1一3岁宝宝学画画

幼儿美术教育随笔

　　绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现, 成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

　　但是，在很多时候，会常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识，如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。

　　美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

少儿绘画基础学习油画棒绘画技法介绍

　　厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，能够产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

　　模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果能够通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，能够画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，能够产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

　　遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

　　铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，能够产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。

　　油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。因为油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。

　　酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精能够用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭能够产生蚀刻效果。油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

浅谈如何引导孩子学习美术

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　　每逢双休日,在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生,什么是素描?那位学生撅着小嘴,呆呆地看着我,一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么,但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出,他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好,并没想让他将来就一定成为画家,可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非“一日之功”,需要一个过程,从开始入门到熟练掌握做画要领,没有一定的时间是学不好的,不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担,分散孩子的注意力,挫伤孩子的积极性。

　　那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢?我总结出以下几点经验:

　　一、创造机会让孩子多接触大自然

　　儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活,儿童绘画中的趣味和独特形式,也来源于对生活的认识和感受,这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活,是儿童进行艺术创造的源泉和依据。

　　在儿童的美术活动中,那些表现生动的儿童美术作品,大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累,孩子脑海里的储备形象将少得可怜。

　　在平时的美术教学过程中,我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳,大一点的学生又懒得动脑,模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的,为他们创造良好的成长环境,激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣,培养他们乐观、健康向上的生活态度,才是我们应该去做的事。拿颜色美来说,自然界中可谓是五光十色、媚态百生,不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰,挺拔的青松,给人以不同的造型美;奔腾的江河,咆哮的大海,以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外,以自然界提供的天然色彩为教材,尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动,更应该带着我们的孩子去见识见识,丰富他们脑海中的印象,体会民间艺术特色,放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美,引导得法,孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在,美是人类生活中永恒的主题。

　　二、教会孩子用心观察,发现美

　　罗丹说:生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍,在享受大自然的同时,多数孩子都做不到用心观察,蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察,你会发现:一片叶子可以有五六种颜色,雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会,孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反,他们会积极地参与到美术活动中来。

如何培养儿童绘画能力

　　古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条颠扑不破的真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了什么人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽，我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，只注意观察他入迷的程度。有了浓厚的兴趣，他的学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有如饥似渴的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。如果不具备这种条件，只凭家长的主观愿望，牛不喝水强按头，效果只能是适得其反。兴趣既然是如此的重要，那么就要千方百计地保护它、扶植它。漫不经心是父母的失职，过度热心又会把苗儿烧焦。有些家长既要孩子自由玩耍的时间都剥夺了。有的家长不管孩子玩得多么高兴，拉回家来，自己伴在一边，强迫孩子画画，这也不对，那也不好，根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，孩子的天赋就会顿时黯然无光。

　　对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救，也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。如果孩子上了中学，忽然迷上了画画，也为时不晚，总之强加给孩子的，效果都不会好。

　　兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。评选作品时，最重要的标准就是看作品，是不是表现了不同年龄儿童想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然地老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。

　　我们推崇儿童通过自己的观察、想象，大胆泼辣地表现出儿童自己真情实感的作品，幼儿的作品以天真幻想更具特色。天真，是儿童画美的价值所在。

　　儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬，可惜这种良好素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑奚落和打击，给孩子的心灵很大的伤害。

　　绘画能力因儿童手眼脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长老师不能只看孩子某一方面落后，就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自已孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。

　　教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。

　　儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。

关于幼儿绘画随笔

　　幼儿美术是一门视觉艺术，美的作品能让幼儿建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的兴趣，而自己创造出美的作品更能让幼儿体验到成功的喜悦，同时也能让幼儿对自己充满信心。年龄在三至四岁之间的小班幼儿，他们还处于涂鸦期，自控能力差，手的动作不够灵活、协调性差，而且缺乏目的性以及坚持性。所以小班幼儿的美术作品总会出现单一、不饱满、乱糟糟、色彩灰暗等缺点。如何让小班幼儿美术作品的画面效果得以美观从而提升孩子的审美能力呢?我在小班美术教学中有了一些实践与思考。

