名画欣赏及简介
水墨画
江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体
——题记
不知何时不经意的一瞥间，见到了朋友送来的水墨画册。带着新鲜的心情翻阅桌边，一笔墨韵的优雅让我顿然对这中国水墨作的画敬仰三分。
一道山的裂痕，淡墨勾勒了山的背影，作墨的笔画写出了蕴杂的思绪。浓墨描绘枝桠间的丝丝寒色。查阅书册，了解水墨画画的是作者的意境，写的是与白地相协调的墨色，只有这些许才能使墨色的温感表现出来。构图是水墨画中的山水画必备的一笔，一个布局的轮廓织染了自然的魂灵。“平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。”王维的诗有画的象征意义，蕴含着笛声绕梁的清静，蝶飞山谷的淡雅，这又是何等的情趣呀。
牡丹的秀丽，鸿雁的敖雄，衔着四季的恬静，将自己的胸襟融入了生命的一草一木当中。一缕的炊烟吹过山的崖顶，诗人仰首举杯，又是何等的清高啊!江河船舶荡漾在月色湛蓝的湖水中，浮云蔽日的雾充盈在湖的表面。乎的，雨至大地，这优美的境界想必就是古人的行思吧。
天空中传响着笛声的悠扬，飘荡白烟袅袅。船舶临近岸边，桨有规则地划动着，引得湖水连波的荡漾。鱼儿悠游在水中，水仿佛是龙王的无根水，又疑似王母的琼露酒。天淡淡的暗下来，不知是画家的笔墨没有配好还是研磨的墨砚坏了，总之一幅绝美的山岩水墨画销废了。只好又起笔墨重新摹写。
牧童驾着老牛慢悠悠地走着，还饶有兴味地用白色的苇草在老牛身上描画。要说牛这动物，可能是最温顺的吧。日日为人所劳作，却一点劳酬也没有，还要任由人的支配。等到真的更不了地了，等待它的又是怎样的命运呢
映着朝阳熹微的光照，燕儿飞回了它的故乡，想到临走时的依依不别，现在想起仍然可笑至极，毕竟它是有家的。飞回就意味着又要忙碌许久搭建家巢，巢一定要选一个高大的枝干，生命的阅历让它们很容易就会找到它们心仪的“家”。岩石的细缝中总是掩藏着令燕儿垂涎的种芽，这也是众多画水墨画的画家苦苦追寻的笔法。
闻到馥郁的芳香，遥见山际的顶端有一点浓浓的墨迹……
一幅名画的照片
墙上挂着一幅名画的照片——《意大利山村溪流》，据说这还是世界名画呢！画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。
你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。
高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。
草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。
近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。
小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。
在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像……
啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。
走进名画
我们排在长龙般的队伍里，时不时往灯火通明的博物馆里望望，所有人都是来欣赏一幅世界名画－莫奈的《睡莲》。
博物馆里的名画排满了墙，火热的红和耀眼的黄显的有几分刺眼。我的视线飞过它们，落在一幅色调偏蓝绿的圆形油画上。就是它！我终于和它面对面了！
走到画的面前，一片蓝色的宁静冲进了我的眼眶，蓝和绿的交融竟是那么的和谐。一切都是那么的平静，微风拂过，不缺只一丝涟漪。光线似乎无法透过一层层漂浮的云，直射大地。天空的颜色消失在了水中，只留下斑斑驳驳的树的倒影。望着那一潭平静的池水，你一定会怀疑那不是涂抹的色彩，而是有真的池水在流动。
池水中央那粉中带白的睡莲，仿佛在湛蓝的舞台上舞蹈。他粉红的舞裙一摇一摆，正在风中翩翩起舞。柔弱的花瓣显得脆弱，但又显得几分矜持。花瓣上的点点白光，就像它散发着大自然的魅力。蓝色将船包围，浸透了盛开着的花。
我怔怔地看着这幅画，仿佛阳光刚刚洒过这幅画的每一个角落，让纯洁的睡莲褪去夜晚的黑暗。想必，这就是绘画大师莫奈的一生想要追寻的－光影的瞬间吧。那画中沐浴在阳光之下的睡莲是莫奈一生中最大的愿望。
队伍又开始移动，我的眼前不再是一片宁静的蓝。但在我的心中，早已盛开沐浴在阳光之下的莲花。
赏画
在今天，我欣赏了一幅名画——吴冠中画的长城。它不似其他名画家画的长城那样巍峨壮丽，那样富有层次感，那看似随意的几笔，雅致却不失大气，豪放却不失秀美。
如果细看，会发现在线条与线条之间有用墨水点缀的一丛树木，而线条细的一端，也有用淡墨绘成的烽火台。从这些方面，足以看出画家别有用心。
其次，吴冠中的画面看起来十分乱，显得没有章法，让人眼花缭乱。可是细细观赏后，会发现他画的行云流水，在画面上没有留下一丝滞留过的痕迹。看似随心而作，却又透露出一种别出心裁的美感，大方简约的构图之中却藏着些许惊喜——树与烽火台。
这惊喜是我们细细赏析，耐心品味得来的，而不是随意一眼带过的。生活又何尝不是呢?有的人一生精彩纷呈，有的人却过得碌碌无为，浑浑噩噩。
人们经常说，生活是美好的。我认为这句话很对，只要自己愿意为身边美景驻足，乐观面对生活，那么哪里在自己眼中都是桃红柳绿，莺歌燕舞的。
我们就应该向吴冠中的画中含义学习——在生活中，我们要活得行云流水，不留下一丝遗憾，细心对待小事，让自己身边的“风景”一直“美如画”。
欣赏书画作品
鉴赏一副好的书画作品，绝非单单你读过多少理论，目数过多少大家的创作。
