爷原是姜堰检察院的检察长，现在是老年书法联谊会元老级人物。他每天早上起床洗漱完毕，吃完早饭便开始练习书法。每天两百字是他的任务，有时他高兴了，中午不吃饭，午觉也不睡，只为了书法作品能够一气呵成。是不是有种废寝忘食的感觉呀！

　　我的老师不仅写字认真严谨，待我也不一般。

　　以前没有固定上课时间的时候，老师总会站在楼下，看着来去过往的车辆。看到我下了车后，他赶快赶到我的身边，又是挽着我的手又是帮我领包的，还嘘寒问暖：“早饭有没有吃，肚子饿吗？”这些问题总是一看到我就问。若我没吃早饭，老太就会下楼帮我买，刮风下雨，无一例外。每天写完字他们还带着我去玩，有时候还会买个小礼物作为奖励送给我。有时还去欣赏书画等等。就拿上星期来说，我和老师一起去新华书店旁边的曲江楼，欣赏书画。当门卫刚准备要给我们登记时，他一眼便认出了老师，顿时十分热情地欢迎我们的到来。曲江楼里面有太多太多名画古字。行如清冽之风，楷如泰山之稳，草如龙飞舞动。画上画什么像什么，鬼斧神工，堪称极品。老师为我一个个地讲解，一下子让我认识了许多人物、书画……

　　我的老师写字废寝忘食，待我视如己出。他学识渊博是不是好生厉害啊！

书法家故事

　　颜真卿(709年—784年8月23日)，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍琅邪临沂(今山东临沂)，颜师古五世从孙 、颜杲卿从弟，唐代名臣、杰出的书法家。

　　颜真卿是唐代著名书法家。为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。

　　转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。

　　一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”

　　张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练;二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”

　　颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”

　　张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”

　　接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”

　　老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。

中国古代著名书法家故事

　　白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家.

　　3、偶创飞白

　　汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢?你们听完这个故事就知道了。

　　蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。

　　一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗?想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。

　　蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

　　蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。

　　4、潜心苦学墨当饭

　　王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。

　　王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”

　　王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。

　　有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢!听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊!”

　　王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。

　　5、夜贴对联

　　有一年新年，王羲之连贴了三次对联都被喜爱他的字的人偷着揭走了。临除夕，不得不又写了一幅。他怕再被人揭去，就上下剪开，各先贴上一半。上联是“福无双至”，下联是“祸不单行”。这样，果然奏效，人们见他写的不是吉庆红火的内容，也就不再揭了。到了新年黎明之际，王羲之又各贴了下一半，对联就成了：“福无双至今日至，祸不单行昨夜行。”路人闻之，皆击掌叹绝。

　　6、入木三分

　　过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦，“康泰记”啦，等等，名目繁多。单说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响呐。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见;木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说：“这是大书法家王羲之的笔迹啊!这字如此深刻有力，真是入木三分啊!”

　　王羲之的书法怎么这样深刻有力呢?这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。

　　据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢?经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……因此，他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。原来，是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说;“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。

中国古代著名书法家故事

　　1、羲之换鹅

　　王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就达到很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军(人们也称他王右军)。后来又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，非常喜爱，一有空，就和他的朋友们一起游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。

　　王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，马上把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。

　　过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。

　　又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样?”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。

　　王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。

　　许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。

　　2、王羲之与天鹅饺子

　　王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种情况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。

　　一天，王羲之路过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹非常。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。

　　王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了!但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇?这是谁开的饺子店?竟敢如此狂傲!

　　王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两……。”

　　王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，这里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。

　　王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子,果然名不虚传。”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：“请问店主人在哪里?”店伙计用手指了指屏风说：“回相公，店主人就在屏风后。”

　　王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。

　　白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成?”白发老妪答道：“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。”一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢?它和这天鹅饺子很不般配!”

　　王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊!就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了!说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。”

中国著名十大书法家都有谁

　　〔1〕王羲之

　　王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。

　　王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为"书圣"。几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。

　　其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。

　　〔2〕颜真卿

　　颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”

　　在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”

　　中国最著名的十大书法家 颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。

　　颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。

　　〔3〕赵孟頫

　　赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

　　赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

　　作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

　　应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师.中国最著名的十大书法家

　　赵孟頫同时还是元代的书坛领袖.在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步.他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的境界.为中国书法史立下了一座难以逾越的高峰.