　　一、“半成品”的有效利用——体现幼儿作品的结构美

　　所谓半成品，通俗来说，是需要经过一道或几道后序加工程序才能成为成品的产品。而在美术教学中，我们经常会利用“半成品”让幼儿通过加工变成一件完整的“成品”。

　　因为对于小班幼儿而言，一张空白的画纸会使他们感到束手无策，小班幼儿对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段，缺乏表现能力。这时我们教师应在孩子的画纸上稍作“提示”，让幼儿在“半成品”的基础上进行绘画，联想，创造性地完成一幅有情节，有动感的作品。

　　1、 添画法

　　添画法就是给幼儿一个图形或符号，让幼儿添画几笔,变成一个新的形象。添画法既有规定的绘画内容，又给了儿童发挥想象的余地，比较适合小班幼儿。

　　例：在画“全家福”时，孩子们对三个人在纸上如何定位感到困难，我先在纸上画了大小大三个圈小朋友在此基础上添画爸爸、妈妈和自己的五官就容易多了。这样的画面大小合适，布局合理，符合小班幼儿的年龄特点。

　　例：在画“柳树发芽了”这幅画时，小朋友不会画树干，我们可以用简单的形状画好树干，在此基础上画柳树发芽既显得容易，又能将画面的局部位置进行固定，帮助小班幼儿体现结构合理性。

　　2、 暗示法

　　暗示教学法是由保加利亚教育学家、心理分析教育家洛扎诺夫所创。暗示法主张创造高度的动机，建立激发人的潜力，把各种无意识暗示因素组织起来，以便有效地完成学习任务。在美术教学中，我们也可以简单地运用暗示法，来帮助小班幼儿学习绘画。

　　例：在画“鱼妈妈和鱼宝宝”时，考虑到孩子们会忘记画鱼的步骤：身体——胸鳍——尾巴。我先在纸上画了一条大大的鱼，告诉孩子这是鱼妈妈，她的肚子里藏了好多鱼宝宝。孩子们的兴趣一下子被激发起来了，鱼妈妈的形象促使孩子们富有激情地绘画出许多鱼宝宝，从而使画面效果富有童趣。

教育幼儿学画画的心得体会

　　心得一：为宝宝开辟一个随心所欲地涂鸦的空间

　　每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗？其实并非如此，起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画，后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规定范围内自由涂抹。这样一来，既解决了墙面物品的清洁问题，也为他的涂鸦提供了充足便利。

　　心得二：适当引导但绝不示范

　　不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的。

　　心得三：让宝宝尝试不同的绘画材料

　　让宝宝用什么工具作画众说纷纭：有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断；但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢？桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时，桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

　　心得四：用欣赏的眼光评价宝宝的作品

　　“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的，宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时，通常会告诉他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮，在保护他绘画兴趣和自信的同时，让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。

　　心得五：教宝宝用心感受美

　　“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中，桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏，还会带他去参观画展，以渗透的方式给予他“美”的启迪。

　　专家支招

　　法宝一：了解宝宝视觉空间智能发育特点

　　宝宝们的绘画水平与他们的视觉空间智能发育情况息息相关，1～2岁的宝宝处于涂鸦期，他们的图画没有什么实际意义，多是手臂反复运动的成果；2～3岁的宝宝处于象征期，他们可以对自己涂鸦的形状进行解释和说明了；3～4岁的宝宝则处于前图示期，他们能用简单的点、线、图形来表现具体事物；宝宝4岁以后，来到了图示期，随着他们手眼协调能力的发展，开始了真正意义上的美术创作，他们绘画具象起来，并开始注意细节的表现。妈妈们要根据宝宝不同年龄段的发育特点“因材施教”，不可操之过急。

　　法宝二：教宝宝使用色彩的注意事项

　　对于5岁以下的宝宝，专家建议在绘画时不要一次给予他们太多的颜色选择，这样反而会分散他们的注意力，不妨先让宝宝用单一颜色作画，再慢慢过渡到两种、三种、多种颜色。妈妈们应经常引导宝宝比较不同颜色的明暗、冷暖，增加他们对色彩的敏感度。