亦绝非你自觉的懂与不懂，书画通灵，你所要感觉的是它所带给你灵魂的共鸣以及带领你进入的某种神来之意境，它是一种灵性的东西，没有好与不好，只有通达不通达。我认为所谓大师艺术，不过是他把人类内心里所具有的种种感受与性情通过书画表现出来，至于它所给予这个社会与人类多少勇气与力量，那就是仁仁者见，未仁者同了。
“夫画者，从于心者也。”不朽于墨，不朽于诗书画合一。
字画欣赏
人们说王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”。我在欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》时，怎么欣赏也就是写得好看。
书上说书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂。书法的精神气质，格调风韵是指书法的神采。优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。哦!原来欣赏书法也有这么多讲究。
我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界。表现手法诸方面有自己的特色。《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整。汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放。柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨;瘦劲俊丽。它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美。这种美表现在线条的微妙之处。仔细赏析，给人无限的遐想。那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉。
其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字。就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋。汉字的演变历史沉载着人类的发展。那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采。
虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的感受。使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在。
欣赏名画作文
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
国画艺术之美
提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。
比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。
近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。
琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……
我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。
只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。
欣赏艺术画
“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。”这是我看到艺术画——《岁月》，发出的感叹。
画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！
裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。
老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起……一串一串猜想从我脑中浮过。这都是社会的“恩赐”！
店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显除了老人和一台机器没有什么了。
“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻……”人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键如何面对，只要向目标前行，才能实现理想！
“当岁月的痕迹慢慢……”“地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，脚比路长，因为路是人走出来的，没验证，谁又说翻不了高山，征服不了沙漠？只有具备不屈精神，才能走完漫长的岁月。
绘画作品简介范文
这幅作品是我今年6月随老师和画友们去河北兴隆写生创作的。作品参加了阜新市老年书画研究会迎十九大书画展，并编入优秀作品集。作品为纸本设色，137*68c款识为自作五绝诗，以行书书写。
诗曰:
绝壁入青天，
溪流聚绿潭。
微风携细雨，
湿透万重山。
作品主要采用折带皴加斧劈皴等传统山水画技法，以写实的绘画语言，着意刻画山势之奇绝险峻，树丛植被之繁茂，溪流碧水之清幽，加之对远山迷蒙幽深的淡墨渲染，营造一种山清水秀、优雅和谐的自然景象。画面主体是拔地而起的绝壁，以其刺破青天的气势，彰显山之风骨，借以讴歌刚正不阿之人格。