　　鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

　　〔4〕柳公权

　　在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。

　　柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。

　　柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

　　柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家。所谓:“自古学柳无大家。”

　　〔5〕王献之

　　王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。

　　王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一。

　　中国最著名的十大书法家 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的。

　　〔6〕苏轼

　　苏轼(1037～1101)，中国北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。

　　苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖.建树了多方面的文学业绩.散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌.词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品.他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就。在中国文化史上占有重要地位。

　　苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝。

　　〔7〕董其昌

　　董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。

　　董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。

　　董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的书法成就是毋庸置疑的可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家.在其之后再没有一位有如此影响的书法大家.另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

　　〔8〕张旭

　　张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。中国最著名的十大书法家 他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”.被后世誉为“草圣”。

　　〔9〕米芾

　　米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。

　　米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。

　　米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。中国最著名的十大书法家

　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

　　米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。

　　〔10〕怀素

　　怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。

　　怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

　　中国最著名的十大书法家 怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

中国大画家齐白石-我喜欢的艺术家作文

　　每一个国家都有为祖国争光的人，绘画界也如此。世界比较知名的有达•芬奇，毕加索等，但我最喜欢的是中国的著名画家齐白石。

　　齐白石先生出生于1864年，逝世于1957年，是中国近代著名大画家，被选为世界十大文化名人，一生作画，有很多作品。他的代表作《墨虾》《龙山七子图》等。虽然他一生作有许多画，但我最喜欢他画的《蛙声十里出山泉》，这个作品是齐白石老人于1951年为老舍画的。这幅画中没有青蛙，而是一群蝌蚪，这幅画让人想象有青蛙，这就是他的画的特点。

　　这幅画中没有蛙，只有蝌蚪，构成了“无蛙而想蛙”概念，这幅画的好处是：人把这群蝌蚪想成是青蛙，让人的思维活跃起来。我学画画已经四年了，在这期间我也获得了一些奖，便以为自己画技很高超，感觉自己画技谁都比不上，认为别人的画一点儿也不好看，但当我看完齐白石先生一生的经历后，我震惊了，他明明已经画技高超，却还不满足于现状、仔细观察、虚心向别人求教，这种精神难道不值得我们学习吗?从现在起，我也不小看别人、高看自己看，我要踏踏实实的学习画画了。

　　艺术也可以为社会造福、为人类造福，在我们班就有许多小艺术家，他们都各有长处，我希望以后为祖国争光、成为世界名人、为社会造福的人里也有我们五年二班的同学!

书法达人作文

　　书法，是文化的积淀，它诉说着一段又一段的历史传承，只有用心体会，我们才能读懂它的魅力所在。

　　书法家族，个个魅力四射：楷书，字形饱满、浑厚，每一笔都苍劲有力，字里行间都流露着人们对它的喜爱；隶书，笔画中蕴含着力量，正直而挺拔；行书，充满灵气，提按相生的气势给人轻松的感觉。书法的世界，你要悉心品味。

　　书法，修身养性的营养品。每当我静心提笔书写时，笔下的墨迹诠释着我对字的理解。看字帖、领悟字，我们可以用多种方法来理解它。如：将字划分为几个块面，仔细注意笔画的位置结构；也可以将字与字帖进行对照，寻找不足加以改正。当我们真正读懂字帖，走进书法的奇妙之境，那我们写出来的字便会别有一番风味。

　　慢慢地，在学习中我领悟到：书法这座神圣的殿堂，只有当我们真正懂得欣赏它、爱护它，才能打开通往这所殿堂的大门；我们只有严格要求自己，诚心学习，努力提高自身的综合素养，我们才有资格与圣贤沟通，真正走进书法的世界。

　　书法是中华民族的瑰宝。而今的我们，需要不断体会，争取融会贯通，方能写出一手好字。

　　刚接触书法不久的我，有时有点懵懵懂懂，有时又似懂非懂。不过我相信，凭借着我对书法执着的热爱，我一定会在书法这条路上不惧风雨、努力前行的。

著名书法家

　　书法是中华的文化之一，今天我们先来认识几位书法家。

　　苏轼，字和仲，汉族，是父亲苏洵的第五子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人。苏洵、苏轼、苏辙，世称三办，作品有：《东坡七集》《车坡乐府》等。