教小孩画画的实践心得体会

　　对于3岁的孩子，如果长时间只用油画棒作画，时间一长孩子就会失去兴趣。这时，我们可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等；也可在一张作品中，用多种作画形式；此外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。此外，幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。

　　幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能

　　3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据年龄特点，我们在游戏中可以采取这样一些形式：

　　通过游戏、激发兴趣。例如，我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角，看看里面的小动物，观察一下笼子的样子，在区域游戏时，教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸，生动地说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的，又培养了孩子们爱护小动物的情感。

孩子绘画的随笔

　　1、总体发展水平低。与同年级段的孩子作品来看，我班存在的问题是涂色不均匀，线条不流畅、不成熟。构图上更差，只有极少数的孩子会考虑到画面的布局和构图。

　　2、能力差异大，两极分化明显。能力强的孩子能很好地完成老师布置的任务，做到画面丰富、色彩鲜艳、构图合理、想象丰富;但能力差的孩子不能画简单的线条和基本的图形，涂色的方法没有掌握。这些都对教学带来一定的难度，教师在教学上不能采用“一刀切”的教学方法，必须做到因材施教，针对不同水平的幼儿进行辅导。对能力差的孩子教师也不能操之过急，而必须是循序渐进，逐步提出要求。否则就会使孩子因为距离过大而失去信心。

　　3、习惯没有养成

　　握笔姿势错误、坐姿不正确;作画时的态度不够认真，有的边画边不停地讲话，有的光看别人画画而自己很少画，等别人都画得差不多时这才匆匆画上几笔了事;有的没有整理的习惯。虽然这些只是一部分幼儿的表现，但我们应该对此引起重视，加强对孩子良好习惯的培养，好习惯受益终身!

　　4、个别幼儿对绘画没有兴趣

　　个别孩子一到画画就:说：烦死了，我不要画画!有的幼儿不敢说，但属于应付型的，胡乱涂几笔就交上来了。有的幼儿就干脆说“不会画”。

　　这些现象的改变需要班级的老师团结协作，大家拧成一股绳共同努力。首先从思想上重视起来，我想大家共同配合，共同想对策，就一定会有改变。我有信心!

孩子学画画应该从哪里开始学起

　　4-6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。很多新晋妈妈在宝宝开始培养兴趣的时候，除了苦恼帮宝宝选择培养什么兴趣爱好，还有考虑应该从哪里开始学起?如果妈妈帮宝宝选择学画画的话，那么儿童学画画应该从哪里开始学起

　　一、儿童应该几岁开始学画画

　　都说4-12岁生长发育的黄金时期，那么画画要从几岁开始培养起好呢?4-9岁儿童想像力最丰富，是开始学画画的最佳时期。

　　家长应有意识地让孩子学会观察，如建筑物的造型、颜色等，让孩子发现生活中的美。4~6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。儿童学画画，家长不要买临摹课本，也不要买简笔画教材。简笔画要求线要直，圈要圆，模式僵化，不符合儿童画的特点。让他通过自己的想象去创造属于自己的色彩世界才是最好的!

　　二、儿童学画画从哪里开始

　　回答一：培养兴趣

　　家长们可以教小朋友使用不同的工具和材料，让他自己去想象尝试画他自己感兴趣的内容，只要他认为表达了他的意愿就要鼓励他，不要打击孩子。家长要尊重孩子的想法，我们只需要鼓励他，让他继续创造性的去画不同的东西，并提供各种素材资料让他参考。最重要的是，让孩子通过画画的过程体验到快乐和成就感，认同感，这才是最重要的，同时通过绘画提高孩子的想象思维，联想思维，动手能力，提高专注力。

　　回答二：从简单形开始画起

　　在实践中我们认识到，以往的教材内容从掌握造型技法的难易程度来考虑“循序渐进”的原则，由规则的简单型入手编排教材，让儿童练习画准形象，这是从成人角度分析考虑问题的主观认识，并不符合儿童心理发展特点。

　　因为要求儿童徒手练习画准规则的形状并不容易，而且枯燥乏味。况且对儿童来说，画画并不先考虑形的难易问题，只要是感兴趣的内容，他们都喜欢画。儿童通过对客观物象观察，经过大脑的简单化过程，将自己对该物象的认识创造一种视觉符号表现出来，这个思维的内化过程促使儿童的智力发展。

　　因此，为儿童设置复杂的不规则形状作为教材，恰恰能促进儿童发展思维能力。儿童绘画造型问题只要求他们表现感受上的“像”，培养儿童善于捕捉物象特征的能力，不能一味要求儿童画形要做到准确。这样做，实际上就大大解放了儿童，使他们都能在各自的基础上得到充分发展。"

　　回答三：学画画面积广

　　初学画画要学的广,只有学的多，懂的多了才能真正找到自己的兴趣点和擅长点.一开始就是涂鸦，后面应该学点水彩画了,用油画棒画些儿童油画也很好,在下来就可以开始学美术基础:素描和水粉了!可以尝试下。

　　（1）适当教孩子认识线条，图形和颜色

　　小容小韬在学画前，已经认识颜色，但对于线条我没有讲过，比如老师告诉我，孩子在学画前至少要认识到什么是画横线，竖线和斜线等。另外，对于图形的认识也比较重要，比如圆形，正方形，长方形，甚至椭圆形等。

　　这是最基础的东西，并不是在局限孩子的绘画创作，而是他们要认识到这些图形的样子。当然，不同年龄阶段的孩子认知也有差异，当具备了成长基础，再慢慢来认识。

　　（2）最好不要照本临摹

　　我发现市场上有很我临摹的画本，都是教授儿童画画的，但我从来没有买过，总觉得那样是为画画而画，不是自己在创作画画，幸好我没买，老师告诉我，教孩子画画绝不那样的。

　　如果孩子形成习惯，那么在自己创作画画的时候，会不由自主的受影响。而真正的画作的创作灵感来自于生活，如果孩子有体验，自然就会画，他们对于画画是无所畏惧的，有时我也发现，只要是小容小韬知道的东西，我让他们画，他们就能画出来，虽然结果可能让成人觉得莫名其妙，但那是孩子在表达自己的东西。

　　（3）家长不应用自己的观点来看待孩子的审美

　　所以，家长在引导孩子画画的时候也要注意，千万不要用大人的观点来看待孩子的审美，或者非要要求达到“象”的地步。把自己的生活体验以自己的方式用画作表现出来就可以。

　　再有，孩子的画有孩子的特点，虽然幼稚但却纯真可爱，这种风格却是大人所学不来的。如果要求孩子一开始就开始像成人那样画画，细节合乎现实，如果不象就要更正，这会让孩子变得不知所措，而对画画变得恐惧，畏缩不前。

　　（4）和孩子分享作品而不是评价作品

　　那么，这就要求父母对孩子的画作不要评论好或不好，象或不象，而应站在孩子的立场上，如果看不明白，或过于“抽象”，那不妨听听孩子来解释他的作品。

　　小明在幼儿园里学过画画，后来回到家就开始作画，在我和妈妈没有被观察的情况下，已经把我们的肖像画好了，呀，这算什么肖像呀？反正如果孩子们不说，打死我也不知道这是画的我。不过，我还是很高兴的，无论如何，孩子已经学会了画爸爸，而且，在他们眼里，哪一张是爸爸，哪一张是妈妈，他们有自己的评判标准，还不会混淆。

　　（5）让孩子随心所欲的涂鸦

　　美术老师建议，如果孩子喜欢画画，那就准备画板和画笔，也不用指导或管太多，如果他们想画，那就让他们随心所欲的涂鸦好了。

　　作画应该是一种快乐，有时候孩子会全神集中在创作的过程中，父母万不可时常打扰，一会提醒这样画不行，那样画不对，或者不要弄脏手，或者提醒要节省纸张……，在孩子初学画的时候，这些都是大忌，会极大妨碍孩子作画的兴致，或者制约他们的想象力。