　　王羲之，字逸少。与其子献之称“二王”。作品：《乐毅论》、《黄庭经》、《十七帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《官奴帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《兰亭序》，羲之最得意之作是《兰亭序》，后流落到唐太宗李世民手里，对《兰亭序》爱不释手，称其“尽善尽美”。

　　柳公权，字诚恳，字体清瘦文雅。作品：《神策军》、《玄秘塔》、《刘沔碑》。

　　颜真卿，字清臣。德宗兴元元年，淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢死。闻听颜真卿死讯，三军将士纷纷痛器失声。半年后，叛将李希烈被手下人所杀，叛乱平定。颜真卿的灵柩才得以护送回京，厚葬于京兆万年颜氏祖茔。颜前辈的作品：《多宝塔》、《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》、《李玄静》。

　　欧阳询，字信本。作品：《卜商帖》、《张翰帖》、《九面宫醴泉铭》、《入决》、《皇甫诞碑》、《三十六法》、《梦奠帖》。

　　这五位就是最出名的书法家。

著名的书法家

　　除了王羲之外，中国还有许多着名的书法家。例如秦代的政治家李斯，相传他不但整理了「小篆」，而且他所写的「小篆」石碑，更是书法界的珍宝。

　　魏晋南北朝，书法艺术大大发展。成就最高的当然是精於草书、楷书、行书的「书圣」王羲之。此外，锺繇（粤音由）的楷书和王献之的行书，都十分着名。

　　唐代是书法艺术的光辉时代。「草圣」张旭（粤音沃）和僧人怀素的草书，风格大胆创新，变化莫测。颜真卿、柳公权、欧阳询的楷书，端庄整齐，笔法严谨，至今仍是学习书法人士的模范。

　　唐代以後，中国书法界依然人才辈出，如北宋四大书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄（粤音相）；元代的赵孟睿ㄔ烈舾??幻鞔?奈尼缑鳌⒍?洳?扒宕?闹０迩拧⒔鹋┖臀獠?兜取?/p>

我喜爱的书法家

　　我喜爱王羲之先生是因为他酷爱书法苦练成才的精神。他七岁开始练习书法，勤奋好学，他酷爱书法，几十年如一日，锲而不舍地练习，使他的书法造诣到达了高峰，留下旷世名作《兰亭序》，被人们誉为“书圣”。

　　王羲之为了书法水平得到更高的升华，他每到一个地方总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他练习书法很刻苦，每天坐在池子边练字，送走黄昏、迎来黎明，写完了无数墨水，写烂了无数笔头，每天练完字就在池子里洗笔，天长日久竟将池水都洗成了墨色。这就是现在人们在绍兴看到的传说中的墨池。

　　有一天，我穿越了时空，来到公元345年，在东晋江州，遇见了王羲之先生在写书法，他的字苍劲有力，一笔而下，行云流水，落笔如云烟。他心无旁骛，已经沉醉在书法写作中。我在一旁看得入了迷，过了很久，王羲之先生写完作品，发现了我，问道：“同学，你是不是也很喜欢书法？”我赶紧点头，先生在一旁又说：“想要练好书法，关键在于多练，而多练在于临帖，先想后写，有利于思维的集中，养成动笔先动脑的好习惯。”先生一边说着一边又提起了笔，笔尖落下，一气呵成。先生继续说道：“临帖只是手段，创作才是目的，经过长期临帖，基本掌握所学范字的笔法及构造原理，写出范字的基本概貌，这是为创作打下良好基础，而且临帖到创作是一个非常艰苦复杂的过程，一定要有刻苦顽强的意志，学会坚持才能取得成功！”一觉醒来发现原来是自己做了一个梦，但是王羲之先生的话却是字字箴言，这些话其实就是我的书法老师常常对我们说的话。

　　书法是我们中华民族的文化瑰宝，学习书法不仅能让我们的字变得漂亮，长期练习还能使人除去浮躁，沉淀性情，心平气和，认真细致，这些受益将影响我们的一生。