　　其实，上面这些注意事项我此前也知道一些，所以也没敢放手去指导小容小韬学习画画，只是两人想画的时候，就鼓励和提供条件让两人去画，我希望两人有一天可以由专门的老师去教授，我害怕自己指导不当，会限制了两人的想象力和创作力，这样反而让孩子失去了画画的兴趣，当然，这跟我觉得两人发育慢不宜过早学画画也有关系。

　　现在终于送去学画画了，希望小容小韬可以在老师的指导下学有所成，不说别的，画的好或者画的差无所谓，只要学习后，喜欢画就好。在我眼里，画画就像我现在摄影一样，它是生活的一个表达形式，也是一个情感的宣泄窗口，这样有创作的人生才是快乐和充实的。

孩子学画画的图片

　　《大家一起画》教案

　　一、教学目标

　　1.大胆地表现，激发学生对学习的兴趣。

　　2.熟悉常用的绘画工具及材料，体验画的乐趣。

　　3.培养良好的绘画习惯。

　　二、教学重难点

　　教学重点：让学生大胆地自由地想象表现，激发学生对美术的兴趣。

　　教学难点：熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。培养良好的绘画习惯。

　　三、教学过程

　　一、绘画工具的认识(认一认)

　　认识工具一尝试使用一找找区别。

　　1.师：我带来了三个“朋友”，它们是水彩笔、油画棒、油性彩笔。教师展示绘画工具：油性彩笔、水彩笔、油画棒。、

　　2.师：这三位朋友各有不同本领。

　　请三位同学上台，用老师准备好的这三种笔，在A4纸上，每人画一个蓝色线团，体验不同工具的特点。

　　3.猜一猜

　　哪个线团是用油性笔画的

　　哪个线团是用水彩笔画的

　　哪个线团是用油画棒画的

　　请一个同学上台来，找一找三种画笔画出来的线团的区别。

　　教师提示：我们可以通过看一看、摸一摸、闻一闻等方法找找它们之间的区别。(及时奖励)

　　不同工具的握笔姿势及保养方法展示绘画工具

　　二、绘画工具的使用方法及保养(学一学)

　　不同工具的握笔姿势及保养方法;

　　1.我们的这三个朋友都有自己的“握手方式”。水彩笔、油性彩笔姿势相同;油画棒很容易断裂，所以“握手”的时候要靠近油画棒前端。

　　2.工具也是有“脾气”的。彩笔使用完要及时盖好笔帽，不然就会“生气"得使不出颜色了哦。(学会及时收拾整理工具)课件展示：正确的执笔方式错误的执笔方式工具收拾及整理

　　三、指导作业(画一画)

　　(一)现在是我们和彩笔交朋友的时间啦

　　1.欣赏分析教材右页四种非常规的用笔方法，说说他们的创意。

　　小结：一般只握一支笔画画，有时也可手握多支笔画画有时还可自制画笔，纸团、纸棒、手指手掌都可以代替画笔，画出特别的效果。

　　2.你还有新的创意吗

　　(二)学生作业，教师巡视指导。活动：选择自己喜欢的绘画工具，在作业纸上大胆地画。作业形式：合作、自主表现、突出个性。

　　1.在作业纸上，学生用绘画工具进行绘画。

　　2.3分钟后全体起立，移开椅子，与同桌交换位置继续添画(或用“错位续添”的形式，合作完成作业。课件展示各种用笔方法播放轻快的音乐

　　四、评议拓展

　　(一)评议

　　评一评作业，及时鼓励。(这一课作业好与差是其次，只要学生大胆绘画就要及时鼓励。)

　　(二)拓展

　　简单认识其他的绘画工具：粉笔、彩铅、颜料。

　　欣赏学生用不同绘画工具所绘制的作品。多媒体展示美术作品

　　(三)小结。收拾工具，整理桌面。下课。